Il existe deux types de concerto qui ont été composés à l’époque Baroque: le concerto grosso et le concerto solo. Ce lien vous mènera à un résumé très intéressant des deux types de concerto. Même si ce site est assez concis dans ses descriptions écrites des deux genres, ce sont les exemples d’écoute intégrés dans cette page qui aident vraiment à clarifier un point qui peut être déroutant pour les étudiants la première fois qu’ils rencontrent le concerto grosso—à savoir les rôles du concertino et du ripieno (également connu sous le nom de tutti)., Les exemples vous permettront d’entendre plus facilement la différence entre le plus petit et le plus grand groupe qui offre le contraste dans un concerto grosso.
Voici une précision à quelque chose dit vers la fin de l’article lié: il mentionne Qu’Antonio Vivaldi, que vous lirez bientôt, « a écrit de nombreux concertos solo et en particulier pour hautbois, flûte et basson. »Cela pourrait vous donner l’impression que la majeure partie de ses œuvres étaient pour ces instruments. Ce n’est pas le cas. Il a écrit plus de 500 concertos (solo et grosso), dont 350 pour instruments solistes., La majorité de ces concertos solo (230) étaient pour violon seul, ce qui n’est pas surprenant, étant donné que Vivaldi était un violoniste virtuose. Je pense qu’ils ont mentionné ces instruments supplémentaires parce qu’il y a relativement peu de concertos écrits pour instruments à vent, donc ses œuvres pour ces instruments et d’autres se distinguent dans la littérature.
Concerto Grosso
maintenant, examinons plus en profondeur le concerto grosso. Notez le rôle important que Corelli joue dans le développement de ce genre en quelque chose que beaucoup d’autres compositeurs voudraient travailler avec, et dans le style général de Corelli pas moins., Comme pour les genres précédents, il y a eu, pendant un temps, une division en chiesa et en forme de caméra.
Introduction
Le concerto grosso (italien pour grand concert(o), pluriel concerti grossi) est une forme de musique baroque dans laquelle le matériel musical est transmis entre un petit groupe de solistes (le concertino) et un orchestre complet (le ripieno ou concerto grosso).
la forme s’est développée à la fin du XVIIe siècle, bien que le nom n’ait pas été utilisé au début. Alessandro Stradella semble avoir écrit la première musique dans laquelle deux groupes de tailles différentes sont combinés de la manière caractéristique., Le nom a été utilisé pour la première fois par Giovanni Lorenzo Gregori dans un ensemble de 10 compositions publiées à Lucques en 1698.
Le premier grand compositeur à utiliser le terme concerto grosso a été Arcangelo Corelli. Après la mort de Corelli, un recueil de douze de ses concerti grossi a été publié; peu de temps après, des compositeurs tels que Francesco Geminiani, Pietro Locatelli et Giuseppe Torelli ont écrit des concertos dans le style de Corelli. Il a également eu une forte influence sur Antonio Vivaldi.,
Deux formes distinctes du concerto grosso existent: le concerto da chiesa (église, concert) et le concerto da camera (concert de chambre). Le concerto da chiesa alternait mouvements lents et rapides; le concerto da camera avait le caractère d’une suite, introduit par un prélude et incorporant des formes de danse populaires. Ces distinctions se sont estompées avec le temps.
Le groupe de concertino de Corelli était invariablement composé de deux violons et d’un violoncelle, avec une section de cordes comme groupe ripieno. Tous deux étaient accompagnés d’une basse continue avec une combinaison de clavecin, orgue, luth ou théorbe., Haendel a écrit plusieurs recueils de concerti grossi, et plusieurs des Concertos brandebourgeois de Bach suivent également vaguement la forme du concerto grosso.
la forme du concerto grosso a été remplacée par le concerto solo et la sinfonia concertante à la fin du XVIIIe siècle, et de nouveaux exemples de la forme ne sont pas apparus pendant plus d’un siècle., Au XXe siècle, le concerto grosso a été utilisé par des compositeurs tels que Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix et Philip Glass. Bien Qu’Edward Elgar ne soit pas considéré comme un compositeur moderne, son Introduction romantique et son Allegro ressemblaient fortement à la configuration instrumentale d’un concerto grosso.,
Concertino
Un concertino, littéralement « petit ensemble” est le plus petit groupe d’instruments dans un concerto grosso. Ceci est opposé au ripieno et tutti qui est le plus grand groupe contrastant avec le concertino.
bien que le concertino soit le plus petit des deux groupes, son matériel est généralement plus virtuose que celui du ripieno. De plus, le concertino ne partage pas de matériel thématique avec le ripieno, mais présente des idées uniques., Ce contraste entre petit groupe et grand groupe et un groupe thématique contre un autre est très caractéristique de l’idéologie Baroque—similaire à la dynamique en terrasses où l’idée est un contraste significatif.
Concerto Solo
Comme nous avons regardé le concerto grosso, voici un peu plus d’informations détaillées sur le concerto solo., Notez que le concerto solo a une structure un peu plus standard (trois mouvements dans un schéma rapide-lent-rapide) que le concerto grosso, même si nous devons toujours nous rappeler que les compositeurs baroques n’étaient pas aussi préoccupés par la standardisation de la forme que les compositeurs de l’époque classique ultérieure.
Introduction
Un solo de concerto est un concerto dans lequel un seul soliste, accompagné par un orchestre. C’est le type de concerto le plus fréquent. Il a pris naissance dans la période Baroque (C. 1600-1750) comme une alternative au concertino traditionnel (groupe solo d’instruments) dans un concerto grosso. ,
un concerto typique comporte trois mouvements, traditionnellement rapides, lents et lyriques, et rapides. Il existe de nombreux exemples de concertos qui ne sont pas conformes à ce plan.
Baroque
Les premiers concertos solistes connus sont les nos 6 et 12 de L’Op. 6 de Giuseppe Torelli de 1698. Ces œuvres emploient à la fois un cycle en trois mouvements et une forme de ritournelle claire (bien que diminutive), comme celle du concerto ripieno, sauf que les sections pour le soliste et le continuo séparent les ritournelles orchestrales., Actif à Bologne, Torelli aurait connu des airs d’opéra et les nombreuses sonates et sinfonias pour trompette et cordes produites à Bologne depuis les années 1660. il a lui—même composé plus d’une douzaine d’œuvres pour trompette, dont deux datées du début des années 1690. les autres premiers concertos pour violon sont les quatre dans L’op.2 De Tomaso Albinoni (1700) et les six dans L’important Op. 8 de Torelli (1709-les six autres œuvres de cet ensemble sont des concertos doubles pour deux violons).
le compositeur de concertos le plus influent et le plus prolifique de la période Baroque était le Vénitien Antonio Vivaldi (1678-1741)., En plus de ses près de 60 concertos ripieno existants, Vivaldi a composé environ 425 concertos pour un ou plusieurs solistes, dont environ 350 concertos solo (les deux tiers pour violon seul) et 45 concertos doubles (plus de la moitié pour deux violons). Les concertos de Vivaldi établissent fermement la forme en trois mouvements comme la norme. La virtuosité des sections solo augmente nettement, surtout dans les œuvres ultérieures, et parallèlement la texture devient plus homophonique.,
les Concertos pour instruments autres que le violon ont commencé à apparaître au début du XVIIIe siècle, y compris les concertos pour hautbois de George Frideric Haendel et les nombreux concertos pour flûte, hautbois, basson, violoncelle et autres instruments de Vivaldi. Les premiers concertos pour orgue peuvent probablement être attribués à Haendel (16 concertos, C. 1735-51), les premiers concertos pour clavecin à Johann Sebastian Bach (14 concertos pour un à quatre clavecins, C. 1735-40)., Dans ce dernier cas, tous les concertos, sauf probablement un, sont des arrangements d’œuvres existantes, bien que Bach ait déjà abordé l’idée d’un concerto pour clavecin avant 1721 dans le Concerto brandebourgeois No 5.