L’un des premiers acteurs de la méthode D’Hollywood, Montgomery Clift a atteint la célébrité du cinéma 10 ans avant son contemporain Marlon Brando, bien qu’un style de performance plus naturaliste et un curriculum vitae moins prolifique aient empêché Clift d’atteindre le statut emblématique que de nombreux historiens du cinéma estimaient qu’il méritait à juste titre. Émergeant comme une star à Broadway alors qu’il était encore adolescent, Clift a obstinément repoussé la parade nuptiale de plusieurs studios de cinéma pendant une décennie, défendant juste le bon projet et les bonnes conditions de travail., Quand il a finalement succombé, c’était pour jouer aux côtés de la légende du cinéma John Wayne dans « Red River » (1948). Star dès la sortie de son premier film, Clift a été immortalisé à l’écran trois ans plus tard en tant qu’amant moralement contesté D’Elizabeth Taylor dans le drame romantique « a Place in the Sun » (1951). Dans le sillage de ces films, Le beau et couvant Clift est devenu l’un des plus grands noms D’Hollywood avec sa performance nominée aux Oscars dans le mélodrame de la Seconde Guerre mondiale « From Here to Eternity » (1953). Tragiquement, la fortune de Clift est tombée presque aussi rapidement qu’elle a augmenté., Suite à un accident de voiture presque mortel et défigurant lors du tournage du drame de la guerre civile « Raintree County » (1957), la dépendance déjà excessive de l’acteur à l’alcool et aux produits pharmaceutiques a atteint des niveaux débilitants. Dans les années qui ont suivi – le plus célèbre décrit comme « le suicide le plus long de L’histoire D’Hollywood » – la santé et la réputation professionnelle de Clift se sont effondrées., Bien que toujours capable de livrer des performances admirables dans des projets tels que « The Misfits » (1961) et « Judgment at Nuremberg » (1961), l’acteur de plus en plus erratique s’est finalement vu offrir peu de rôles avant sa mort à l’âge de 45 ans. Néanmoins, au cours de 17 films, Clift A Remporté non seulement quatre nominations aux Oscars, mais aussi un héritage indélébile en tant que l’un des meilleurs acteurs à avoir jamais honoré le grand écran.
né Edward Montgomery Clift le Oct. 17, 1920 à Omaha, NE, il était le fils de Ethel Fogg et William Brooks Clift, un courtier en valeurs mobilières à succès Wall Street., Adoptée à l’âge d’un an, sa mère a été informée par un médecin bien intentionné des années plus tard qu’elle était la progéniture d’aristocrates du Sud, alors elle a choisi d’élever ses propres enfants en conséquence. Scolarisé à la maison par des tuteurs aux États-Unis et à l’étranger lors de fréquents voyages en Europe, le mode de vie aisé de la famille Clift a subi un changement radical après le krach boursier de 1929. Après avoir déménagé en Floride, « Monty », 13 ans, s’est essayé au théâtre pour la première fois avec une compagnie de théâtre locale., Impressionné par son engagement envers le travail et sa capacité naturelle d’interprète, Ethel a encouragé le garçon à poursuivre le métier. Ayant déménagé en Nouvelle-Angleterre peu de temps après, Clift a remporté un rôle dans la production de 1935 de « Fly Away Home », faisant officiellement ses débuts à Broadway à l’âge de 14 ans. Plus de travail sur scène a rapidement suivi, jusqu’à ce qu’un rôle principal dans la comédie « Dame Nature » donne officiellement au jeune acteur le statut de star à Broadway., Au cours d’une décennie, Clift affine ses capacités et se fait une réputation comme l’une des jeunes stars les plus brillantes du théâtre dans des productions de Broadway qui incluent « There Shall Be no Night » face à Alfred Lunt et Lynn Fontanne, « the Skin of Our Teeth » avec Tallulah Bankhead, la reprise de « Our Town » en 1944 et « You Touched Me » de Tennessee Williams en 1945.
comme son acclamation sur les scènes de Broadway a augmenté de façon exponentielle, tout comme L’intérêt D’Hollywood pour Clift., Cependant, à l’exception d’une représentation de la comédie de Noel Coward « Hay Fever » (NBC, 1939), il évite de jouer à l’écran, que ce soit grand ou petit. Après une cour de 10 ans avec plusieurs studios, au cours de laquelle Clift a tenu à la fois pour un scénario qui l’intriguait et la liberté professionnelle de choisir les réalisateurs avec lesquels il travaillerait, L’acteur a finalement accepté son premier rôle de long métrage., Tourné deux années complètes avant sa sortie, » Red River  » (1948) a été réalisé par Howard Hawks et a mis en vedette John Wayne dans le rôle d’un patriarche en désaccord avec son fils adoptif (Clift) au milieu d’une difficile conduite de bétail du Texas au Missouri. En raison du retard pris dans la postproduction du film, Les spectateurs attendus ont eu un premier aperçu du jeune acteur talentueux avec ses débuts officiels dans « The Search » (1948), réalisé par Fred Zimmerman. La performance de Clift en tant que G. I. de bon cœur s’occupant D’un garçon orphelin aux États-Unis.,- l’Allemagne occupée après la Seconde Guerre mondiale lui a valu des éloges critiques, suivis de notes tout aussi impressionnantes pour son travail aux côtés de Wayne dans « Red River. »Avec ses deux premiers longs métrages, Clift était devenu une star hollywoodienne pleinement formée. Mettre le sceau d « approbation sur son arrivée annoncée a été la nomination de Clift aux Oscars pour le meilleur acteur dans » The Search. »
la sexualité apparemment ambiguë de Clift avait été une question de spéculation au sein de la communauté théâtrale et cinématographique pendant des années, et son homosexualité fermée serait la source d’une partie de la douleur la plus profonde de l’acteur tout au long de sa vie., Initialement répandu pour avoir été son intérêt romantique beaucoup plus âgé, et plus tard connu comme son confident, conseiller, et surtout, entraîneur par intérim, était l’actrice d’origine russe Mira Rostova. Après avoir rencontré Clift alors qu’il jouait ensemble sur scène dans « Mexican Mural », Rostova a pris l’acteur alors âgé de 22 ans sous son aile, l’entraînant tout au long de sa carrière à Broadway et, sur son insistance, le suivant à Hollywood. Son effet sur la trajectoire de sa carrière et ses relations professionnelles avec ses collègues acteurs et réalisateurs ont souvent été controversés et controversés., Pendant le tournage de son prochain film, « The Heiress » (1949) du réalisateur William Wyler, la co-star de Clift, Olivia De Havilland s’est plainte avec véhémence de son principal homme regardant littéralement son entraîneur d’acteur au lieu d’elle pendant leurs scènes romantiques. Le travail de Clift dans le drame de Berlin Airlift « The Big Lift » (1950) n’est devenu possible qu’après avoir abandonné le rôle principal dans le classique de Billy Wilder « Sunset Blvd. »(1950), le film qui ferait de l’acteur William Holden une étoile., À L’esprit de Rostova, L’histoire d’un jeune homme aux aspirations hollywoodiennes gardant la maison avec une femme plus âgée ressemblait trop à la réalité de Clift et le mettait en garde contre cela. Des conseils qu’il a pris à cœur, pour le meilleur ou pour le pire.
Une autre des amitiés féminines les plus proches de Clift – certainement la plus connue-était sa connexion personnelle avec la beauté de l’écran Elizabeth Taylor. Déjà familiarisés avec la jeune actrice, L’amitié de Clift et Taylor s’est épanouie lors du tournage du mélodrame romantique du réalisateur George Stevens « a Place in the Sun » (1951)., Un effort calculé pour jumeler les deux plus grands symboles sexuels de la journée à l’écran, le film, sur la volonté d’un homme de la classe ouvrière (Clift) de faire n’importe quoi-même un meurtre – afin d’avoir une vie avec une socialite d’une beauté douloureuse (Taylor), a fourni à l’acteur son rôle le plus emblématique et sa Leur chimie indéniable à l « écran a également donné naissance à la rumeur persistante selon laquelle lui et Taylor étaient romantiquement impliqués, incitant les chroniqueurs de potins du jour à les doubler » le plus beau couple d  » Hollywood., »Moins de succès au box-office était le thriller controversé D’Alfred Hitchcock « I Confess » (1953), dans lequel Clift dépeint un prêtre encadré pour meurtre par le tueur réel, un homme qui avait déjà admis le crime pendant la confession. Les comptes rendus de la production du film ont noté que Hitchcock, extrêmement méticuleux et exigeant, trouvait que la méthode mal définie de Clift agissait comme une distraction importune. Malgré la promesse non tenue de son expérience avec le grand réalisateur britannique, le prochain projet de Clift le placerait irrévocablement dans le panthéon des véritables icônes du cinéma.
Distribution comme Priv., Robert E. Lee Prewitt dans « From Here to Eternity » (1953) de Fred Zinnemann, Clift était fascinant en tant que soldat dévoué, mais conflictuel, qui endure un bizutage implacable pour son refus de rejoindre le club de boxe de son régiment. Une adaptation très attendue sur grand écran du roman de James Jones sur la vie de plusieurs soldats en difficulté et de leurs amants dans les mois précédant l’attaque de Pearl Harbor, le film se vantait d’un casting all-star qui, en plus de Clift, mettait en vedette Burt Lancaster, Deborah Kerr et Frank Sinatra., Clift était tellement respecté pour son talent d  » acteur par ses pairs que, aurait, un Lancaster intimidé visiblement secoué de nervosité tout en tournant leurs scènes ensemble. « From Here to Eternity » a été un succès au box-office et, rétrospectivement, le summum de la jeune carrière cinématographique de Clift. Acteur d « un acteur, il n » a été égalé dans l « estimation des critiques de cinéma par une autre méthode agissant adhérent, compatriote Nebraskan Marlon Brando; les deux ont été personnellement idolâtrés par une autre étoile montante de l » époque, James Dean., Le trio allait continuer à être considéré comme les maîtres de leur métier, longtemps après tous les trois étaient partis. Le prochain projet de film de Clift, cependant, n’a pas réussi à capitaliser sur sa nouvelle célébrité. Retardé d’un an par le producteur David O. Selznick pour une réédition massive, le film du réalisateur italien Vittorio De Sica est sorti aux États-Unis sous le titre « indiscrétion of an American Wife » (1954), où il n’a pas réussi à se connecter avec le public., Projeté en Italie comme « Terminal Station, » le mélodrame romantique co-vedette la femme de Selznick Jennifer Jones, qui aurait développé un engouement romantique avec sa belle co-star, puis a volé dans une rage quand elle a découvert sa véritable préférence sexuelle. De son côté, Clift méprisait le film, en particulier la version maladroite de Selznick.
Clift a trouvé un peu de réconfort artistique quand il est retourné sur les scènes de New York en 1954 pour une production off-Broadway de Tchekhov « La mouette », qui a co-vedette Rostova, qui a également fourni une nouvelle traduction pour le drame russe., Finalement, il est revenu à Hollywood et a accepté un autre projet de film avec sa bonne amie, Liz Taylor. C’est à mi-chemin de la production de ce film que la tragédie a frappé la talentueuse star en 1956. En rentrant chez lui le long des routes sinueuses des collines D’Hollywood après une fête organisée par Taylor, Clift a été impliqué dans un accident de voiture presque mortel. Se précipitant à ses côtés, avec son ami et compatriote acteur Kevin McCarthy, Taylor a protégé son ami ensanglanté des paparazzi, même si elle l « a empêché d » étouffer deux de ses dents délogées qui avaient percé sa langue., Le visage autrefois parfait de Clift a été horriblement défiguré par le traumatisme, ce qui a nécessité le câblage de sa mâchoire et une vaste chirurgie plastique. La Production du drame romantique de la guerre de Sécession « Raintree County » (1957) a été suspendue pendant la convalescence douloureuse et prolongée de Clift. Bien que le film ait raisonnablement bien fonctionné au box-office, les critiques n’ont pas été impressionnés par ce qu’ils considéraient comme un virage sans inspiration de la part de l’acteur. Dans les coulisses, la dépendance déjà alarmante de Clift à l’alcool et aux médicaments sur ordonnance n’a fait qu’augmenter à la suite de son accident., Bientôt, sa toxicomanie commencerait à affecter non seulement sa santé, mais sa capacité à performer.
Clift est apparu sensiblement frêle en tant que journaliste en herbe dans « Lonelyhearts » (1958), et un peu trop hagard pour le rôle du jeune soldat dans « The Young Lions » (1958). Ce dernier film, dans lequel il a joué un G. I. Juif résistant à l’antisémitisme dans sa vie personnelle et dans l’armée, a marqué la première et unique apparition de Clift à l’écran avec Marlon Brando., L’acteur a renoué avec son bon ami Taylor – qui a dû persuader un studio réticent de l’embaucher – pour ce qui serait la dernière fois dans l’adaptation du potboiler Gothique du Sud de Tennessee Williams « Suddenly Last Summer » (1959). Le tournage a été difficile pour Clift, et après le dernier jour de tournage, une Katherine Hepburn en colère aurait craché au visage du réalisateur Joseph L. Mankiewicz en guise de récompense pour avoir maltraité si mal l’acteur fragile., Clift a ensuite joué avec Lee Remick dans « Wild River » (1960) du réalisateur Elia Kazan, avant de rejoindre ses compatriotes Clark Gable et Marilyn Monroe dans le Requiem occidental obsédant de John Huston, « The Misfits » (1961). Le film en proie à des problèmes serait le dernier pour Gable et Monroe, le premier mourant d’une crise cardiaque massive seulement 10 jours après la production, et le second un an et demi plus tard d’une surdose de barbituriques. Naturellement, « les Misfits » était l’un des films les plus attendus de l’année., Il a cependant été accueilli avec une combinaison de dérision et de perplexité lors de sa sortie, pour être annoncé comme l  » un des plus beaux efforts de toutes les décennies impliquées plus tard par les historiens du cinéma.
malgré sa réputation professionnelle chancelante, Clift était toujours capable de livrer des performances cinématographiques captivantes, comme en témoigne son apparition dans le drame du procès de L’holocauste du réalisateur Stanley Kramer, « jugement à Nuremberg » (1961)., Une brève scène de Clift – pour laquelle il n’a pris aucun salaire – lui a valu sa quatrième nomination aux Oscars, cette fois dans un rôle de soutien comme un survivant de camp de concentration juif qui a été stérilisé par les Nazis. Il était à la fois ironique et plus qu’un peu triste que le propre état mental troublé de Clift ait rendu sa représentation du Rudolph Petersen bourré de cerveaux d’autant plus convaincante. Selon tous les comptes, la concentration autrefois focalisée sur le laser de Clift en tant qu « acteur avait maintenant disparu, son comportement est devenu plus erratique et sa consommation d » alcool est devenue un problème sur le plateau., Huston, qui avait pris goût à l’acteur lors de la production de « The Misfits » et était lui-même un gros buveur, était l’un des rares cinéastes prêts à tenter leur chance sur The falling star, et a jeté Clift comme le « père de la psychiatrie moderne » dans le biopic « Freud » (1962). Cependant, les Relations entre L’acteur et le réalisateur se détériorèrent rapidement, tout comme les relations de Clift avec le studio Universal, qui, à un moment donné, poursuivit L’acteur pour les retards et les coûts encourus, prétendaient-ils, en raison des problèmes de santé chroniques de Clift et de son incapacité à travailler., À la suite de la débâcle, sa réputation professionnelle était si délabrée que peu de grands studios envisageraient même de l’embaucher. Une fois de plus, Taylor est venu à sa rescousse, quand elle a utilisé son influence hollywoodienne considérable pour obtenir Clift un rôle en face d’elle dans le film « Reflections in a Golden Eye » (1967). Désireux d’assumer ce qu’il espérait être un rôle de retour, Clift s’est occupé en prenant d’abord la tête d’un autre film en attendant que la production de « Reflections » commence.,Un thriller d’Espionnage banal de L’époque de la Guerre Froide, « the Defector » (1966) serait, malheureusement, la dernière performance de Clift au cinéma. Peu de temps après la fin de la production primaire, Clift retourne dans sa maison de ville de New York. Après s « être retiré dans sa chambre pour la soirée, Clift a été demandé – à travers une porte fermée – par son assistant personnel s » il voulait regarder son film « The Misfits, » qui était diffusé à la télévision ce soir-là. « Absolument pas! »a l’acteur de la réponse. Ce sont les derniers mots que tout le monde l’entendrait parler., Le 23 juillet 1966, son corps a été découvert allongé dénudé sur son lit avec ses lunettes de lecture. Un rapport d’autopsie révélera plus tard qu’il est mort d’une crise cardiaque. Bien qu’il soit probable que sa toxicomanie de longue date ait grandement contribué à sa mauvaise santé et à sa disparition éventuelle, beaucoup de ceux qui le connaissaient estimaient également que les exigences souvent contradictoires et impitoyables de sa carrière étaient également en grande partie à blâmer., Peut-être exprimait-il le mieux le sentiment du chroniqueur de l’époque, Sheilah Graham, qui écrivit à propos de son décès: « il aurait été préférable pour cet homme sensible qu’il ne soit jamais venu à Hollywood, qu’il n’ait jamais entendu la trompette stridente du succès et le rire en conserve de cette société désespérée et précaire. »Là encore, le monde aurait été privé de plusieurs des performances les plus nuancées et les plus touchantes jamais engagées dans le cinéma. L’acteur Montgomery Clift avait 45 ans.d.