Michelle Pfeiffer (Français)

fin des années 1970 et 1980Modifier

Pfeiffer a fait ses débuts d’actrice en 1978, dans une apparition D’un épisode de Fantasy Island. D’autres rôles dans des séries télévisées ont suivi, notamment Delta House, CHiPs, Enos et B. A. D. Cats. Elle a fait ses débuts à la télévision dans « The Solitary Man » (1979) pour CBS. Pfeiffer passe au cinéma avec la comédie The Hollywood Knights (1980), avec Tony Danza, apparaissant comme des amoureux du lycée., Elle a ensuite joué des rôles de soutien dans Falling In Love Again (1980) avec Susannah York et Charlie Chan et la malédiction de la Reine Dragon (1981), dont aucun n’a rencontré beaucoup de succès critique ou au box-office. Elle est apparue dans une publicité télévisée pour Lux soap, et a pris des cours de théâtre au Beverly Hills Playhouse, avant d’apparaître dans trois téléfilms de 1981 – Callie and Son, avec Lindsay Wagner, Les Enfants que personne ne voulait et Splendor in the Grass.,

Pfeiffer obtient son premier grand rôle au cinéma en tant que premier rôle féminin dans Grease 2 (1982), la suite du film musical à succès Grease (1978). Avec seulement quelques rôles à la télévision et de petites apparitions au cinéma, Pfeiffer, âgée de 23 ans, était une actrice inconnue lorsqu’elle a assisté à l’audition du casting pour le rôle, mais selon la réalisatrice Patricia Birch, elle a remporté le rôle parce qu’elle « a une qualité excentrique à laquelle on ne s’attend pas »., Le film a été un échec critique et commercial, mais le New York Times a fait remarquer: « bien qu’elle soit une nouvelle venue à l’écran, Miss Pfeiffer parvient à paraître beaucoup plus insouciante et confortable que quiconque dans la distribution. »Bien qu’elle ait échappé à la critique, son agent a admis plus tard que son association avec le film signifiait « qu’elle ne pouvait obtenir aucun emploi. Personne ne voulait l’embaucher. »Sur ses premiers rôles à l’écran, elle a affirmé: « j’avais besoin d’apprendre à jouer … pendant ce temps, je jouais aux bimbos et encaissais mes looks.,

Le réalisateur Brian De Palma, ayant vu Grease 2, refuse D’auditionner Pfeiffer pour Scarface (1983), mais cède devant L’insistance de Martin Bregman, le producteur du film. Elle a été jeté comme femme trophée accro à la cocaïne Elvira Hancock. Le film a été considéré comme excessivement violent par la plupart des critiques, mais est devenu un succès commercial et a gagné un grand culte dans les années suivantes. Pfeiffer a reçu des critiques positives pour son tour de soutien; Richard Corliss de Time Magazine a écrit,  » la plupart du grand casting est bien: Michelle Pfeiffer est mieux …, »alors que Dominick Dunne, dans un article pour Vanity Fair intitulé « Ambition Blonde », a écrit, « il est au bord de la célébrité. Dans le langage de l’industrie, elle est chaude.,

Après Scarface, elle a joué Diana dans la comédie de John Landis Into The Night (1985), avec Jeff Goldblum, Isabeau D’Anjou dans le film fantastique de Richard Donner Ladyhawke (1985), avec Rutger Hauer et Matthew Broderick, faith Healy dans Sweet Liberty d’Alan Alda (1986), avec Michael Caine, et Brenda Landers dans un segment de la parodie de science-fiction des années 1950 Amazon women on the moon (1987), qui, malgré un succès commercial modeste, ont contribué à l’établir en tant Qu’actrice., Elle a finalement marqué un grand succès au box-office en tant que Sukie Ridgemont dans l’adaptation de 1987 du roman de John Updike, Les Sorcières D’Eastwick, avec Jack Nicholson, Cher et Susan Sarandon. Le film a rapporté plus de 63,7 millions de dollars au pays, l’équivalent de 143,5 millions de dollars en 2019. Louant leur timing comique, Roger Ebert a écrit que Pfeiffer et ses co-stars féminines chacune « passent un bon moment délicieux avec leurs rôles », tandis que la critique de cinéma du Los Angeles Times Sheila Benson a déclaré que Pfeiffer faisait de son personnage « un personnage chaleureux et irrésistible., »

Pfeiffer a été jeté contre type, comme la veuve d’un gangster assassiné, dans la comédie mafieuse de Jonathan Demme Married to the Mob (1988), avec Matthew Modine, Dean Stockwell et Mercedes Ruehl. Pour le rôle D’Angela De Marco, elle a enfilé une perruque brune bouclée et un accent de Brooklyn, et a reçu sa première nomination au Golden Globe Award en tant que Meilleure Actrice dans un film Musical ou une comédie, commençant une série de six années consécutives de nominations de la Meilleure Actrice aux Golden Globes., Pfeiffer apparaît ensuite dans le rôle de la restauratrice chic Jo Ann Vallenari dans Tequila Sunrise (1988) avec Mel Gibson et Kurt Russell, mais connaît des divergences créatives et personnelles avec le réalisateur Robert Towne, qui la décrira plus tard comme l’actrice « la plus difficile » avec laquelle il ait jamais travaillé.

sur la recommandation personnelle de Demme, Pfeiffer rejoint la distribution des Liaisons Dangereuses de Stephen Frears (1988), avec Glenn Close et John Malkovich, jouant la victime vertueuse de la séduction, Madame Marie de Tourvel., Sa performance lui a valu une large reconnaissance; Hal Hinson du Washington Post a vu le rôle de Pfeiffer comme « le moins évident et le plus difficile. Rien n’est plus difficile à jouer que la vertu, et Pfeiffer est assez intelligent pour ne pas essayer. Au lieu de cela, elle incarne à elle. Sa beauté à la peau de porcelaine, à cet égard, est un grand atout, et la façon dont il est utilisé le fait paraître un aspect de sa spiritualité. »Elle a remporté le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle et a reçu une nomination pour l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.,

Pfeiffer accepte ensuite le rôle de Susie Diamond, une ancienne call-girl devenue chanteuse lounge, dans The Fabulous Baker Boys (1989), qui met en vedette Jeff Bridges et Beau Bridges dans le rôle éponyme des Baker Boys. Elle a suivi une formation vocale intense pour le rôle pendant quatre mois, et a joué toutes les voix de son personnage. Le film a été un succès modeste, rapportant 18,4 millions de dollars aux États-Unis (soit 38 millions de dollars en 2019 ). Son interprétation de Susie, cependant, a attiré des critiques élogieuses de la part des critiques., Le critique Roger Ebert l’a comparée à Rita Hayworth dans Gilda et à Marilyn Monroe dans Some Like It Hot, ajoutant que le film était « l’un des films qu’ils utiliseront comme document, dans des années, quand ils commenceront à retracer les étapes par lesquelles Pfeiffer est devenu une grande star »., Au cours de la saison des prix 1989-1990, Pfeiffer a dominé la catégorie de la meilleure actrice à chaque cérémonie de remise des prix, remportant des prix aux Golden Globes, au National Board of Review, à la National Society of Film Critics, au New York Film Critics Circle, au Los Angeles Film Critics Association Award de la meilleure actrice et à la Chicago Film Critics Association. La performance de Pfeiffer dans le rôle de Susie est considérée comme la plus acclamée par la critique de sa carrière.,

années 1990Modifier

Pfeiffer tient le rôle de L’éditrice soviétique Katya Orlova dans L’adaptation cinématographique de la Maison De La Russie de John Le Carré, en 1990, avec Sean Connery, un rôle qui l’oblige à adopter un accent russe. Pour ses efforts, elle a été récompensée par une nomination au Golden Globe de la meilleure Performance D’une actrice dans un film dramatique., Pfeiffer décroche ensuite le rôle de la serveuse endommagée Frankie dans Frankie And Johnny (1991) de Garry Marshall, une adaptation cinématographique de la pièce de Broadway Frankie And Johnny in the Clair de Lune de Terrence McNally, qui la réunit avec sa co-star de Scarface, Al Pacino. Le casting a été considéré comme controversé par beaucoup, comme Pfeiffer a été considéré comme beaucoup trop beau pour jouer une serveuse « ordinaire »; Kathy Bates, le Frankie original à Broadway, a également exprimé sa déception sur le choix des producteurs. Pfeiffer elle-même a déclaré qu’elle avait pris ce rôle parce que « ce n’était pas ce que les gens attendaient « ., Pfeiffer a de nouveau été nominée pour un Golden Globe Award de la Meilleure Actrice – Film dramatique pour sa performance.

en 1990, Pfeiffer a créé sa propre société de production cinématographique, via Rosa Productions, qui a fonctionné pendant 10 ans. La société lui a permis de produire et/ou de jouer dans des films adaptés aux femmes fortes. Elle a demandé à sa meilleure amie Kate Guinzburg d’être son partenaire de production dans l’entreprise. Les deux se sont rencontrés sur le tournage du film Sweet Liberty (1986) et sont rapidement devenus amis., Kate était la coordinatrice de la Production sur le film et est devenue proche de Pfeiffer au cours du tournage. Via Rosa Productions était sous un contrat d’image avec Touchstone Pictures, une étiquette de film des studios Walt Disney. Le premier film produit par le duo est le drame indépendant Love Field, sorti fin 1992. Les critiques ont embrassé le film et le New York Times a estimé que Pfeiffer « démontrait à nouveau qu’elle est aussi subtile et surprenante qu’elle est belle »., Pour son interprétation de L’excentrique Dallas housewife, elle a obtenu des nominations pour L’Oscar de la meilleure actrice et le Golden Globe de la meilleure actrice dramatique et a remporté l’Ours d’argent de la meilleure actrice au 43e Festival International du film de Berlin.

Pfeiffer a pris le rôle de Catwoman dans le film de super-héros Batman Returns (1992) de Tim Burton, avec Michael Keaton et Danny DeVito, après Qu’Annette Bening se soit retirée pour cause de grossesse. Pour le rôle de Catwoman, elle s’est entraînée aux arts martiaux et au kickboxing., Pfeiffer a reçu un accueil critique universel pour le rôle, et sa performance est constamment considérée comme la plus grande représentation de Catwoman de tous les temps par les critiques et les fans, et est également l  » une des performances les plus considérées de sa carrière. Premiere a salué rétrospectivement sa performance: « sans doute le méchant exceptionnel de L’ère Tim Burton, le chaton mortel avec un fouet de Michelle Pfeiffer a apporté du sexe à la franchise normalement stérilisée. Son costume cousu en cuir verni noir, basé sur un croquis de Burton, reste le look le plus emblématique du personnage., Et Michelle Pfeiffer surmonte le dialogue féministe acharné de Batman Returns pour livrer une performance grondante et féroce. »Batman Returns a été un grand succès au box-office, rapportant plus de 282 millions de dollars américains dans le monde.

dans le drame d’époque de Martin Scorsese The Age of Innocence (1993), une adaptation cinématographique du roman D’Edith Wharton de 1920, Pfeiffer a joué avec Daniel Day-Lewis et Winona Ryder, incarnant une comtesse dans la classe supérieure de New York dans les années 1870. pour son rôle, elle a reçu le prix Elvira Notari à la Mostra de Venise et une nomination au Golden Globe de la meilleure actrice., Toujours en 1993, elle a reçu le prix Crystal De Women In Film Los Angeles pour les femmes exceptionnelles qui, par leur endurance et l’excellence de leur travail, ont contribué à élargir le rôle des femmes dans l’industrie du divertissement.

à la suite de la création de sa société de production en 1990, Pfeiffer a connu une expansion professionnelle croissante en tant que productrice. Alors qu’elle a continué à agir régulièrement tout au long de la décennie, elle et son partenaire de production Guinzburg ont connu une série victorieuse de production de films consécutifs sous leur en-tête via Rosa Productions., Dans le film D’horreur Wolf de 1994, elle a joué avec Jack Nicholson, dépeignant l’intérêt sardonique et volontaire d’un écrivain qui devient un homme-loup la nuit après avoir été mordu par une créature. Le film a reçu un accueil critique mitigé; le New York Times a écrit: « le rôle de Mme Pfeiffer est garanti, mais sa performance est suffisamment experte pour rendre même la méfiance convaincante. »Wolf a été un succès commercial, rapportant 65 millions de dollars (équivalent à 112,1 millions de dollars) au box-office national et 131 millions de dollars dans le monde (équivalent à 226 millions de dollars).,

Le rôle suivant de Pfeiffer est celui de LouAnne Johnson, enseignante de lycée et ancienne Marine américaine, dans le drame Dangerous Minds (1995), coproduit par sa compagnie via Rosa Productions. Elle est apparue comme son personnage dans le clip vidéo pour le premier single de la bande originale, « Gangsta’s Paradise » de Coolio, avec L. V.; la chanson a remporté le Grammy Award 1996 pour la meilleure Performance solo Rap, et la vidéo a remporté le MTV Video Music Award de la meilleure vidéo Rap. Alors que Dangerous Minds a reçu des critiques négatives, ce fut un succès au box-office, rapportant 179,5 millions de dollars américains dans le monde entier., Pfeiffer a interprété Sally Atwater dans le drame romantique Up Close & Personal (1996), avec Robert Redford.

Pfeiffer a pris le rôle de Gillian Lewis dans To Gillian on Her 37th Birthday (1996), qui a été adapté par son mari David Kelley de la pièce de Michael Brady du même nom. Sous leur direction via Rosa Productions, Pfeiffer et Guinzburg ont produit Les films One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) et The Deep End of the Ocean (1998). Elle a exprimé de Tzipporah pour le film d’animation Le Prince D’Egypte (1998).,elanie Parker dans la comédie romantique One Fine Day (1996) avec George Clooney, les performances suivantes comprenaient Rose Cook Lewis dans L’adaptation cinématographique du roman A Thousand Acres (1997) de Jane Smiley, lauréat du prix Pulitzer, avec Jessica Lange et Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora dans The Deep End of the Ocean (1998) sur un couple marié qui a trouvé son fils enlevé il y a neuf ans; Titania la Reine des fées dans A Midsummer Night’s Dream (1999) avec Kevin Kline, Rupert Everett et Stanley Tucci; et Katie Jordan dans la comédie dramatique de Rob Reiner the story of us (1999) avec Bruce Willis.,

2000sEdit

Pfeiffer a choisi d’entamer le processus de dissolution de sa société de production cinématographique, via Rosa Productions, en 1999, et a pris une semi-retraite en afin de passer plus de temps de qualité avec ses enfants et sa famille, ce qui signifie qu’elle continuerait à jouer dans des films sporadiquement dans les années 2000 et au-delà. Pfeiffer a remis à son partenaire de production Guinzburg un dernier film à produire sous L’en-tête de Via Rosa Productions. Le film s’appelait Original Sin (2001)., Il était à l’origine destiné à mettre en vedette Pfeiffer, qui a ensuite changé d’avis car elle cherchait à travailler moins pendant un certain temps. Le film a été produit par sa société, mais a plutôt joué Angelina Jolie et Antonio Banderas.

dans le thriller hitchcockien What Lies Beneath (2000), Pfeiffer et Harrison Ford incarnent un couple aisé qui vit une étrange hantise qui révèle des secrets sur leur passé. Bien que les critiques aient été mitigées, le film a ouvert au sommet du box-office en juillet 2000 et a rapporté 291 millions de dollars américains dans le monde., Elle a ensuite accepté le rôle de Rita Harrison, une avocate très ficelée aidant un père ayant une déficience intellectuelle, dans le drame I Am Sam (2001), avec Sean Penn. Malgré des recettes de 97,8 millions de dollars dans le monde, le film a reçu des critiques défavorables; Seattle Post-Intelligencer a écrit: « Pfeiffer, apparemment entravée par les clichés fades qui soutiennent son rôle grinçant, offre sa performance la plus plate et la plus phonétique de tous les temps. »Pendant ce temps, SF Gate a observé: « dans une scène, elle fond en larmes en se déchargeant de sa vie misérable., Il est difficile de ne pas grincer des dents, en regardant cette actrice émotionnellement prête se jeter tête baissée dans du faux matériel. »

Pfeiffer a pris le rôle D’une artiste meurtrière, nommée Ingrid Magnussen, dans le drame White Oleander (2002), avec Alison Lohman (dans son premier film), Renée Zellweger et Robin Wright. Le film a été un succès d  » art et Pfeiffer a recueilli une quantité substantielle d « éloges critiques; Stephen Holden du New York Times a écrit que » Mme Pfeiffer, donnant la performance d  » écran la plus complexe de sa carrière, rend sa séductrice olympienne à la fois irrésistible et diabolique., »Kenneth Turan du Los Angeles Times l’a décrite comme « incandescente », apportant » puissance et volonté inébranlable à son rôle de manipulatrice mère-maître « dans une »performance fascinante et impeccable ». Elle a remporté les prix de la meilleure actrice dans un second rôle de la San Diego Film Critics Society et du Kansas City Film Critics Circle, ainsi qu’une nomination aux Screen Actors Guild Award.

Pfeiffer a prêté sa voix pour le personnage de la déesse du chaos Eris dans Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), un film d’animation mettant en vedette Brad Pitt comme la voix de Sinbad le marin., Elle avait du mal à trouver les méchants du personnage. Au départ, le personnage était « trop sexuel », puis elle manquait de plaisir. Après la troisième réécriture, Pfeiffer a appelé le producteur Jeffrey Katzenberg et lui a dit « Vous savez, vous pouvez vraiment me virer », mais il lui a assuré que cela ne faisait que partie du processus. Après la sortie du film, elle a pris une pause de quatre ans d  » action, au cours de laquelle elle est restée en grande partie hors des yeux du public pour consacrer du temps à son mari et à ses enfants., À l’époque, elle a refusé le rôle de la Sorcière Blanche dans le film fantastique The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the Wardrobe (2005), qui est allé à Tilda Swinton.

Pfeiffer est revenu à l’écran en 2007 avec des rôles crapuleux dans deux grands blockbusters estivaux — Hairspray et Stardust. Dans L’adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway Hairspray, elle a joué avec John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron et Queen Latifah, dans le rôle de Velma Von Tussle, la gérante raciste d’une chaîne de télévision., Travolta a demandé à Pfeiffer de jouer le rôle de la méchante, qui était son premier rôle au cinéma en cinq ans. Un accueil largement positif a accueilli le film à sa sortie, alors qu’il a rapporté un impressionnant 118,9 millions de dollars et 202,5 millions de dollars dans le monde. Le casting de Hairspray a été nominé pour le Screen Actors Guild Award de la meilleure distribution dans un film, mais a remporté le Broadcast Film Critics Association Award de la meilleure distribution, le Hollywood Film Festival Award de L’Ensemble de l’année et le Palm Springs International Film Festival Award pour Ensemble Cast., Son prochain film, l’aventure fantastique Stardust, avec Claire Danes, Charlie Cox et Robert De Niro, l’a vue jouer L’ancienne sorcière Lamia. Tourné avant Hairspray, le film a été présenté trois semaines plus tard; il a recueilli des critiques largement positives mais, budgété à 70 millions de dollars américains, il a rapporté un modeste 135,5 millions de dollars américains dans le monde.,

Pfeiffer a joué dans la comédie romantique d’Amy Heckerling I Could Never Be Your Woman (2007), avec Paul Rudd et Saoirse Ronan, incarnant Rosie, une mère divorcée de 40 ans travaillant comme scénariste et productrice pour une émission de télévision qui tombe amoureuse d’un homme beaucoup plus jeune (Rudd). Son salaire déclaré était de 1 million de dollars américains, avec une avance sur 15% du brut. Cependant, le film n’a été distribué que sur les marchés de la vidéo domestique., Les critiques de I Could Never Be Your Woman étaient modérément positives, avec le critique James Berardinelli trouvant Pfeiffer et Rudd « avoir une chimie adéquate pour tirer la romance » dans ce qu « il a décrit comme une »comédie romantique agréable qui a assez pour que cela vaille la peine d « être recommandé ». Elle a ensuite joué dans Effets personnels (2009), avec Ashton Kutcher, jouant deux personnes endeuillées faisant face à la douleur et à la frustration de leur perte dont le lien engendre une romance improbable. Le drame a été créé au Englert Theatre D’Iowa City.,

Le prochain film de Pfeiffer, une adaptation de Chéri de Colette (2009), la réunit avec le réalisateur (Stephen Frears) et le scénariste (Christopher Hampton) de Liaisons Dangereuses (1988). Pfeiffer a joué le rôle de la courtisane âgée à la retraite Léa de Lonval, avec Rupert Friend dans le rôle-titre, avec Kathy Bates dans le rôle de sa mère. Chéri a été présenté en première au Festival International du film de Berlin en 2009, où il a reçu une nomination pour l’Ours d’or., Le Times de Londres a examiné le film favorablement, décrivant le scénario de Hampton comme un  » flux constant de quolibets secs et de one-liners acerbes « et la performance de Pfeiffer comme »magnétique et subtile, sa nonchalance Mondaine un masque de vulnérabilité et de chagrin ». Roger Ebert dans le Chicago Sun-Times a écrit qu’il était »fascinant d’observer comment Pfeiffer contrôle son visage et sa voix pendant les périodes de douleur douloureuse ». Kenneth Turan dans le Los Angeles Times a salué les  » scènes sans mots qui surprennent Léa, la caméra seule voyant le désespoir et le regret qu’elle cache au monde., C’est le genre d’acteur raffiné et délicat que Pfeiffer fait si bien, et c’est un rappel supplémentaire de combien elle nous a manqué depuis son absence. »

2010–présentemodifier

Après une année sabbatique de deux ans, Pfeiffer a fait partie d’une grande distribution d’ensemble dans la comédie romantique New Year’s Eve (2011) de Garry Marshall, sa deuxième collaboration avec Marshall après Frankie et Johnny., Le film, mettant également en vedette Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker et Sofía Vergara, entre autres, l’a vue jouer le rôle secondaire D’Ingrid Withers, une secrétaire débordée qui se lie d’amitié avec un livreur (Efron). Bien que le film ait été critiqué par la critique, il a rapporté 142 millions de dollars dans le monde. En 2012, elle est apparue avec Chris Pine et Elizabeth Banks dans le drame People Like Us, en tant que mère d’un commerçant d’entreprise en difficulté à New York (Pine)., Rolling Stone l’a trouvée  » lumineuse « dans le film, et le New York Times, soulignant positivement Pfeiffer et Banks, a noté que leurs performances »compensent en partie les trous dans une histoire dont le timing est difficile à avaler ». People Like Us a fait ses débuts à 4,26 millions de dollars américains, décrit comme » maigre  » par Box Office Mojo, et n’a rapporté que 12 millions de dollars américains en Amérique du Nord.

Pfieffer retrouve Tim Burton, son réalisateur de Batman Returns, dans Dark Shadows (2012), basé sur le feuilleton télévisé gothique du même nom., Dans le film, avec Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter et Chloë Grace Moretz, elle a joué Elizabeth Collins Stoddard, la Matriarche de la famille Collins. La réponse critique envers le film a été mitigée, mais les scénaristes ont salué les performances des acteurs—notamment celles de Depp et Pfeiffer. IGN a trouvé qu’elle était « dominante » dans son rôle et a estimé que les personnages principaux étaient « joués par L’un des meilleurs acteurs D’ensemble de Burton à ce jour ». Alors que Dark Shadows a rapporté un modeste 79,7 millions de dollars américains en Amérique du Nord, il a finalement rapporté 245,5 millions de dollars américains dans le monde., Dans la comédie musicale de Luc Besson The Family (2013), avec Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron et John D’leo, elle joue la « mère dure » dans une famille mafieuse qui veut changer de vie dans le cadre du programme de protection des témoins. Bien que les critiques pour le film aient été mitigées, THV11 a déclaré sur les représentations de la distribution: « les acteurs principaux de la famille étaient vraiment solides, et tout le film se réunit pour faire un film solide. »Pendant ce temps, Le Huffington Post a estimé que « De Niro, Pfieffer et Jones ont tous apporté 100% à leurs rôles. »Le film a rapporté 78,4 millions de dollars dans le monde.,

Pfeiffer a déclaré que son manque d’action tout au long des années 2000 était dû à ses enfants, et maintenant avec ses deux enfants à l’université, elle a l’intention de »travailler beaucoup »., Elle a commenté qu’elle sent que sa meilleure performance est « toujours en elle », et qu’elle pense que c’est ce qui la maintient. La flopée de films qui suivraient en 2017 inciterait les médias à qualifier sa résurgence de carrière de « Pfeiffer-sance ». Dans le drame indépendant Où est Kyra?, elle a joué comme une femme sensible et fragile qui perd sa mère et »fait face à une crise dans laquelle elle doit trouver un moyen de survie, tout en cachant ses luttes à son nouvel amant »., Le film a été présenté en première au Festival du film de Sundance le 23 janvier 2017, et a reçu une sortie limitée le 6 avril 2018, acclamé par la critique; son rôle de Kyra a été surnommé la « performance de sa vie » par Bilge Ebiri de Village Voice, et « la performance de sa carrière », par Rolling Stone.

Pfeiffer a décroché le rôle de Ruth Madoff pour le drame de HBO The Wizard of Lies, basé sur le livre du même nom., Le film, réalisé par Barry Levinson, la réunit avec L’acteur Robert De Niro, qui jouait son mari, le financier en disgrâce Bernard Madoff. The Wizard of Lies a été présenté en première sur HBO le 20 mai 2017, recueillant des critiques favorables de la part des critiques et un public de 1,5 million de téléspectateurs, la plus grande audience de HBO pour un film en quatre ans., Tolucan Times a fait remarquer que Pfeiffer « vole la vedette en tant que femme de Madoff, Ruth, et est un sosie remarquable », tandis que Los Angeles Times a affirmé: « en tant que Ruth, Pfeiffer dépeint de manière convaincante une femme choyée laissée avec absolument rien —elle a perdu ses maisons, son statut et, le plus important, sa relation avec ses fils. »Pfeiffer a obtenu sa première nomination aux Emmy Awards pour sa performance dans la catégorie Meilleure actrice de soutien dans une série limitée ou un film.

dans le film D’horreur psychologique de Darren Aronofsky Mother!, (2017), avec Jennifer Lawrence et Javier Bardem, Pfeiffer dépeint l’un des mystérieux invités perturbant la vie tranquille d’un couple. Alors Que Mère! polarisant les téléspectateurs et suscitant des débrayages de masse, le film a été mieux reçu par les critiques. Malgré sa division, les critiques ont unanimement salué la contribution de Pfeiffer, dont certains ont estimé que sa performance était digne d’une nomination aux Oscars., Vulture a fait remarquer: « parmi les acteurs principaux, C’est Pfeiffer qui est capable d’enraciner le personnage dans le sens — elle épouse avec vigueur l’exploration de la création biblique, des connotations mythologiques et des commentaires domestiques infernaux. Il y a une gravité dans la performance de Pfeiffer qui lui permet de réussir là où les autres acteurs principaux échouent, sauf pour de brèves poussées — elle chevauche les frontières entre incarner un symbole et accorder au personnage suffisamment d’intériorité pour se sentir comme une femme de chair et de sang, aussi., »

Pfeiffer a eu un rôle de soutien dans Meurtre sur L’Orient Express de Kenneth Branagh (2017), La quatrième adaptation du roman éponyme D’Agatha Christie paru en 1934. Le film d’ensemble Mystère–Drame suit le détective de renommée mondiale Hercule Poirot, qui cherche à résoudre un meurtre dans le célèbre train européen dans les années 1930. Pfeiffer a joué un mondain vieillissant avec Johnny Depp, Penélope Cruz, et Judi Dench. Pfeiffer a chanté la chanson « Never Forget », qui joue sur le générique de fin du film et apparaît sur la bande originale officielle du film. Le film a rapporté 351 US US.,7 millions dans le monde et a reçu des critiques décentes de la part des critiques, avec des éloges pour les performances, mais des critiques pour n’avoir rien ajouté de nouveau aux adaptations précédentes. Bien que la plupart des critiques aient convenu que la distribution de l’ensemble était sous-utilisée, la performance de Pfeiffer a reçu des critiques positives, Richard Roeper du Chicago Sun-Times estimant que l’actrice offre la meilleure performance du film. Anthony Lane du New Yorker a trouvé Pfeiffer pour être le seul acteur qui semble apprécier leur matériel. David Edelstein de Vautour décrit l’actrice comme « une huée et demi … voler chaque scène »., Mick LaSalle, écrivant pour le San Francisco Chronicle, a identifié Pfeiffer comme le « casting le plus intéressant du film », créditant sa performance en rappelant au public qu « elle est l »une des meilleures actrices de cinéma d « aujourd » hui et « aider Branagh à faire valoir son remake sur l « original ».

Pfeiffer joue le rôle de Janet van Dyne dans Ant-Man And The Wasp de Marvel, réalisé par Peyton Reed. Le film est sorti en salles le 6 juillet 2018. Les critiques ont estimé que Pfeiffer utilisait bien son screentime limité., Owen Gleiberman de Variety a décrit sa présence comme « belle » et « mélancolique », tandis que Josh Spiegel de Film a écrit que le film souffre d « un manque de l »actrice, la décrivant comme » moins d « un personnage et plus d » un MacGuffin « et sa performance comme « cruellement brève ». Elle a repris son rôle de Janet van Dyne dans Avengers: Endgame avec Michael Douglas et Evangeline Lilly. En octobre 2019, Pfeiffer a joué dans la suite de Dark fantasy Maleficent: Mistress of Evil dans le rôle de la Méchante Reine Ingrith.,

en octobre 2019, elle a commencé à travailler sur la comédie noire French Exit, basée sur le roman acclamé du même nom de Patrick deWitt, réalisé par Azazel Jacobs. Le film co-stars Lucas Hedges et Tracy Letts. Le 11 mai 2019, il a été annoncé que Pfeiffer ferait équipe avec L’actrice Annette Bening pour le thriller psychologique, Turn of Mind, qui sera réalisé par Gideon Raff.

Le 21 janvier 2021, il a été annoncé que Pfeiffer avait été choisi comme Betty Ford dans la prochaine série télévisée Showtime, The First Lady.