McIntosh Stories, produit en collaboration avec McIntosh Labs, Explorez en profondeur les nouveaux albums des meilleurs artistes de jazz d’aujourd’hui. Pourvoyeurs de produits audio Maison légendaires, McIntosh Labs promeut un engagement envers un son haute définition époustouflant et un design sophistiqué, vous rapprochant plus de la musique que jamais auparavant., Ces histoires McIntosh sont conçues pour faire la même chose, vous donnant un regard inégalé sur les histoires derrière la musique et la vision créative qui est entrée dans la réalisation de chaque album.

chaque ménage à deux carrières a ses défis. Ceux — ci ne sont exacerbés que lorsque les deux carrières impliquent un calendrier chargé de tournées à travers le monde, des projets d’enregistrement ambitieux, des interviews dans la presse et des apparitions dans les médias-le tout en plus d’élever quelques enfants., Diana Krall était donc naturellement excitée un jour de pluie début mai de découvrir que son mari, la rock star Elvis Costello, travaillait dans le même studio de répétition de Manhattan où elle se préparait pour sa prochaine tournée.

avec un emploi du temps chargé qui la verra sillonner les États-Unis et L’Europe pendant la majeure partie du reste de l’année, Krall était évidemment soulagée de prendre quelques secondes de domesticité inattendue où elle pourrait le trouver., Son calendrier dense partageait l’espace au sommet du piano avec une gerbe de partitions et une feuille de calcul gardant une trace de l’horaire de garde d’enfants pour les fils jumeaux du couple de 10 ans.

« Nous n’avions aucune idée”, a-t-elle admis en riant après avoir volé un bref moment entre les interviews pour participer à la session de Costello. « Je n’ai jamais travaillé dans le même bâtiment que celui-ci avec lui auparavant, alors c’est agréable. On se sent comme les vieux jours de Brill Building. Si seulement nos enfants étaient ici; c’est la seule chose qui nous manque en ce moment., »

compte tenu du temps qu’elle passe devant un piano, il n’est pas étonnant que Krall se sente plus à l’aise assis à un. Elle est soulagée d’avoir un piano à proximité lors d’une interview, de sorte que si elle ne peut pas tout à fait faire valoir son point avec des mots — ce qui arrive assez souvent, car elle traîne régulièrement ou s’interrompt en milieu de phrase, une idée nouvelle ou contradictoire s’immisçant avant la dernière est terminée-elle peut se tourner

« c’est difficile pour moi de faire des interviews sans piano”, hausse-t-elle en pivotant sur le banc. « Je ne peux pas articuler., Je n’ai pas à communiquer beaucoup verbalement aux musiciens. Comment mettez-vous le swing et la sensation dans les mots? »

 » je n’ai pas été béni avec une très grande gamme, Je ne peux pas jouer vite, je n’ai pas de bonnes côtelettes, mais j’ai une bonne sensation et du bon temps, et je peux arriver à l’histoire.,”

sur son dernier album, Turn Up The Quiet (Verve), Krall fait son retour aux mots familiers du Great American Songbook après deux albums qui se sont aventurés plus loin: Wallflower a trouvé son chant pop-radio hits des années 60 et 70 par les goûts de Bob Dylan, Elton John et les Eagles, badigeonné dans les orchestrations sirupeuses des années 20 et 30 ont appris de la collection de 78 vintage de son père.,

le décès de son père à la fin de 2014, peu de temps avant la sortie de Wallflower, a eu une influence sur L’ambiance feutrée et intime de Turn Up The Quiet, tout comme l’accès de pneumonie qui a reporté la sortie de cet album et la tournée L  » album a pris un air supplémentaire de mélancolie après le fait avec la mort soudaine en Mars de Tommy LiPuma, un mentor tout au long de la carrière de Krall et le producteur de la majeure partie de ses albums., ” La perte de Tommy a été absolument dévastatrice et inattendue, mais nous avons fait un beau disque ensemble », dit Krall, encore ébranlé des mois plus tard. « Nous le savions et avons eu la chance de nous le dire. »

Le matériau lui-même ne s’attarde pas sur la perte, cependant. Au lieu de cela, les airs semblent tracer l « arc d” une histoire d « amour de l” envoûtement précoce de « Like Someone In Love” et « Isn’t It Romantic”, à travers le vertige ensorcelé de « Moonglow » et « Blue Skies, » au reflet nocturne de  » i’ll See You In My Dreams., »Le résultat est un album étonnamment joyeux et romantique, mais teinté de la maturité lucide d’une artiste au début des années 50. « je sortais d’une période très triste, explique-t-elle. « Mais c’est bien quand la musique vous donne un miroir et vous montre réellement ce qui se passe pendant que vous y êtes. Il révèle des choses heureuses et positives, des chansons sur l’amour., »

Au fur et à mesure que les chansons prenaient forme, l’approche musicale a également évolué de son intention initiale de faire une date orchestrale plus luxuriante à trois petits ensembles: le premier une réunion du trio qui a enregistré Love Scenes de 1997, avec Christian McBride et Russell Malone; le second un quatuor avec le guitariste Anthony Wilson, le bassiste John Clayton Jr., et le batteur Jeff Hamilton, tous collaborateurs fréquents; et enfin un quintette teinté D’Americana avec le guitariste polyvalent Marc Ribot, le violoneux bluegrass Stuart Duncan, le bassiste de longue date de Bob Dylan Tony Garnier et le batteur Karriem Riggins, une constante dans les groupes de Krall depuis 20 ans.

dans la transition d’un album orchestral plus radical à la session relativement réduite que Turn Up The Quiet est devenu, une contribution qui a été inévitablement réduite a été les arrangements orchestraux D’Alan Broadbent., Sur Skype de Hambourg, en Allemagne, cependant, Broadbent insiste sur le fait que de tels changements ne sont qu’une partie du processus. « Mon travail était d’améliorer un sentiment qui était déjà là », a-t-il expliqué. « Il ne s’agissait pas d’imposer un arrangement au-dessus de la musique, mais d’entrer dedans, de la colorer un peu et de peindre une image calme de ce que Diana essayait d’exprimer. Vous devez être prêt à vous sublimer dans ce qui existe. »

Si sa carrière florissante prend inévitablement du temps loin de sa famille réelle, Krall a compensé en formant une famille proche itinérante de musiciens et de collaborateurs., Mis à part le long mandat de nombreux musiciens sur l’album, elle a travaillé avec Broadbent, dont la touche légère est toujours un facteur important dans L’ambiance de Turn Up The Quiet, depuis qu’elle a 19 ans. LiPuma a été une influence formatrice tout au long de sa vie professionnelle, faisant de son décès la fin d’un chapitre.

« Tommy vient de l’avoir”, dit Krall. « Il savait ce que j’essayais de faire, et il a dit qu’il était là pour m’aider à réaliser comment le faire. Son enthousiasme était la clé. Il s’asseyait ici avec les écouteurs et cherchait la performance magique., »

cela s’est étendu au travail qu’elle et LiPuma ont fait ensemble en 2012 sur L’album Kisses on the Bottom De Paul McCartney, que Krall a appelé en 2015  » la plus grande expérience de ma vie avec le travail avec Tony Bennett et Ray Brown. J’ai travaillé avec beaucoup d’artistes différents et Paul, en plus d’être quelqu’un que je respecte en tant qu’artiste, est un être humain exceptionnel. Je ne pouvais pas exprimer plus quelle expérience joyeuse qui travaillait avec lui et Tommy. Il est un gentleman.,”

« je veux juste retrouver le sentiment de ces Jimmy Rowles/Billie Holiday ou Ben Webster / Teddy Wilson records, le Oscar Peterson Trio, Ella et Louis — ces tempos. J’ai encore de la jeunesse en moi qui veut juste balancer et frapper fort, mais je n’ai pas peur d’être détendu. Je vois la merveille. »

c’est un autre mentor, le bassiste Ray Brown, qui a contribué à titre posthume à façonner Turn Up The Quiet., Krall écoutait de vieilles cassettes des leçons qu « elle a prises avec Brown alors qu » elle était au début des années 20, et un conseil désinvolte lui a sauté dessus. « Il a juste dit: » jouez quelque chose avec lequel vous êtes à l’aise », et il a commencé à jouer avec moi. Je ne suis pas vraiment un planificateur, donc c’était le seul concept que j’avais pour ce disque: me détendre et me sentir à l’aise avec tout. »

la version doucement oscillante de” Blue Skies « avec McBride et Malone fusionne le standard Irving Berlin avec » In Walked Bud  » de Thelonious Monk., »(Le pianiste emblématique semble avoir été dans L’esprit de McBride ce jour-là, car « Like Someone In Love” s’ouvre sur une citation de « Rhythm-a-Ning. ») Ribot et Duncan évoquent le tandem Reinhardt/Grappelli sur « i’m Confessin’ (That I Love You) », tandis que Krall et Clayton célèbrent leur relation de plus de 25 ans sur un « No Moon At All ». »

le point culminant surprenant de L’album, cependant, est une interprétation sombre et romantique de” Sway », une chanson qui — dans les versions de Dean Martin et Julie London — semblait toujours la mieux adaptée pour un cocktail de banlieue au plus fort de l’engouement pour la bossa nova., Dans L’interprétation de Krall, il est complètement transformé en un tango fumant. En écoutant la pièce, il est facile d’imaginer Krall perdu dans une rêverie passionnée, la tête inclinée vers l’arrière, les yeux fermés, se balançant lentement au rythme de la musique. Il est presque difficile d’imaginer qu’il soit créé dans l’environnement relativement stérile d’un studio d’enregistrement, mais Krall a écarté toute suggestion selon laquelle il s’agissait d’un défi. « C’est ce que je fais”, dit-elle simplement. « Je n’ai pas eu la chance d’avoir une très grande portée, Je ne peux pas jouer vite, je n’ai pas de bonnes côtelettes, mais j’ai une bonne sensation et du bon temps, et je peux comprendre l’histoire., »

ces histoires peuvent venir de n’importe quel nombre d’endroits. Wallflower a peut-être été particulièrement inattendu, issu de succès radiophoniques populaires pendant ses études secondaires et rendu d’une manière résolument non jazz, mais Krall a toujours parsemé ses ensembles de pièces provenant de l’extérieur du répertoire standard. À L’Academy of Music de Philadelphie cet été, la set list a entrecoupé des chansons de Tom Waits et Joni Mitchell avec des classiques D’Irving Berlin et Jobim.,

elle admet avoir été sur la défensive à propos de Wallflower pendant un certain temps, et elle a contesté les détracteurs qui ont souligné le manque de sentiment jazz ou son propre piano jouant sur l’album — qu’elle insiste sur le fait que tout était par conception. « Ce n’était pas un disque de jazz, et je ne l’ai jamais dit.” Au moment de la tournée Wallflower, elle a exprimé un sentiment similaire, disant: « Je ne voulais pas faire de ces chansons de nouveaux standards de jazz; je voulais juste les interpréter comme elles ont été écrites et enregistrées à l’origine, juste avec une ambiance différente., »Bien que ces airs puissent eux-mêmes être des classiques vieux de plusieurs décennies à ce stade, ils peuvent encore prendre une grande partie du public de Krall par surprise. Entendu à l « Académie de musique, un membre du public a essayé d » amener son compagnon aux cheveux blancs à la vitesse, lire des noms comme Mitchell et Costello à des regards vides jusqu « à mentionner que l » un des mentors de Krall était la fin Rosemary Clooney. « Maintenant, ce nom, je le connais”, a affirmé la femme.

Krall admet volontiers que ses goûts peuvent être un peu plus traditionnels que certains de ses contemporains., « Peut-être que là où je suis en ce moment dans ma vie, je veux jouer des tempos plus détendus”, dit-elle. « Ray Brown les appelait « old man tempos ». »Mais ce n’est pas une démographique ou d’être nostalgique pour moi. Je veux juste retrouver le sentiment de ces Jimmy Rowles / Billie Holiday ou Ben Webster/Teddy Wilson records, le Oscar Peterson Trio, Ella et Louis-ces tempos. J’ai encore de la jeunesse en moi qui veut juste balancer et frapper fort, mais je n’ai pas peur d’être détendu. Je vois la merveille. »

Broadbent tient à souligner cet aspect de L’art de Krall., Ayant récemment eu la rare occasion d’assister à une performance du public plutôt que du podium du chef d’orchestre, il a noté l’effet que le temps de Krall avait sur la foule captivée. « Elle a une relation profonde et secrète avec le temps du jazz dont peu de gens parlent”, dit-il. « Elle a appris grâce à Billie Holiday et Louis Armstrong le sentiment qui en résulte lorsqu’elle place une phrase ou une note dans le rythme. La minute où elle fait ça, c’est une réaction très viscérale dans le public., Ils ressentent cette chose spéciale; en plus de sa beauté, en plus de son jeu, il y a cette propulsion intérieure qui est le vrai jazz, et c’est son essence. »

le titre de L’album, emprunté aux paroles du Classique D’Ivan Lins” Love Dance », suggère un calme au — delà du simple silence-une amplification de l’immobilité, une intensité proche de la méditation. En dépit d’être partagé avec un album de Geoffrey Keezer sur lequel elle apparaît (et qui l’a fait se précipiter pour obtenir la bénédiction de Keezer une fois qu’elle l’a réalisé), Krall a estimé que le sentiment était un tonique parfait pour nos temps agités et conflictuels.,

« j’ai fait l’enregistrement avant l’élection, mais il y avait encore tellement dit tout le temps. C’est la dernière nouvelle! Breaking News! toutes les cinq minutes. Donc je pense que nous avons besoin d’une pause, d’avoir un peu de rire et un peu de romance, allumer des bougies. Pas fermer la porte et refuser de traiter avec elle, mais juste s’éloigner de lui pendant une minute parce qu’il est toujours là. Il y a tellement de choses à énerver; vous pourriez faire cela tout le temps, mais il y a d’autres choses dans la vie.”