les cercles sacrés

avec leurs couleurs vives, leurs images stylisées et leurs motifs géométriques complexes, les mandalas sont prisés des Occidentaux comme objets d’art. Mais pour les bouddhistes tibétains, ces figures saisissantes ne sont pas seulement des œuvres d’art, mais des outils de méditation: des représentations graphiques du cosmos, des cartes du difficile voyage vers l’illumination.,

« Mandala: le cercle parfait”, une exposition au Rubin Museum of Art, à New York, se propose d’expliquer le symbolisme complexe de ces formes mystérieuses, qui sont au cœur du rituel et de la pratique bouddhistes tantriques. Un certain nombre de pièces exposées, telles que celles illustrées sur ces pages, proviennent de la collection permanente de Rubin., D’autres incluent un rare rouleau du VIIIe ou IXe siècle des grottes de Dunhuang en Chine, prêté par le Musée Guimet, à Paris; un mandala en métal tridimensionnel du monastère de Namgyal, le monastère personnel du Dalaï Lama, à Dharamsala, en Inde; et un exemple de pointe généré par ordinateur qui démontre clairement le processus de construction du mandala., Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à l’exposition, il y a un catalogue illustré de 264 pages (Arnoldsche/Rubin Museum, 80 hard relié avec des plaques de couleur), une version élargie d’un travail classique sur les mandalas par le conservateur en chef du Rubin, Martin Brauen, qui a monté l’exposition actuelle.,

le mot « Mandala” vient de Manda, sanskrit pour « essence”, et de la, « contenant ». »Pour les pratiquants bouddhistes, un mandala est un récipient pour la graine ou l’essence du Bouddha, souvent représenté par une émanation—une divinité ou un objet symbolique ou une syllabe sacrée placée au centre du cercle., La forme circulaire elle—même suggère une signification connexe, « achèvement” – le mandala en tant que diagramme de l’univers dans son ensemble. Les Mandalas jouent un rôle clé dans le bouddhisme Vajrayana, en tant qu’outils pédagogiques visuels. Les enseignements tantriques sont codés dans l’iconographie élaborée; le mandala Sert de feuille de berceau pour se souvenir des formes et des images dans la pratique de la visualisation—ou comme plan pour dessiner le mandala, ou le créer à partir de sable coloré. En incarnant la divinité ou les divinités du mandala, les initiés s’éveillent à leur propre nature de Bouddha.,

Le mandala Vajrayogini, sur la page opposée, est un mandala de destruction, abritant une divinité courroucée, un destructeur d’illusions. Vajrayogini, qui incarne l’aspect sagesse du Bouddha, transforme l’ignorance en félicité de la conscience. Elle est visualisée comme une jeune fille, de couleur sanglée, avec un collier de crânes. Dans une main, elle tient un couteau pour couper les pièces jointes, dans l’autre une coupe de sang en forme de crâne, représentant le bonheur suprême.,

Mandala-makers observe certain stylistic and symbolic conventions., Les deux cercles extérieurs de protection dans le mandala de Yama Dharmaraja, qui se trouvent en haut de cette page, se trouvent dans presque tous les mandala: ils comprennent un cercle de vajras, ou thunderbolts, signifiant l’éclat et l’indestructibilité du Vajrayana, et un cercle de feu, représentant la purification de l’esprit. Le motif de la roue dans ce mandala représente l’arme tranchante que Yama Dharmaraja, une divinité de la sagesse, utilise pour protéger ceux qui se livrent à des pratiques tantriques. La peinture contient également les huit motifs charnels-signifiants du samsara-trouvés dans les mandalas des divinités courroucées.,

les mandalas des divinités pacifiques comprennent souvent des jardins de fleurs comme ceux du mandala du Bouddha et des seize arhats—certains de ses premiers disciples—au bas de cette page. Ici, une fleur de lotus sur un piédestal représente Shakyamuni, le Bouddha historique, tandis que le Bouddha et les arhats sont représentés par lotus coussins disposés en cercle sur les pétales d’une plus grande fleur.

Image 1:” plaque Mandala de Vajrayogini selon le système des onze Yogas », Tibet, XVIIIe siècle, pigment sur bois, 11,75 × 11,75 pouces ©Rubin Museum of Art