dresser une liste des bandes dessinées les plus influentes et les meilleures de tous les temps nécessite une réflexion approfondie. Avec tant de grands livres publiés au fil des ans, il est difficile de garder la liste courte. Peu de gens pourraient soutenir que ceux qui ont fait la liste n’ont pas bouleversé la culture pop énormément.,
Voici nos choix pour les bandes dessinées les plus influentes de tous les temps:
1933-Funnies on Parade
Funnies on Parade n’était pas la première bande dessinée publiée, mais le titre a fait ses débuts le format 6 5/8 x 10 1/4 pouces qui est devenu la norme pour toutes les bandes dessinées. Bien que le livre ne présente que des réimpressions de bandes dessinées de journaux, les ventes sont fortes. D’autres maisons d’édition sont allées de l’avant avec des mensuels avec du matériel original, et une industrie est née.,
Barry Pearl, Les Perles De La Sagesse de la bande dessinée de Barry
Funnies on Parade en 1933, est important car c’est l’invention, et la première apparition, de la bande dessinée. Avant cela, quelques entreprises, telles que Couples et Leon, publiaient des livres avec une couverture en carton qui réimprimaient des bandes dessinées de journaux telles que Little Orphan Annie.
travaillant pour Eastern publishing, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines et George Janosik ont imprimé une page de format journal qu’ils ont pliée pour faire une publication de huit pages de la taille d’une bande dessinée moderne., Au lieu de sélectionner une série, ils ont placé plusieurs bandes dessinées dans la publication. Au lieu d’être vendu, le tirage de dix mille numéros a été utilisé comme prime pour Procter & Gamble soap company. Il a été très réussi et a conduit à de nombreuses promotions. William Gaines jouera plus tard un rôle déterminant dans la création de nombreux personnages de bandes dessinées et l’éditeur D’EC comics. En 1934, il publie les famous Funnies de 36 pages. C’était la première bande dessinée à être mise en kiosque. Cela contenait également des réimpressions de bandes célèbres. Il s’est vendu!, Lentement, de nombreux éditeurs de pulp magazine ont commencé à publier des bandes dessinées comportant des réimpressions de journaux. Nouveau matériel a commencé à remplacer les réimpressions en 1935.
1938 – Action Comics #1
l’arrivée du premier numéro D’Action Comics a changé à jamais le visage de la culture pop. La question annonçait l’arrivée de Superman, un personnage qui a rapidement atteint le statut d’icône du divertissement., Il serait difficile d’imaginer l’industrie de la bande dessinée devenir aussi prospère que sans le « dernier fils de Krypton » vendant des millions d’exemplaires par an dans les années 1930. du point de vue de la croissance de l’industrie, Action Comics #1 peut être la meilleure bande dessinée de tous les temps.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1 présente la première apparition de Superman date de couverture juin 1938 mais est sorti en kiosque en mai 1938., Ce personnage étonnant créé par Jerry Siegel et Joe Shuster a influencé ce qui allait devenir des milliers de super-héros et des millions de fans dans les décennies à suivre. Action Comics #1 est la naissance du super-héros et indéniablement la bande dessinée la plus influente de l’histoire. Superman n’est pas le premier héros costumé. Le Fantôme est sorti 2 ans auparavant en 1936 mais Superman est le premier super-héros avec des pouvoirs et des capacités au-delà des hommes mortels., Je pouvais imaginer être un enfant à cette époque et voir cette bande dessinée en kiosque avec ce qui aurait été considéré comme un homme fort du cirque avec une cape tenant une voiture. J’aurais dû aller dans les journaux hawk ou trouver des bouteilles de soda pour en acheter une copie immédiatement.
1939 – Detective Comics #27
La première apparition de Batman a livré un caractère nerveux et sombre avec un yin plus inquiétant au yang de Superman. Batman a aidé à inaugurer une approche plus adulte de la bande dessinée, plus proche des livres pulp et des émissions de radio populaires à l’époque., Alors que le croisé coiffé devenait parfois campy, le personnage ténébreux restait généralement fidèle à L’interprétation originale de Bob Kane.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America montait une vague de succès au cours de la seconde Guerre Mondiale à hauteur de 1 million d’exemplaires par mois. Le succès du livre n’a pas duré longtemps, mais les personnages patriotiques de Captain America et de son acolyte Bucky ont maintenu un attrait qui s’est avéré très influent des décennies plus tard pendant L’apogée de Marvel Comics., Captain America est devenu le bon personnage au bon moment trois fois: pendant l’âge d’or, L’Âge de Bronze et l’âge de L’Univers Cinématographique Marvel.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1 présente la première apparition de Captain America date de couverture mars 1941 mais est sorti en kiosque en janvier 1941. Captain America #1 a montré Cap poinçonnant un méchant de la vie réelle essayant de conquérir le monde Adolf Hitler., Intéressant d’un point de vue historique est la date de sortie des bandes dessinées près d’un an avant l’attaque de Pearl Harbor et L’entrée en guerre des États-Unis. Cela vous fait presque vous demander si peut-être FDR a-t-il aidé à créer le personnage puisqu’il essayait d’amener le pays derrière lui à soutenir l’entrée en guerre? Captain America créé par Joe Simon et Jack Kirby était le personnage comique le plus populaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Captain America comics ont été lus par Plus de soldats dans les tranchées que les enfants dans les rues. C’était un soldat comme eux qui combattait les nazis et les Japonais., Cap n’était pas invulnérable comme Superman, il pouvait être abattu et n’avait que son bouclier et ses réflexes rapides pour rester en vie. Soldats liés au personnage pas comme les autres dans l’histoire de la bande dessinée.
Will Murray, Adventures in Bronze
Jusqu’à ce que Timely Comics publie Captain America Comics à la fin de 1940, chaque super-héros a fait ses débuts dans une bande dessinée d’Anthologie Avant de sortir dans son propre titre. Captain America de Joe Simon et Jack Kirby a éclaté quatrième dans son propre magazine dès le début, le premier numéro offrant quatre blockbuster C. A. histoires., Plus important encore, ses aventures ont été présentées dans un style cinématographique qui frôlait les trois-D. La plupart des fonctionnalités ont été calquées sur les bandes dessinées de journaux de cette époque. Excitant, mais plat. Après Captain America, de nombreux rivaux ont copié le look Simon et Kirby-y compris le Shield, un super-héros patriotique qui l’a précédé a rapidement adopté leur style cinétique unique servilement. De nouvelles équipes créatives les copient encore au 21ème siècle.,
1950 – Tales from the Crypt #20
à la fin des années 1940 et au début des années 1950, les super-héros perdent leur attrait et les bandes dessinées se concentrent davantage sur le crime et l’horreur. Tales from the Crypt a fait ses débuts au numéro # 20 car les 19 numéros précédents s’intitulaient Crime Patrol, puis The Crypt of Terror. Tales from the Crypt a été un énorme succès pour E. C. Comics et a présenté certaines des meilleures fictions d’horreur de l’époque et a influencé les romanciers, les cinéastes et, bien sûr, d’autres éditeurs de bandes dessinées., Le titre a été victime de son succès car la pression politique a forcé E. C. à quitter le marché à l’exception de son livre d’humour: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
et L’ère Marvel de la bande dessinée arrive avec un bang incroyable. Stan Lee et Jack Kirby ont jeté toutes les conventions et clichés de la bande dessinée sur leur tête en bouleversant la façon dont les héros étaient « censés agir » et ont conçu des personnages qui n’étaient pas toujours parfaits et ne s’entendaient pas toujours., Plus important encore, le succès du titre a encouragé Stan Lee et d’autres collaborateurs à continuer dans la même direction lors de la création de dizaines d’autres personnages Marvel mémorables.
Alex Grand, Comic Book Historians YouTube and podcast co-host:
Fantastic Four 1, 1961 a commencé L’ère Marvel avec ce fut la première de nombreuses bandes dessinées qui deviendraient L’univers Marvel et est l’une des rares histoires d’origine qui ne montre aucun costume caractéristique., Inhabituel à son époque, les principaux traits étaient qu’il était directement lié à la course à l’espace avec les Russes avec le FF volant vers Mars et se heurtant à une puissance qui changeait la vie, ce qui lui conférait des difficultés techniques et que les puissances pouvaient dangereusement les balafrer, C’est-à-dire la chose. C’était plus une bande dessinée avec des monstres et des monstres qui choisissaient de faire des choses héroïques par nécessité et que l’héroïsme imparfait était testé sur une base mensuelle. Les personnages étaient imparfaits contrairement aux personnages DC, ils se disputaient et étaient des humains imparfaits avec douleur et regret les établissant rapidement comme une équipe d’anti-héros pour leur temps., Chaque histoire apporterait de nouveaux personnages dans lesquels les jeux de mots névrotiques et romantiques de Stan Lee ainsi que les odyssées cosmiques visuelles de Jack Kirby ont été utilisés comme tremplins pour créer une révolution culturelle pop qui ferait dépasser Marvel Comics DC en tant que numéro 1 Société de bande dessinée près de 10 ans après sa création, et un univers cinématographique,
Will Murray, Adventures in Bronze
le plus grand Magazine de bande dessinée au monde est né lorsque L’éditeur Marvel Martin Goodman a chargé le rédacteur en chef Stan Lee de créer une équipe de super-héros dans le moule de la Ligue de Justice Lee avait envie d’écrire des bandes dessinées pour un public plus âgé. L « artiste Jack Kirby, qui avait créé un succès DC appelé Challengers of the Unknown, seulement pour perdre le concert dans un différend éditorial était désireux de montrer qu » il pouvait encore créer des bandes dessinées à succès., Le Baby-Boom avait produit une nouvelle récolte de lecteurs potentiels de bandes dessinées. En avril 1961, le cosmonaute Youri Gagarine est devenu le premier homme dans l’espace. Tout s’est réuni pour aboutir aux quatre Fantastiques a un titre de L’ère spatiale qui a jeté tous les clichés de la bande dessinée pour dépeindre de vraies personnes comme des super-héros, inaugurant L’ère Marvel de la bande dessinée. Une fois de plus, Jack Kirby a montré que les bandes dessinées révolutionnaires étaient encore possibles tandis que Stan Lee a prouvé qu’elles n’avaient pas besoin d’être écrites pour des enfants de dix ans. De ce seul titre, L’univers Marvel est devenu un empire du divertissement de plusieurs milliards de dollars.,
1962 – Amazing Fantasy #15
en créant Spider-Man Sous la forme d’un adolescent qui souffrait de problèmes quotidiens communs à d’autres adolescents, Stan Lee et Steve Ditko ont marqué énormément avec les lecteurs de bandes dessinées vieillissant hors de Les deux ont également créé un personnage capable de rivaliser avec Superman, Batman et Captain Marvel/Shazam en termes de popularité. Pendant des décennies, Spider-Man a servi de titre phare et de personnage numéro un pour Marvel Comics., Sans Spider-Man, Marvel N’aurait jamais atteint les sommets qu’elle a atteints dans les années 1960 et au-delà.
Alex Grand, historien de la bande dessinée YouTube et co-animateur de podcasts:
La première apparition de Spider-Man a d’abord été extrêmement influente car bien qu’elle ait la superpuissance classique basée sur la science-fiction, elle a établi qu’un adolescent peut être son propre héros et Anormal en ce que la tragédie de la mort de L’Oncle Ben est directement liée à la négligence négligente des personnages principaux de retenir le cambrioleur., Cette culpabilité psychologique complexe a été un énorme moteur pour l’héroïsme du personnage qui s’est produit comme une erreur d’apprentissage et non pas parce qu’il est intrinsèquement parfait. Son héroïsme dérive de son défaut de caractère initial. Les panneaux déplacent l « histoire le long, bref et poétiquement exécuté par Ditko avec le moins d » encombrement étranger que possible et la même chose peut être dite pour le dialogue de Stan Lee qui aspire le lecteur dans l « humanité définissable de base de ce que signifie être Spider-Man et les leçons que cet adolescent prend Dans est l » âge adulte, avec, Le costume emblématique de Ditko deviendrait L’insigne caractéristique de Marvel qui rivaliserait avec le logo Superman de DC. Nous reconnaissons tous Spidey!
Barry Pearl, Les Perles de Barry de la sagesse de la bande dessinée
L’origine de Spider-man a influencé tant de bandes dessinées, avec des bandes dessinées nouvelles et anciennes, nous, aujourd’hui pourrait ne pas le voir comme unique. Mais unique elle était. Tout d’abord, au début des années 1960, les super-héros avaient souvent des acolytes adolescents auxquels les jeunes pouvaient s’identifier. Stan Lee voulait que ses lecteurs s’identifient au personnage principal, donc Spider-Man était un adolescent., De plus, à l’époque, les héros étaient des scouts, ils ont obtenu leurs pouvoirs, comme Hal Jorden (Green Lantern) et Barry Allen (The Flash), qui avaient de bons emplois et voulaient immédiatement combattre le crime. Pas ici Peter Parker vivait plus près de la réalité et ses premières pensées étaient comment gagner de l’argent, pas résoudre les crimes. Quand avions-nous vu un super-héros chercher un emploi? La motivation pour que Peter devienne Spider-Man était la rédemption; son inactivité a causé la mort de son oncle. Le thème de la rédemption n’est pas seulement utilisé chez Marvel, avec Iron Man, Dr.Strange, Daredevil et d’autres, mais a été réécrit dans L’univers DC., Dans The Dark Knight movie trilogy, le jeune Bruce Wayne insiste pour quitter le théâtre, puis ses parents sont tués. La culpabilité est un clone de L’histoire de Spider-Man. Les gens citent Shakespeare et les gens citent des lignes du parrain, mais ils ne citent jamais des lignes de bandes dessinées. Amazing Fantasy a montré à quel point le dialogue était important dans une histoire de bande dessinée. « Avec un grand pouvoir, il doit aussi venir great une grande responsabilité! »a été utilisé par le président Obama et la Cour suprême.,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
les lecteurs ont vécu un choc incroyable lorsque Speedy, l’acolyte de Green Arrow, a révélé sa dépendance à l’héroïne. Les mauvaises ventes du livre ne se sont jamais retournées, mais l’histoire en deux parties « Snowbirds Don’t Fly » a montré que les bandes dessinées pouvaient couvrir des sujets sensibles de manière réfléchie et mature. Des dizaines d’écrivains et d’artistes ont tiré leur influence de L’ère des « héros itinérants » de Green Arrow/Green Lantern.,
Ted Ignacio, pencil Ink Comics blog
alors que Marvel abordait la toxicomanie plus tôt dans Amazing Spider-man, DC est allé plus loin, faisant de l’un de leurs héros (mineurs) un toxicomane. La couverture présente Speedy, l’acolyte troublé de green Arrows, ainsi que ses outils liés à l’héroïne. C’est le premier super-héros de la bande dessinée à succomber à une dépendance. Étonnamment, la couverture et la scène intérieure ont été approuvées par la Comics Code Authority. Peut-être que l’œuvre splendide et sophistiquée de Neal Adams a rendu l’histoire plus agréable au goût.,
1975 – Giant-Size X-Men #1
L’écrivain Len Wein et L’artiste Dave Cockrum ont gagné la liberté de réorganiser une équipe héroïque dont le livre a connu des ventes horribles. La nouvelle équipe a réuni Cyclope, Storm, Nightcrawler, Wolverine et d’autres personnages liés à des jeunes mécontents un peu de la même manière que Spider-Man a fait plus de 10 ans auparavant. La version remaniée des X-Men a fait une transition vers des films qui ont encouragé le boom massif des films de super-héros des années 2000 et 2010.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller connaissait son public, et il savait quel héros choisir pour explorer sa vision radicale du super-héros moderne. Bien qu’il ait commencé sur le titre avec le numéro #158, #168 a vu Miller prendre le contrôle complet en tant qu’écrivain et artiste. Le travail de Miller sur Daredevil a aidé Marvel Comics à s’orienter davantage vers les lecteurs plus âgés et plus matures, ce qui a contribué à éloigner l’industrie de la bande dessinée des ventes en kiosque vers le monde apparemment stable de la vente directe aux magasins de bandes dessinées.,
Ted Ignacio, pencil Ink Comics blog
bien qu’il ait commencé à dessiner Daredevil dix numéros auparavant, Frank Miller prend maintenant en charge l’écriture. Il présente ensuite L’assassin Elektra, tout en révélant une romance oubliée depuis longtemps entre elle et Matt Murdock. Marvel gagne non seulement un nouveau personnage féminin fort, mais ajoute du contexte et de l’histoire aux jours pré-héroïques de Daredevil. Miller ajouterait peu après une plus grande dimension aux personnages existants (Gladiateur, Kingpin, Bullseye) et en créerait de nouveaux distinctifs (bâton, Kirigi, la main).,
1985 – Crisis on Infinite Earths #1
L’équipe éditoriale de DC Comics est devenue fatiguée de traiter des problèmes de continuité et des questions des lecteurs telles que « comment Clark Kent peut-il être Superboy lorsque L’origine de Superman contredit L’existence de Superboy? »La réponse était des terres multiples avec des échéances, des continuités et des réalités alternatives différentes. Une crise a surgi lorsque toutes ces terres ont commencé à fusionner, et DC Comics a travaillé son chemin de retour à la proéminence en rebaptisant sa ligne de héros pour se connecter avec un changement, lectorat sophistiqué.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller s’est chargé de réorganiser une icône de la culture pop et l’a fait à la perfection. Le style que Miller a employé avec cette mini-série a trouvé des versions modernes guidées à l’écran et à la télévision de Batman les transformant en or au box-office. Le livre a prouvé que vous pouviez prendre des risques incroyables avec un personnage bien-aimé et ne pas éteindre les lecteurs.,
1988 – Akira #1
on peut soutenir que la traduction en anglais D’Akira a aidé le manga Japonais à prendre une large place sur le marché américain. Bien que ce ne soit pas le premier manga aux États-Unis, Akira a sans doute été le plus grand succès jusqu’à ce point. Le titre a ouvert les portes à plus de mangas et d’anime connexes.
1992 – Spawn #1
frustrés par les décisions éditoriales et les politiques de droits des créateurs de Marvel Comics, Todd McFarlane et d’autres ont créé leur propre société., Le titre phare d’Image Comics, Spawn, a produit un personnage sombre et violent qui pourrait vendre 1 million d’exemplaires par mois. Le succès de Spawn a été éphémère, mais le livre a contribué à stimuler le mouvement des créateurs qui a finalement produit des dizaines d’œuvres incroyables dans diverses maisons d’édition indépendantes.