lorsque Jeff Lynne et Roy Wood ont formé Electric Light Orchestra en 1970, leur objectif était de porter le flambeau des Beatles récemment dissous, élargissant le plan psychédélique de ce groupe pour « I Am The Walrus” avec une portée classique-rock. Leur trajectoire réelle était légèrement différente., Bien qu « ils opèrent aux extrémités opposées du spectre rock – Lynne l » artisan studieux, Wood le violoncelle-bashing oddball – le duo ne pouvait clairement pas aligner leurs talents à un niveau Lennon/McCartney, et Wood a quitté le groupe après avoir enregistré un seul LP complet: leur début éponyme, qui a fissuré le Top 40 britannique mais a volé totalement sous le radar Mais comme Lynne a repris les rênes en tant que compositeur en chef, producteur et architecte sonore D’ELO, il est devenu clair qu’il fonctionnait mieux sans co-scénariste. Il était Lennon et McCartney dans un seul paquet.,

« Il est difficile de dire comment les Beatles auraient évolué”, a déclaré Lynne au Guardian en 2014. « Je suppose qu’ils auraient pu aller D’une manière ELO: ils auraient dû quitter le truc à trois guitares et batterie pour élargir leur son. C’est pourquoi nous avons fait ELO en premier lieu – pour s’éloigner des trois guitares et de la batterie. »

Les cordes sont restées, séparant ELO de leurs contemporains du rock des années 70. Mais leur direction générale a naturellement évolué tout au long de la décennie – couvrant le rock progressif, soft-rock, même disco., Peu d’auteurs-compositeurs traditionnels ont couvert autant de territoire stylistique que Lynne-plus impressionnant est qu’il a réussi à combiner ces éléments à travers des albums simples, même des chansons. Le groupe a atteint son apogée créatif au milieu à la fin des années 70: L’étendue de L’Eldorado de 1974 à la découverte de 1979 rivalise avec la cohérence de contemporains comme Led Zeppelin et The Who. Mais pour une raison étrange, ELO sont rarement mentionnés dans le même souffle que ces géants du rock.,

bien sûr, le groupe a pataugé à L’ère MTV, alors que Lynne avait du mal à concilier ses arrangements grandioses avec une production à tendance synth-pop. La fin était clairement à portée de main par le rapport de force mou de 1985, et ELO n’a pas sorti un autre album avant leur retour en 2001, Zoom, qui a écouté le son classique des années 70, mais n’a pas réussi à générer la même étincelle de la part des fans. Lynne a réservé une tournée d’arène à grande échelle pour promouvoir le LP, mais la virée a été annulée en raison des ventes de billets atones. « Cela m’a montré que je ne devrais probablement même pas déranger”, a-t-il récemment déclaré à Rolling Stone., « Mon manager m’a épargné les détails de tout, mais je n’étais pas trop démoralisé parce que j’ai eu des morceaux dans des films et j’adore enregistrer. »

Mais toutes les tendances musicales sont cycliques, et Lynne est actuellement inspirée de faire une deuxième tentative. En septembre 2014, Lynne a joué son premier grand spectacle ELO depuis 1986, à Hyde Park de Londres, et les commentaires positifs l’ont encouragé à écrire et enregistrer seul dans L’univers, crédité à « Jeff Lynne’s Electric Light Orchestra”, pour lequel il a joué tout sauf le shaker et le tambourin., C’est une partie de son matériel le plus sûr depuis la course classique du groupe, couvrant rockers complexes, blues hypnotique (« Love And Rain”), et certaines de ses ballades les plus Beatles-esque (le regard mélancolique vers l’arrière « When I Was A Boy”).

c’est le bon moment pour revenir sur le catalogue ELO, l’un des plus sous-appréciés du rock, et rassembler les meilleures chansons du groupe. Mais ce n’est pas une tâche facile puisque Lynne a à peine écrit un raté dans les années 70. peut – être inévitablement, cette liste est remplie de hits inatteignables-et puisque Lynne a écrit beaucoup plus de 10, nous ne pouvions pas les garder tous., (Oui, « Tour De Pierre” est un putain de classique. Comme c’est « Do Ya. ») Ballade Soft-pop, funk-rock, Suites Prog symphoniques.L’ambition de Lynne reste stupéfiante.

« Fire On High” (De Face The Music, 1975)

Jeff Lynne a conçu certaines des chansons rock classiques les plus accrocheuses des années 70, mais les gens oublient qu’il est aussi un art-rocker de premier ordre-la plupart des LPs ELO comportent au moins une excursion prog prolongée, remplie d’arrangements denses et de feux d’artifice instrumentaux. Face à L’ouvreur Musical « Fire On High” présente ELO à son plus excessif, ce qui en fait précisément un classique oublié., Comme Ian Anderson sur Thick As a Brick de Jethro Tull, Lynne offre une célébration clin d’œil et langue dans la joue du genre. Les voix chorales planantes, les violoncelles sciés, les changements de tempo à bout de souffle, l ‘ « Hallelujah” fait un clin d’œil au Messie de Haendel, le triplet percutant de Bev Bevan tom-toms: « Fire” affiche la complexité et la portée grand écran du prog symphonique, mais avec une espièglerie qui manquait souvent à beaucoup de légendes de l’époque.

« 10538 Overture” (de L’Electric Light Orchestra, 1970)

Il est facile de dormir sur le premier LP éponyme D’ELO en 1971., Avec ses valeurs de production désordonnées et le style d’écriture aléatoire du co-fondateur Roy Wood, les chansons ressemblent rarement au même groupe qui a dominé la radio FM du milieu des années 70. L’Electric Light Orchestra est une œuvre mineure dans leur catalogue, mais l’ouverture « 10538 Overture” a solidifié l’objectif classique-rock du projet tout droit sorti de la porte. L’influence des Beatles à la fin des années 60 n’a jamais été aussi apparente-du riff de guitare électrique métallique et descendant (nuances de « I Want You”) aux lignes de violoncelle teintées D’Inde et au panoramique stéréo disjoint., ELO se débarrasserait rapidement de cette peau psychédélique, mais ils la portaient magnifiquement ici.

« Sweet Talkin’ Woman” (de Out Of The Blue, 1977)

Un hymne art-disco si parfaitement sculpté que Mutt Lange l’a carrément volé pour le tube de 1982 de Huey Lewis « Do You Believe In Love”, hors du commun « Sweet Talkin’ Woman” est quatre minutes de sass Mélodique béat. Les couplets sont aussi accrocheurs que le refrain, qui est aussi accrocheur que n’importe quel refrain que Lynne ait jamais écrit, avec son groove galopant et ses cordes en spirale., Mais dude s’est rarement arrêté à un simple modèle de couplet-refrain: la répartition rêveuse du Pré-refrain et le pont lourd de vocoder illustrent la complexité de L’écriture de Lynne-et son ambition de transformer les chansons pop en œuvres d’art.

« Evil Woman” (de Face The Music, 1975)

Lynne aurait écrit cette chanson alimentée en falsetto en 30 minutes, dans le but de sortir une piste de remplissage facile pour Face The Music. De manière appropriée, « Evil Woman » est plus rugueux et plus dur que la plupart des morceaux ELO, construit sur un jangle de guitare funky et des chœurs simples, comme une diva., (Même l’arrangement est un peu bâclé: remarquez le remplissage de tambour maladroitement chronométré de Bevan à la marque: 33.) Les cordes de marque du groupe se glissent dans le refrain et par la suite, ajoutant une élégance subtile – mais le frisson ici est d’entendre Lynne travailler sa magie dans les limites d’une palette plus petite. Cette immédiateté a porté ses fruits en 1975, ce qui a valu au groupe son premier single à succès – un sommet numéro 10 au Royaume-Uni et aux États-Unis. Quatre décennies plus tard, il reste un incontournable du karaoké ivre.,

« Showdown” (from On The Third Day, 1973)

John Lennon a introduit « Showdown” lors d’une émission de radio de New York en 1974, qualifiant ELO de « fils des Beatles” et Lou Christie de « Lightnin’ Strikes”, « avec un peu en dessous. »Aucun argument: Lynne était un maître de l’épissage des influences disparates, et « Showdown » est un méli-mélo de génie avec une nouvelle approche funky., Les couplets trouvent le chanteur explorer son registre supérieur sur une ligne de basse de style Motown, et le refrain entaille le drame tendu du succès pop de 1965 de Christie, avec toute la piste soutenue par ces cordes psychédéliques « Walrus”. Mais « Showdown » ne semble jamais rétro, utilisant une instrumentation spécifique aux années 70 (comme le synthé à suspense, le clavinet et un solo de guitare trop poussé) pour créer un paysage sonore en dehors du temps linéaire.,

« Livin’ Thing  » (extrait D’un nouveau Record du monde, 1976)

en 2006, Q Magazine a rassemblé une liste de 115 titres Guilty Pleasures, y compris des sélections évidentes et amoureusement offensives comme « Rock ‘N’ Roll Part 2 » de Gary Glitter (rappelez-vous quand Jock Jams était une chose?) et Bryan Adams fromage-tastic rock à chanter « Summer Of ’69. »Étonnamment, la place # 1 appartenait à « Livin’ Thing” D’ELO, la pièce maîtresse hypnotique d’un nouveau Record du monde. De quoi tout le monde se sent coupable?, De l’ouverture classique dramatique, incorporant des cordes de pizzicato, au fade-out de refrain prolongé, le pur plaisir pop de celui-ci. Les gazouillis de falsetto et l’arrangement de cordes comiquement lumineux orientent la piste vers le campiness, mais « Livin’ Thing” évite les clichés dans son approche harmonique, tissant dans la dissonance et l’obscurité inattendue – comme les accords descendants dans le pré-refrain qui gonflent dans le refrain. (Faites-vous une faveur et regardez Lynne discuter de la façon dont son utilisation Intelligente d’un mi mineur a changé toute la chanson.,)

« Can’t Get It Out Of My Head” (extrait D’Eldorado, 1974)

bouleversé par les critiques de son père selon lesquelles les chansons D’ELO étaient sans accord, manquant de l’élégance de la musique classique, Lynne composa cette ballade luxuriante comme une attaque Mélodique pointue. La stratégie a porté ses fruits, car « Can’t Get It Out Of My Head »est devenu le premier Top 40 américain du groupe. La chanson, le moment le plus accessible du Concept LP Eldorado assisté par un orchestre, raconte l’histoire imaginative d’un homme solitaire rêvassant d’une vie magique alors qu’il gaspille ses journées à travailler comme employé de banque., « Head » s’ouvre sur les doux accords de piano de Richard Tandy, nous attirant dans la fantaisie. ” J’ai vu la fille des océans/ marcher sur la chicane d’une vague », Lynne croons. Eldorado – et, par extension, cette chanson-marque un tournant dans la discographie du groupe, mélangeant plus harmonieusement leurs influences classiques et rock.

« Strange Magic” (De Face The Music, 1975)

Si « Can’t Get It Out Of My Head” fait allusion au crossover commercial D’ELO, les singles à succès opposés sur Face The Music – « Evil Woman” et « Strange Magic” – l’ont solidifié., Cette dernière est la deuxième meilleure ballade du groupe, démontrant la maîtrise de la tension et du relâchement de Lynne. Les claviers et les cordes gonflent tout au long des couplets, laissant place à un chœur de fausset chipmunk sur les refrains – exactement le genre de contraste expert que Lynne affinera encore plus tout au long de la décennie. Une partie de ce qui rend « Strange Magic” si unique est son arrangement étrange: les cordes ascendantes et descendantes, les accents jazz aléatoires des touches. Les tambours se lancent finalement à mi-chemin, mais aucun des auditeurs de bluster Rock stéréotypés n’a été programmé pour s’attendre.,

« Mr.Blue Sky” (from Out Of The Blue, 1977)

La tradition la plus ennuyeuse des Grammy Awards est la performance en équipe d’un artiste classique avec un artiste moderne-presque tout le monde a l’air maladroit, et les résultats sont rarement révélateurs. La cérémonie de L’année dernière a trouvé Lynne ravivant ELO avec un medley de « Evil Woman” et  » Mr.Blue Sky », ce dernier assisté par Ed Ed Sheeran. Mais même cet appariement étrange ne pourrait pas faire dérailler le chef-d’œuvre Out Of The Blue, qui reste l’équivalent sonore d’un double arc-en-ciel., Lynne a embourbé la piste profondément dans ce double-LP, comme finale de sa suite « Concerto For A Rainy Day”. Mais il fonctionne mieux comme une épopée art-pop autonome, une sorte de « Penny Lane” engorgée – construite sur des pianos piétinants, une cloche de vache maniaque (créditée comme un « extincteur”) et un arrangement vocal choral d’octave.

« Telephone Line” (extrait d’un nouveau Record du monde, 1976)

« Telephone Line” est plus que la plus grande chanson D’ELO. C’est un travail d’Artisanat pop stupéfiant – un filigrane élevé pour l’harmonie, l’humour, l’arrangement, la production, l’ingénierie et l’émotion., Le sujet est évident: un homme solitaire attendant par téléphone, fantasmant sur ce qu’il dirait à sa chérie si seulement ils répondaient. Mais le vrai génie de Lynne rend le son complexe simple. Les détails sonores de « Telephone Line » sont alignés avec un soin méticuleux – chaque choriste doo-wop, chaque montée de violon, chaque sonnerie de téléphone numérique, chaque changement d’accord dramatique. « Bonjour, comment allez-vous? »Lynne demande à l’avant, sa voix masquée par le bruit du téléphone. Puis les aigus s’estompent – ” C’est ce que je dirais  » – révélant sa question comme un fantasme., Il s’engage en mode crooner complet tout au long, explorant toute la gamme de sa voix avec un peu de mélisme hammy. ” Je vis au crépuscule », chante Lynne sur le refrain. « Telephone Line » est un crépuscule perpétuel – une sérénade post-minuit qui ne fait que rêver au fil des ans.

écoutez la liste de lecture sur Spotify.