Le graphique D’égalisation vocale (gammes de fréquences vocales + conseils D’égalisation)

• Téléchargez et/ou imprimez notre pratique vocale EQ feuille de triche.
• Apprenez les zones de fréquence cruciales du contrôle des voix dans un mix.
• adopter un État d’esprit approprié de la façon d’aborder EQ en ce qui concerne les mélanges.,

avant de sauter dans le tableau D’égalisation vocale ci-dessous, passons en revue quelques principes de base.

qu’est-ce que L’égalisation dans la musique?

Un égaliseur peut être utilisé de nombreuses manières et dans différentes applications, mais sa fonction principale peut être décomposée en 2 catégories principales:

un égaliseur vous permet de façonner les choses de manière tonale

traîner avec les producteurs assez longtemps et vous entendrez probablement les mots « carve » ou « sculpt » utilisés conjointement avec EQ. C’est parce qu’ils sont l’analogie parfaite pour décrire l’une des fonctions principales: la mise en forme tonale.

dans la conception sonore et la production musicale, un égaliseur vous donne la possibilité de couper ou d’augmenter les fréquences pour atteindre l’équilibre tonal que vous désirez., En règle générale, cela se fera avec un logiciel (ou un” plugin ») dans la DAW d’un producteur, beaucoup d’entre eux non seulement sonnent bien, mais sont entièrement gratuits.

un égaliseur est un outil de correction/amélioration

Si vous avez déjà enregistré une voix dans un espace où les sons environnementaux saignent dans le microphone et où le réenregistrement n’est pas une option, Un égaliseur pourrait être votre grâce salvatrice.,

donc, dans le cas d’un climatiseur indésirable ‘hum’ faisant son chemin dans ce qui aurait été un enregistrement autrement fantastique, un égaliseur devient un outil correctif, car il vous donne la possibilité d’identifier et de retirer ces fréquences indésirables.

un égaliseur est aussi un outil créatif

alors qu’un égaliseur était à l’origine conçu comme un outil correctif, ses utilisations vont bien au-delà, et un livre entier pourrait probablement être écrit sur des moyens uniquement créatifs d’utiliser L’égaliseur comme un moyen de colorer votre écriture de chansons et de créer un intérêt,

Le monde de la péréquation est à la fois passionnant et difficile à maîtriser. Si vous souhaitez en savoir plus sur les différents types d’EQ, les pratiques et les cas d’utilisation courants, ne cherchez pas plus loin, nous décomposons tout ce que vous devez savoir ici.

tableau D’égalisation vocale (votre feuille de triche D’égalisation vocale)

Cette feuille de triche D’égalisation vocale Sert de ligne directrice pour les voix D’égalisation dans un mix. Le mot-clé ici est « ligne directrice », et ne devrait donc servir que de guide approximatif pour vous aider à identifier les zones de fréquence importantes auxquelles prêter attention.,

prenez en considération que ce qui suit affectera l’approximation des zones de fréquence clés

• Le sexe et l’âge de votre chanteur
• Le style de chant (alto, ténor, falsetto, cris, chuchotements, etc.)
• le timbre biologique des cordes vocales du chanteur

maintenant, avec cela à l’écart, voici votre glorieux tableau d’égalisation vocale / feuille de triche (Cliquez pour zoomer). Bravo à John Dobie Design pour avoir fouetté cela pour nous!,

Téléchargez la feuille de triche vocale en haute résolution

décomposons le graphique D’égaliseur Vocal

décomposons les zones de fréquence clés de la feuille de triche D’égaliseur vocal. Encore une fois, gardez à l’esprit que le tableau n’est pas destiné à être considéré comme un Évangile, mais simplement à vous aider à entrer dans le stade.

concentrez — vous uniquement sur les régions de fréquence-les ajustements dans le graphique sont uniquement à des fins d’illustration.

alors, quel Hz occupent les voix?, Typiquement, le discours exprimé d’un mâle adulte typique aura une fréquence fondamentale de 85 à 180Hz, et celui d’une femelle adulte typique de 165 à 255hz.

20Hz-80Hz

Les Voix ne contiennent généralement pas beaucoup d’énergie sous-fréquence, et elles n’ajoutent souvent rien de précieux aux mixages modernes. En fait, il est de pratique courante de supprimer le contenu de sous-fréquence des voix car il dégage de la place pour les instruments qui devraient occuper ces basses fréquences, tels que la guitare basse et la grosse caisse.

effet de proximité, c’est-à-dire, l’augmentation de la réponse en basse fréquence à mesure que l’on se rapproche du microphone affecte cette région un peu, et c’est aussi là que les « plosives » (mots qui ont une phonétique trop percussive, comme « pomme de terre ») peuvent devenir un problème ici, en particulier si un filtre pop n’est pas utilisé.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz est la zone où résident souvent les fréquences fondamentales de la voix. En conséquence, il s’agit d’une zone de fréquence incroyablement importante à laquelle il faut faire attention, car elle peut facilement produire ou casser un son.,

c’est une zone gênante pour beaucoup, car les choses peuvent s’encombrer ici dans des mélanges occupés avec des kits de batterie complets et des guitares déformées.

comme mentionné, une technique courante consiste à rouler le contenu basse fréquence des voix. Ce roll-off se termine généralement quelque part dans la région de 80Hz-200Hz, selon le contexte du mélange, et l’intention.

plus cette zone est roulée, plus la voix sera légère et moins « présente ». Expérimentez au goût.,

350Hz-600Hz

c’est là que le « corps » principal du chant occupe et est responsable du soutien des harmoniques supérieures de la voix. Il exige de votre plus grande attention, et peut être un délicat, car trop dans cette région peut entraîner un « boxy » sonore, et trop peu peut entraîner un choc.

ramasser 350Hz-600Hz dans vos adlibs et chœurs est une technique que vous pouvez essayer de donner l’impression que les voix de soutien sont assis plus loin derrière dans le mélange. Cela pourrait également aider à dégager de l’espace pour la voix principale.,

1kHz-4khz

nous entrons maintenant dans les fréquences médiums supérieures, qui sont responsables de choses comme « morsure », « honkiness » et qualités « nasales ».

Une attention particulière devrait être accordée à cette région car elle a tendance à être une zone très fréquentée, en particulier dans les styles de musique plus lourds.

Une accumulation excessive dans les hautes et moyennes fréquences est courante dans les mélanges amateurs, et peut conduire à un mélange désagréable, dur et cassant. Cela est particulièrement vrai pour les pistes avec beaucoup de prises vocales en couches, où les pics de résonance se développent s’ils ne sont pas contrôlés efficacement.,

inversement, une piste avec trop peu de contenu en fréquence dans cette zone apparaîtra terne, « loin » et étouffée. Si vous optez pour un son « shoegaze » ou « vaporwave » des années 90, cela pourrait être idéal. Cependant, pour la plupart des mélanges « radio » modernes, avoir des médiums clairs et aigus donne l’impression d’une présence moderne. Encore une fois, tout dépend du contexte.

5kHz-8kHz

Cette région est l’endroit où la sibilance / brillance des voix peut être efficacement manipulée., Pour le meilleur ou pour le pire, il y a eu une tendance au fil du temps où les voix sont données une bosse dans ce domaine (et même au-dessus) pour donner l’impression d’un son « plus grand que nature » et lumineux.

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Si elle est exécutée avec précision et finesse, cela peut faire des merveilles., Pousser cette région donne un « éclat » vocal, mais dans le mauvais contexte, cela peut sembler disjoint du mélange global, et dur.

10kHz-20kHz

à ce stade, la majorité des harmoniques et harmoniques vocaux se seraient naturellement détachés d’eux-mêmes. De même que le point que j’ai mentionné plus tôt, il est devenu « en vogue » de pousser un peu cette zone pour fournir une présence supplémentaire « éclat » et « hi-fi ».

inversement, il n’est pas rare que certains producteurs délaissent cette région avec une coupe haute ou une étagère haute peu profonde., Tout en sacrifiant le « bénéfice » de  » air  » ou « sheen », de nombreux producteurs choisissent d’effacer la voix de ces fréquences pour permettre à d’autres instruments de l’occuper, tels que les cymbales ou les synthétiseurs aériens.

rappelez-vous ce mot que je ne cesse de dire? De nouveau, le contexte.

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Vocal EQ Tips

rappelez-vous que tous les conseils inclus ci-dessus sont juste pour l’amour de l’exemple, et ne signifie pas que les techniques fonctionneront 1:1 avec vos mélanges., Chaque chanteur est unique, les réponses en fréquence du microphone diffèrent, et chaque piste doit être abordée avec l’intention de servir la piste, plutôt qu’un ensemble de règles.

il n’y a pas de « meilleurs paramètres d’égaliseur”. Chaque décision de mélange que vous prenez devrait être avec une intention spécifique qui est indépendante de toutes les règles définies.

la plupart du temps (et cela s’applique au mélange en général), les décisions de QE doivent être le résultat de sacrifices spécifiques afin d’atteindre le résultat souhaité., 10 instruments à pleine fréquence et les voix ne vont pas tous s’emboîter dès la sortie de la porte, et donc EQ devient un jeu de petits compromis/sacrifices pour le plus grand bien d’un mélange global.

c’est pourquoi beaucoup soutiennent que L’égalisation en solo (bien qu’utile) peut conduire à de mauvaises décisions de mixage, car ces 10 instruments pleine fréquence pourraient sembler incroyables par eux-mêmes, mais terribles comme un mix global.

enfin, il n’y a pas de tableau magique qui vous transformera en un ingénieur de mixage professionnel du jour au lendemain., Il faudra des années et des années de pratique pour obtenir le droit, et donc pourquoi les meilleurs ingénieurs de mélange dans le monde sont grassement payés pour leur temps.

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