Depuis l’invention de la photographie en 1839 jusqu’au milieu du siècle dernier, un débat houleux a éclaté sur la question de savoir s’il s’agit d’une forme d’art ou simplement d’une manière d’utiliser Nous savons maintenant que la photographie est bien une forme d’art, de plus, ses caractéristiques uniques la rendent distinctement différente de son parent le plus proche: la peinture.
Qu’est-ce qui fait de la photographie l’Art? Pour répondre à cette question, nous devons revenir à la définition de l’art lui-même., Même si Merriam-Webster définit l’art de manière claire et concise comme « quelque chose qui est créé avec imagination et habileté et qui est beau ou qui exprime des idées ou des sentiments importants”, les choses ne sont pas si simples. Léon Tolstoï a écrit un livre entier intitulé » Qu’est-ce que L’Art”, mais ne vous attendez pas à obtenir toutes les réponses là-bas. Cependant, en revenant à la définition classique, on peut voir que la photographie possède tout pour être un médium idéal pour l’expression créative. Pourtant, il existe des moyens d’utiliser la photographie à des fins purement utilitaires, et on peut affirmer que c’est son affectation principale.,
La photographie est un langage, qui utilise des éléments visuels à la place des mots, donc, comme tout langage, elle peut être utilisée à des fins artistiques. Tout comme l’anglais, qui convient parfaitement à la rédaction d’un contrat de location avec un propriétaire et tout aussi bon pour créer la plus belle poésie, la photographie sert son double objectif sans aucune contradiction.
ce qui distingue un véritable artiste, c’est qu’il a quelque chose d’important à dire et qu’il s’efforce de transmettre ce message au monde., C’est la capacité humaine d’interpréter n’importe quelle information (y compris visuelle) de diverses manières qui donne à un artiste la liberté d’être littéral. Les bons photographes le font exceptionnellement bien. Leur travail est toujours ouvert à l’interprétation, il pose des questions plutôt que de donner des réponses.
comme toute forme d’art visuel, la photographie exploite les vulnérabilités de la perception visuelle humaine et peut nous faire vivre des émotions qui nous émeuvent et nous obligent à faire des choses auxquelles nous ne penserions même pas autrement., C’est la série de photos de Jessica Lange montrant des conditions inhumaines sur les usines américaines qui a fait promulguer la Loi sur le travail des enfants par les législateurs, C’est les paysages de Carleton Watkins qui ont été la raison de la signature par Abraham Lincoln de la première loi du gouvernement fédéral pour préserver une partie de la nature
Pourquoi la photographie peut influencer les gens profondément? Contrairement à la peinture, la photographie nécessite qu’un objet physique réel soit là pour le prendre en photo., Ce fait même est la raison pour laquelle nous percevons toute photo comme quelque chose de plus réel que tout autre type de représentation visuelle de la réalité. C’est quelque chose qui est vraiment unique à la photographie, et il a fallu un certain temps pour que les artistes qui ont choisi la photographie comme moyen d’expression créative comprennent.
Les pictorialistes qui ont été le premier groupe de photographes se positionnant comme beaux artistes, pour la plupart, étaient des peintres de formation. Ceux qui ne l’étaient pas étaient encore grandement influencés par les traditions et les techniques de peinture. Par conséquent, ils ne comprenaient pas la propriété unique de la photographie et considéraient simplement leur travail comme des peintures photographiques. Malgré l’attrait visuel et émotionnel profond de la photographie picturale et les nombreuses techniques que les pictorialistes ont développées pour se distancier des « simples artisans”, leur art n’était pas révolutionnaire., Le mouvement pictural a émergé pendant les premières années de la photographie et est devenu particulièrement actif dans le dernier quart du 19ème siècle, lorsque les photographes étaient encore confinés à travailler avec des objets fixes et des personnes. Les Limitations de l’équipement photographique étaient en partie responsables de la faible compréhension par les pictorialistes de ce dont la photographie est réellement capable.,
Merci à Oscar Barnak qui a construit le premier appareil photo 35mm réussi et avance dans le cinéma la technologie, la photographie se sont libérées. Henri Cartier-Bresson armé d’un petit et discret Leica a essentiellement inventé et perfectionné le genre de la photographie franche et sa forme appliquée, le photojournalisme., Cartier-Bresson a inventé un terme célèbre « moment décisif », qui est devenu une marque de son style et une recette pour ses innombrables disciples et imitateurs. Faisant strictement de la” photographie Franche », Cartier-Bresson a compris comment capturer avec succès l’inattendu en étant spontané. La spontanéité a énormément enrichi la photographie en la rendant encore plus crédible.,
En parcourant des centaines de photographies les plus célèbres du passé, vous pouvez facilement remarquer que chacun des ces images sont plus ou moins spontanées. C’est la spontanéité qui aide un photographe à créer une illusion de facilité et d’aisance. C’est la spontanéité qui rend la photographie si semblable au Jazz, par opposition à la rigueur de la peinture, qui la rend si semblable à la musique classique.,
d’une part, la photographie représente la réalité et ne peut exister sans elle. D’autre part, il peut déformer et déformer la réalité avec différents degrés de subtilité. C’est la raison surréalistes embrassé la photographie avec tant d’ardeur. En utilisant les deux moyens purement techniques (comme les doubles expositions, le montage, la perspective forcée, le cross-processing, la solarisation, etc.,) et sémantique (significations multiples, allusions, manipulation de contexte), ils ont réussi à créer des images apparemment très personnalisées dans un sens où chaque spectateur a tendance à interpréter ces photos en fonction de sa perception subjective de manière disproportionnée et à s’identifier aux images à un niveau très personnel. Pas étonnant que les professionnels de la Mode et de la publicité aient adopté la photographie surréaliste si rapidement et efficacement.
l’une des différences notables entre la peinture et la photographie est le fait que la technique photographique est transparente., Ce que cela signifie, c’est qu’en raison d’être assez complexe et difficile à maîtriser, les compétences techniques d’un peintre sont considérées comme une partie indispensable de son talent artistique. La photographie n’est pas du tout comme ça. Les progrès actuels de la technologie photographique ont permis à quiconque de prendre une photo techniquement solide et même de créer accidentellement un chef-d’œuvre. Par conséquent, lorsqu’une photo est techniquement parfaitement exécutée, elle est perçue comme quelque chose qui ne vaut pas la peine d’en parler, et seulement lorsque quelque chose ne va pas, le spectateur notera un problème de mise au point ou d’exposition., Même une bonne compréhension des propriétés de la lumière ne transforme pas un artiste, car le simple fait d’être au bon endroit au bon moment peut donner une photo très esthétique, même si elle a été prise sans aucune connaissance des conditions d’éclairage.
c’est la transparence de la technique photographique qui pousse les photographes à rechercher des choses qui définissent la photographie comme un art., C’est la raison même pour laquelle les artistes qui utilisent la photographie sont leurs moyens d’expression créative voient le monde différemment, nous donnent une vision fraîche et inhabituelle de la réalité et trouvent des moyens de jouer avec nos émotions en nous faisant ressentir et même voir des choses qui ne sont même pas là.
Irakly Shanidze @ 2018