Smarthistory – la naissance de Vénus de Botticelli
bien qu’il existe des textes anciens et modernes pertinents, aucun texte ne fournit l’imagerie précise de la peinture, ce qui a conduit les chercheurs à proposer de nombreuses sources et interprétations. De nombreux historiens de l’art spécialisés dans la Renaissance italienne ont trouvé des interprétations néoplatoniciennes, dont deux versions différentes ont été articulées par Edgar Wind et Ernst Gombrich, pour être la clé de la compréhension de la peinture., Botticelli représentait l’idée néoplatonicienne de l’amour divin sous la forme d’une Vénus nue.
pour Platon – et donc pour les membres de L’Académie platonicienne Florentine – Vénus avait deux aspects: elle était une déesse terrestre qui éveillait les humains à l’amour physique ou elle était une déesse céleste qui inspirait l’amour intellectuel en eux. Platon a également soutenu que la contemplation de la beauté physique permettait à l’esprit de mieux comprendre la beauté spirituelle. Ainsi, regarder Vénus, la plus belle des déesses, pourrait d’abord susciter une réponse physique chez les spectateurs qui ont ensuite soulevé leur esprit vers le Pieux., Une lecture néoplatonicienne de la naissance de Vénus de Botticelli suggère que les spectateurs du 15ème siècle auraient regardé le tableau et senti leur esprit élevé au Royaume de l’amour divin.
la composition, avec une figure nue centrale, et une sur le côté avec un bras levé au-dessus de la tête du premier, et des êtres ailés présents, aurait rappelé à ses spectateurs de la Renaissance l’iconographie traditionnelle du baptême du Christ, marquant le début de son ministère sur terre., De la même manière, la scène montre ici marque le début du Ministère de L’amour de Vénus, que ce soit dans un sens simple, ou le sens élargi du néoplatonisme de la Renaissance.
plus récemment, des questions se sont posées sur le néoplatonisme en tant que système intellectuel dominant de la fin du 15ème siècle à Florence, et les chercheurs ont indiqué qu’il pourrait y avoir d’autres façons d’interpréter les peintures mythologiques de Botticelli. En particulier, Primavera et Birth of Venus ont été considérés comme des peintures de mariage qui suggèrent des comportements appropriés pour les mariées et les mariés.,
Les Lauriers à droite et la couronne de lauriers portés par la Hora font référence au nom « Lorenzo », bien qu’il soit incertain si Lorenzo Il Magnifico, le souverain effectif de Florence, ou son jeune cousin Lorenzo di Pierfrancesco est destiné. De la même manière, les fleurs dans L’air autour de Zéphyr et sur les textiles portés et portés par la Hora évoquent le nom de Florence.,p>
sources Litérairesmodifier
fresque romaine de la « maison de Vénus » à Pompéi, 1er siècle après JC
le précédent le plus proche de la scène est généralement reconnu pour être dans l’un des premiers Hymnes homériques Grecs anciens, publié à Florence réfugié Grec Demetrios Chalkokondyles:
d’août Aphrodite couronnée d’or et belle je chanterai au domaine duquel appartiennent les créneaux de toute Chypre aimée par la mer où, soufflée par le souffle humide de Zephyros, elle a été portée sur les vagues de la mer retentissante sur une mousse molle., Les Horae aux filets d’or l’accueillirent joyeusement et la revêtirent de vêtements célestes.
Ce poème était probablement déjà connu du contemporain Florentin de Botticelli, et du poète de Cour de Lorenzo di Medici, Angelo Poliziano. L’iconographie de la naissance de Vénus est similaire à une description d’un relief de L’événement dans le poème de Poliziano la Stanze per La giostra, commémorant une joute Médicis en 1475, qui peut également avoir influencé Botticelli, bien qu’il existe de nombreuses différences. Par exemple, Poliziano parle de plusieurs Horae et zephyrs., Des écrivains plus anciens, à la suite de Horne, ont postulé que « son patron Lorenzo di Pierfrancesco lui a demandé de peindre un sujet illustrant les lignes », et cela reste une possibilité, bien que difficile à maintenir avec autant de confiance aujourd’hui. Un autre poème de Politian parle de Zéphyr faisant fleurir des fleurs et répandant leur parfum sur la terre, ce qui explique probablement les roses qu’il souffle avec lui dans le tableau.,
Art Ancienmodifier
avoir un grand nu féminin debout comme foyer central était sans précédent dans la peinture occidentale post-classique, et certainement tiré sur les sculptures classiques qui venaient à la lumière dans cette période, en particulier à Rome, où Botticelli avait passé 1481-82 travailler sur les murs de la chapelle Sixtine., La pose de la Vénus de Botticelli suit le type Vénus Pudica (« Vénus de la modestie ») de l’Antiquité classique, où les mains sont tenues pour couvrir les seins et l’aine; dans l’art classique, cela n’est pas associé à la Vénus Anadyomène. Ce qui est devenu un exemple célèbre de ce type est la Vénus de Médicis, une sculpture en marbre qui se trouvait dans une collection de Médicis à Rome en 1559, que Botticelli a peut-être EU l’occasion d’étudier (la date à laquelle elle a été trouvée n’est pas claire).,
Le peintre et les érudits humanistes qui l’ont probablement conseillé auraient rappelé que Pline L’ancien avait mentionné un chef-d’œuvre perdu du célèbre peintre grec antique, Apelles, représentant Vénus Anadyomène (Vénus surgissant de la mer). Selon Pline, Alexandre Le Grand a offert sa maîtresse, Campaspe, comme modèle pour la Vénus nue et plus tard, réalisant Qu’Apelles était tombé amoureux de la fille, l’a donnée à l’artiste dans un geste d’extrême magnanimité., Pline a continué à noter que la peinture D’Apelles de Pankaspe comme Vénus a été plus tard « dédié par Auguste dans le sanctuaire de son père César. Pline a également déclaré que » la partie inférieure de la peinture était endommagée et qu’il était impossible de trouver quelqu’un qui pourrait la restaurer. … Cette image s’est décomposée de l’âge et de la pourriture, et Néron … substitué pour elle une autre peinture de la main de Dorothée ».
Pline a également noté un deuxième tableau D’Apelles de Vénus « supérieur même à son précédent », qui avait été commencé par l’artiste mais laissé inachevé., Les images romaines dans divers médias montrant la Vénus nouvelle-née dans une coquille géante pourraient bien être des versions dérivées grossières de ces peintures. Botticelli n’aurait pas pu voir les fresques mises au jour plus tard à Pompéi, mais pourrait bien avoir vu de petites versions du motif en terre cuite ou en pierres précieuses gravées. La » maison de Vénus » à Pompéi a une fresque grandeur nature de Vénus allongée dans la coquille, également vue dans d’autres œuvres; dans la plupart des autres images, elle se tient les mains sur les cheveux, en essorant l’eau, avec ou sans coquille.,
la bidimensionnalité de cette peinture peut être une tentative délibérée d’évoquer le style de la peinture de vase grecque antique ou des fresques sur les murs des tombes étrusques, les seuls types de peinture ancienne connus de Botticelli.,an Venus Anadyomene
Greco-Roman bronze statuette
Roman glass cameo Venus Anadyomene
Greek terracotta, from Pontus
MackEdit
Zephyr and his companion
Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Cette interprétation prend beaucoup qui est généralement convenu, mais Mack poursuit en expliquant la peinture comme une allégorie vantant les vertus de Lorenzo De’ Medici. Cela n’a pas été adopté par les historiens de l’art de la Renaissance en général, et cela reste problématique, car cela dépend du tableau commandé par les Médicis, mais l’œuvre n’est pas documentée entre les mains des Médicis avant le siècle suivant.
Mack voit la scène comme inspirée à la fois par l’Hymne homérique et par les peintures anciennes., Mais quelque chose de plus qu’un hymne homérique redécouvert était probablement dans l’esprit du membre de la famille Médicis qui a commandé ce tableau à Botticelli. Encore une fois, Botticelli, dans sa version de la naissance de Vénus, pourrait être considéré comme complétant la tâche commencée par son ancien prédécesseur Apelles, le dépassant même. Donner un soutien supplémentaire à cette interprétation de Botticelli comme un Apelles né de nouveau est le fait que cette affirmation même a été exprimée en 1488 par Ugolino Verino dans un poème intitulé « Sur la louange à L’Histoire de Florence., »
alors que Botticelli aurait pu être célébré comme un Apelles revivifié, sa naissance de Vénus a également témoigné de la nature particulière du citoyen en chef de Florence, Lorenzo De’ Medici. Bien qu’il semble maintenant que le tableau ait été exécuté pour un autre membre de la famille Médicis, il était probablement destiné à célébrer et flatter sa tête, Lorenzo De’ Medici. La Tradition associe L’image de Vénus dans la peinture de Botticelli à la célèbre beauté Simonetta Cattaneo Vespucci, dont la légende populaire prétend que Lorenzo et son frère cadet, Giuliano, étaient de grands admirateurs., Simonetta est probablement née dans la ville balnéaire Ligure de Portovenere (« le port de Vénus »). Ainsi, dans L’interprétation de Botticelli, Pankaspe (l’ancien prototype vivant de Simonetta), la maîtresse D’Alexandre Le Grand (le prédécesseur Laurentien), devient le joli modèle de la Vénus perdue exécutée par le célèbre peintre grec Apelles (renaissant grâce aux talents récréatifs de Botticelli), qui s’est retrouvée à Rome, installée par L’empereur Auguste dans le temple dédié au fondateur supposé de Florence, Jules César.,
dans le cas de la naissance de Vénus de Botticelli, les références suggérées à Lorenzo, soutenues par d’autres indicateurs internes tels que le peuplement de lauriers à droite, auraient été le genre de chose que les humanistes Florentins érudits auraient apprécié. En conséquence, par implication manifeste, Lorenzo devient le nouvel Alexandre Le Grand avec un lien implicite avec Auguste, le premier empereur romain, et même au fondateur légendaire de Florence, César lui-même. Lorenzo, en outre, est non seulement magnifique, mais, comme L’était Alexandre dans L’histoire de Pline, aussi magnanime, ainsi., En fin de compte, ces lectures de la naissance de Vénus flattent non seulement les Médicis et Botticelli, mais toute Florence, qui abrite les dignes successeurs de certaines des plus grandes figures de l’Antiquité, à la fois dans la gouvernance et dans les arts.
ces lectures essentiellement païennes de la naissance de Vénus de Botticelli ne devraient pas exclure une lecture plus purement chrétienne, qui peut être dérivée de la lecture néoplatonicienne du tableau indiqué ci-dessus. Vue d’un point de vue religieux, la nudité de Vénus suggère celle d’Eve avant la chute ainsi que l’amour pur du Paradis., Une fois débarquée, la déesse de l’amour revêtira l’habit terrestre du péché mortel, un acte qui conduira à la Nouvelle Eve – La Madone dont la pureté est représentée par la Vénus nue. Une fois drapée dans des vêtements terrestres, elle devient une personnification de l’Église chrétienne qui offre un transport spirituel vers l’amour pur du salut éternel. Dans ce cas, la coquille Saint-Jacques sur laquelle se trouve cette image de Vénus/Eve/Madonna/Église peut être vue dans son contexte de pèlerinage traditionnellement symbolique., De plus, la large étendue de mer rappelle le titre de stella Maris de la Vierge Marie, faisant allusion à la fois au nom de la Vierge (Maria/maris) et au corps céleste (Vénus/stella). La mer fait naître Vénus tout comme la vierge donne naissance au symbole ultime de l’amour, Le Christ.
Calomnie d’Apelle, 1494-95, avec la « Vérité » à gauche. Galerie Des Offices, Florence.
Plutôt que de choisir l’une des nombreuses interprétations proposées pour Botticelli représentation de la Naissance (Arrivée?,) de Vénus, il pourrait être préférable de le voir sous une variété de perspectives. Cette approche en couches-mythologique, politique, religieuse—était voulue.