Qui Était José Clemente Orozco?
le muraliste mexicain José Clemente Orozco a créé des peintures impressionnantes et réalistes. Produit de la Révolution mexicaine, il a surmonté la pauvreté et a finalement voyagé aux États-Unis et en Europe pour peindre des fresques pour de grandes institutions. Homme d’une vision inégalée et d’une contradiction frappante, il est décédé d’une insuffisance cardiaque à l’âge de 65 ans.
jeunesse
né au Mexique en 1883, José Clemente Orozco a grandi à Zapotlán el Grande, Une petite ville du Sud-ouest du Mexique, dans la région de Jalisco., Quand il était encore un jeune garçon, les parents D’Orozco ont déménagé à Mexico dans l’espoir de faire une vie meilleure pour leurs trois enfants. Son père, Ireneo, était un homme d’affaires et sa mère, Maria Rosa, travaillait comme femme au foyer et chantait parfois pour un revenu supplémentaire. Malgré les efforts de ses parents, ils vivaient souvent au bord de la pauvreté. La Révolution mexicaine se réchauffait, et étant un enfant très sensible, Orozco a commencé à remarquer les nombreuses difficultés auxquelles les gens autour de lui étaient confrontés. Alors qu’il se rendait à l’école, il a vu le dessinateur mexicain José Guadalupe Posada travailler dans une vitrine ouverte., Les peintures politiquement engagées de Posada ont non seulement intrigué Orozco, mais elles ont également éveillé sa première compréhension de l’art en tant qu’expression puissante de la révolte politique.
adolescence et blessures
à l’âge de 15 ans, Orozco quitte la ville et se rend à la campagne. Ses parents l’ont envoyé étudier le génie agricole, une profession qu’il n’avait que très peu d’intérêt à exercer. À l’école, il contracte un rhumatisme articulaire aigu. Son père mourut du typhus peu après son retour à la maison., Peut-être Qu’Orozco s’est finalement senti libre de poursuivre sa véritable passion, car presque immédiatement il a commencé à prendre des cours d’art à L’Académie San Carlos. Pour subvenir aux besoins de sa mère, il exerce également de petits boulots, d’abord comme dessinateur pour un cabinet d’architecture, puis comme peintre post-mortem, coloriant à la main des portraits de morts.
Au moment où Orozco est devenu certain de poursuivre une carrière dans l’art, la tragédie a frappé. En mélangeant des produits chimiques pour faire des feux d’artifice pour célébrer la fête de l’indépendance du Mexique en 1904, il a créé une explosion accidentelle qui a blessé son bras et son poignet gauche., En raison des festivités nationales, un médecin ne l’a pas vu pendant plusieurs jours. Au moment où il a été vu, la gangrène avait pris le dessus et il était nécessaire d’amputer toute sa main gauche. Alors qu’Il guérissait, la Révolution mexicaine était éminente dans l’esprit de tous, et les souffrances personnelles qu’Orozco a vécues se reflétaient dans les conflits politiques croissants qui se déroulaient tout autour de lui.
début de carrière et première exposition personnelle
Au cours des années suivantes, Orozco a gratté, travaillant un temps comme caricaturiste pour un journal indépendant d’opposition., Même après avoir finalement décroché sa première exposition personnelle, intitulée « The House of Tears”, un aperçu de la vie des femmes travaillant dans le quartier rouge de la ville, Orozco s’est retrouvé à peindre des poupées Kewpie pour payer le loyer. Compte tenu de ses propres luttes, il n’est pas surprenant que ses peintures regorgent de complexités sociales. En 1922, Orozco a commencé à créer des peintures murales. L’impulsion originale de ce travail a été une campagne d’alphabétisation novatrice mise en place par le nouveau gouvernement révolutionnaire du Mexique. L’idée était de peindre des peintures murales sur des bâtiments publics comme méthode de diffusion de leurs messages de campagne., Il ne l’a fait que pendant une courte période,Mais le médium de la peinture murale est resté. Orozco est finalement devenu connu comme l « un des trois » muralistes mexicains. »Les deux autres étaient ses contemporains, Diego Rivera et David Alfaro Siqueiros. Au fil du temps, le travail D’Orozco a été reconnu de manière unique et se distingue de celui de Rivera et de Siqueiros pour son intensité et son accent sur la souffrance humaine. Ses vastes scènes illustraient la vie et les luttes des paysans et de la classe ouvrière.
Orozco a épousé Margarita Valladares en 1923, et ils ont eu trois enfants., En 1927, après des années de travail en tant qu’artiste sous-estimé au Mexique, Orozco a quitté sa famille et a déménagé aux États-Unis. Il a passé un total de 10 ans en Amérique, au cours de laquelle il a été témoin du krach financier de 1929. Sa première murale aux États-Unis a été créée pour le Pomona College à Claremont, en Californie. Il a également conçu des œuvres massives pour la New School for Social Research, le Dartmouth College et le Museum of Modern Art. L’une de ses peintures murales les plus célèbres est L’épopée de la civilisation américaine, située au Dartmouth College dans le New Hampshire., Il a fallu deux ans pour terminer, est composé de 24 panneaux et est presque 3,200 pieds carrés.
Peintures: « le peuple et ses dirigeants » et « Bombardier en piqué »
en 1934, Orozco retourne chez sa femme et son pays. Maintenant établi et très respecté, il a été invité à peindre dans le Palais du gouvernement à Guadalajara. La fresque principale trouvée dans ses plafonds voûtés est intitulée Le peuple et ses dirigeants., Orozco, maintenant dans la cinquantaine, a ensuite peint ce qui allait devenir un chef-d’œuvre, les fresques trouvées à L’intérieur de L’Hospicio Cabañas de Guadalajara, un site du patrimoine mondial de l’UNESCO et l’un des plus anciens complexes hospitaliers d’Amérique latine. L’œuvre, qui est devenue connue sous le nom de « Chapelle Sixtine des Amériques”, est un panorama de l’histoire du Mexique, de l’époque préhispanique, y compris des scènes des premières civilisations indiennes, à travers la Révolution mexicaine, qu’il dépeint comme une société engloutie dans les flammes., En 1940, le Museum of Modern Art de New York lui commande la pièce maîtresse de son exposition « vingt siècles D’Art mexicain. »Ses contributions comprenaient des bombardiers en piqué et des chars, deux commentaires sur la Seconde Guerre mondiale imminente.
à cette époque, Orozco rencontre Gloria Campobello, la première ballerine du ballet de Mexico. En trois ans, il a quitté sa femme Margarita pour vivre avec Gloria à New York. L’affaire, cependant, s’est terminée presque aussi rapidement qu’elle a commencé. En 1946, Campobello le quitte et Orozco retourne au Mexique pour vivre seul., En 1947, L’auteur américain John Steinbeck demande à Orozco d’illustrer son livre The Pearl. Un an plus tard, Orozco a été invité à peindre sa seule peinture murale extérieure, allégorie de la Nation, au Collège national des enseignants du Mexique. Le travail a été photographié et présenté dans le magazine Life.
à l’automne 1949, Orozco achève sa dernière fresque. Le 7 septembre, il est mort dans son sommeil d’une insuffisance cardiaque à l’âge de 65 ans. Tout au long des années 1960 et 1970, il a été salué comme un maître de la condition humaine, un artiste assez audacieux pour couper à travers les mensonges d’une nation dit à son peuple., Comme Orozco a insisté, « Painting…it persuade le cœur.”