Gearank (Français)

la guitare acoustique est un instrument au passé long et riche en histoire, étant un incontournable de la musique occidentale depuis plus d’un siècle., Il a fait partie intégrante des albums les plus innovants et influents jamais publiés et il n’a pas encore été remplacé par un autre instrument.

cependant, comme beaucoup d’instruments, essayer de déterminer quelle guitare acoustique va bien fonctionner pour vos besoins peut être un défi. Il est difficile de savoir ce que vous devriez acheter si vous ne connaissez pas les types de guitare acoustique, car même s’ils se ressemblent, les différences entre eux auront un impact énorme sur votre son.

donc, plutôt que d’essayer de le comprendre par vous-même, laissez-nous vous donner les informations dont vous aurez besoin pour effectuer un achat éclairé., Les sections ci-dessous décrivent les différences entre les types de guitares acoustiques, le genre pour lequel les utiliser, ainsi que certaines des fonctionnalités qui peuvent vous aider à choisir entre différentes guitares acoustiques du même type (Comment choisir un dreadnought spécifique, par exemple).

Section 1: Steel String Flattop Guitars

Gibson J-35

la guitare acoustique à cordes en acier est le type que vous êtes le plus susceptible de rencontrer et c’est la variante la plus., La chose de base à savoir sur ce type de guitare est qu’il est bien adapté au grattage et au fingerpicking acoustique, bien que jouer des arrangements de fingerstyle modernes ou classiques puisse être un défi car les cordes en acier nécessitent plus de force pour jouer. Ce type de guitare est également disponible dans une variété de différents styles de carrosserie.

nous allons seulement entrer dans les trois styles de corps principaux parce qu’ils sont ce que vous allez rencontrer 90% du temps., S’il vous arrive d’être intéressé par un jumbo ou un style de corps qui ne rentre pas dans l’une des catégories ci-dessous, la règle générale est qu’une guitare plus petite aura un son de milieu de gamme et haut de gamme plus concentré tandis qu’une guitare plus grande aura plus de volume et une représentation plus élevée des

la différence entre disons un 00 (un type de guitare de salon légèrement plus long) et un salon ne sera pas si perceptible., Il y aura en fait plus de différence entre les différents bois de ton qu’il n’y en aura entre un 00 et un parloir, ou un talus et un dreadnought.

tableau comparatif des tailles de guitare acoustique

Parlor:

Une guitare de salon est définie par un médium haut de gamme ciblé, bien que certains pensent que le style de corps semble un peu bon dreadnought., Cette guitare est vraiment bien adaptée au fingerstyle, car en raison de ses dimensions plus petites, il est facile d’activer correctement le haut.

ce que je veux dire quand je dis « activer le haut”, c’est jouer de votre guitare avec suffisamment de force pour générer une quantité de vibrations suffisante pour obtenir la réponse en fréquence complète dont l’instrument est capable. C’est pourquoi si vous jouez légèrement un dreadnought, le son peut être un peu faible et anémique, tandis que si vous le grattez avec plus de force, vous obtenez un son avec une plus grande représentation des basses, des médiums et des aigus.,

Une autre chose importante à savoir sur les guitares de salon est qu’il n’y a pas de vraie définition de ce qu’est réellement une guitare de salon. Le terme guitare de salon englobe 0, 00, et parfois même 000 styles de corps. Cependant, tous ces styles de corps sont très petits et ont une réponse similaire dans l’ensemble.

OM:

L’OM corps style est à mi-chemin entre un dreadnought et un salon de guitare. Fondamentalement, c’est une guitare qui sonne bien à la fois tout en grattant et tout en fingerpicking., Le compromis est qu’il n’excelle pas vraiment non plus. Cependant, un OM bien construit (comme un Martin par exemple) va toujours être un très bon instrument de son indépendamment de la façon dont il est joué.

Le Meilleur exemple de ce type de guitare serait la Martin OM-28. Notez les combats supérieurs et inférieurs allongés et la taille relativement petite.

Dreadnought:

le dreadnought est le style de corps de guitare acoustique le plus largement disponible, et a le plus de volume et la plus grande quantité de fréquences basses parmi les trois styles de corps., Le principal argument de vente du dreadnought est actuellement qu’il a un son large et riche bien adapté à jouer dans un ensemble, bien que la majorité des guitares acoustiques à cordes d’acier puissent jouer le même rôle lorsqu’elles sont amplifiées. Donc, si vous êtes un musicien plus petit, vous constaterez peut-être qu’un style de corps plus petit est plus confortable dans un cadre live, et contrairement à ce que certains peuvent croire, vous allez toujours être en mesure d’obtenir un ton qui fonctionne bien pour renforcer un mélange.,

Article 2: Cordes Nylon Guitares

Cordoba C3M

à cordes Nylon guitares sont exactement ce qu’ils ressemblent. Guitares enfilées avec des cordes en nylon. Ces guitares sont communément appelées guitares classiques, bien qu’en réalité les guitares classiques soient un sous-ensemble d’instruments à cordes en nylon., Ne laissez pas les « classiques” débutants bon marché influencer votre opinion sur les guitares classiques authentiques ou les guitares à cordes en nylon dans leur ensemble, car ces guitares bon marché (50$ou moins) sont généralement plus « objets en forme de guitare” au lieu d’instruments appropriés.

Les guitares à cordes en Nylon ont un son beaucoup plus chaud que leurs homologues à cordes en acier. Ils ne sonnent jamais dur dans le registre supérieur, bien qu’ils ne soient pas aussi concentrés qu’un bon instrument à cordes en acier., Les guitares à cordes en Nylon ont également beaucoup moins de tension des cordes, ce qui aide à faciliter les passages compliqués couramment trouvés dans la guitare classique et fingerstyle.

Les trois catégories principales sont les suivantes:

Guitares Classiques:

Les guitares classiques sont des instruments à cordes en nylon généralement utilisés pour jouer de la musique classique. Ces guitares ont généralement des dimensions plus petites que celles d’un dreadnought, étant plus proches en taille de celle d’une guitare de salon., Ils sont un peu plus grands que votre guitare de salon standard en largeur (côté droit du haut vers le côté gauche du haut) bien que les deux instruments soient toujours très accessibles par les petits musiciens encadrés. Ils sont plus proches en taille d’un OM, bien qu’ils n’aient pas de combats aussi dramatiques. L’action sur ces instruments sont également plus élevés pour aider à faciliter différentes techniques ainsi que fournir un ton clair et vitreux avec beaucoup de volume. Les guitares classiques ont également une largeur d’écrou plus large que les guitares à cordes en acier, entre 0,2 et 0,3 pouces de plus.,

Guitares Flamenco:

guitares Flamenco sont construits pour jouer de la musique flamenco. Ces guitares ont généralement des plaques de claquettes sur le dessus de l’instrument pour faciliter le tapotement rythmique qui fait partie intégrante de la musique flamenco. Ces guitares ont généralement une action plus faible que les guitares classiques, et sont définies par leur son grognement et passionné. Comme les guitares classiques, ils ont tendance à avoir une largeur d’écrou nettement plus large qu’une acoustique à cordes d’acier standard.,

Hybride/Crossover/autre:

bien que les guitares flamenco et classiques soient le type de guitare à cordes en nylon le plus couramment trouvé, il y en a aussi une variété d’autres. Ces guitares présentent généralement un aspect des guitares classiques, mais sont conçues pour être plus accessibles aux musiciens provenant d’une guitare à cordes en acier électrique ou acoustique.

Il existe tellement de types d’hybrides et de croisements qu’il est difficile de décrire vraiment cette catégorie. Mais en règle générale, les mêmes règles qui s’appliquent à tout instrument s’appliquent également aux hybrides/multisegments., Un instrument plus grand a bien plus de volume et une représentation plus élevée des basses fréquences tandis qu’un instrument plus petit sera plus concentré mais aura moins de volume global.

Section 3: Archtops

Le Loar LH-700

La caractéristique déterminante de la guitare acoustique archtop est qu’ils ont un son très concentré sans beaucoup dans le façon de soutenir., Maintenant, nous savons qu’en général, le sustain est une caractéristique d’un instrument très prisé, mais pour les passages harmoniquement complexes et complexes couramment joués dans le jazz, l’absence de sustain joue en fait en faveur de l’instrument.

Il n’y a vraiment pas une tonne de raisons d’avoir une guitare archtop dans les temps modernes. Il ne ressemble pas à un flattop, donc ce n’est pas un bon choix pour gratter. Bien qu’il ait le potentiel de bien fonctionner dans les ensembles en jouant du plomb, ce rôle peut être rempli tout aussi bien par n’importe quelle guitare acoustique amplifiée.,

essentiellement, la dure vérité de la question Est que, à moins que vous ne vouliez jouer du jazz (ou potentiellement de la guitare blues de style doigt), vous seriez mieux avec une guitare flattop. Si vous voulez jouer du jazz, une guitare archtop pourrait être un atout énorme pour votre collection de matériel. Il n’y a vraiment aucun autre instrument qui sonne comme un bon archtop acoustique, même si c’est un peu un poney à un tour.

Section 4: Bois de ton

Les Bois de ton sont un sujet incroyablement clivant, et nous n’allons certainement pas prétendre que cette information ne sera pas contredite ailleurs., Cependant, nous allons énumérer le consensus général de l’impact des différents tonewoods. Rappelez-vous simplement que la construction est tout aussi importante que le bois de ton utilisé, alors ne supposez pas que juste parce qu’une guitare est faite à partir d’un certain bois, elle aura un ton particulier.

rappelez-vous également que la plupart des guitares utilisent au moins deux tonewoods différents. Donc, la tonalité de fin de la guitare va être une combinaison des deux bois utilisés.,

Sitka Spruce:

bois de tonalité le plus utilisé pour le dessus d’une guitare acoustique, Sitka spruce a une large gamme dynamique et un niveau de réactivité agréable. C’est un bois de ton brillant, ce qui en fait un bon ajustement pour le grattage animé ou le jeu de plomb.

l’Épinette d’Engelmann:

Engelmann est similaire à Sitka, mais a tendance à être un peu plus réactive quand on joue doucement. Cependant, Engelmann ne répond pas aussi bien au jeu difficile que Sitka. Cela rend ce bois de ton un grand ajustement pour fingerpickers.,

épicéa Adirondack:

bois de ton de choix pour l’acoustique vintage, L’Adirondack a été sur-récolté au point que de nombreux fabricants ont renoncé à l’utiliser. Le bois est généralement considéré comme le plus vivant de la famille des épicéas, bien que certains disent qu’il faut plus de temps pour « s’ouvrir” Qu’Engelmann ou Sitka.

cèdre:

Le Cèdre est un bois de ton chaud prisé pour son ton pulpeux. Il n’a pas l’attaque de l’épinette, c’est pourquoi il est couramment utilisé dans les guitares qui privilégient le fingerpicking.,

acajou:

L’acajou, généralement utilisé pour le dos et les côtés d’une guitare, offre une représentation agréable des basses et des médiums. Le bois de ton se projette très bien, mais dans certains cas peut encore sembler sombre par rapport au bois de rose plus concentré. C’est génial pour les guitares qui jouent un rôle rythmique, mais pas aussi bon pour les guitares principalement utilisées pour jouer du plomb ou du fingerpick.

Maple:

couramment utilisé dans les guitares archtops ou jumbo, l’érable est prisé pour sa planéité du son et sa décroissance rapide., Cela en fait un excellent choix pour les jumbos en particulier parce qu’il aide à apprivoiser leur surabondance de fréquences bas de gamme.

Palissandre:

Le Palissandre est prisé en raison de son ton incroyablement concentré qui maintient une représentation élevée des fréquences basses, moyennes et aiguës. Il est beaucoup plus concentré que l’acajou tout en ayant une tonne de sustain, ce qui en fait un excellent choix pour le fingerpicking et le flatpicking. Malheureusement, il est également généralement plus cher que l’acajou.

Section 6: stratifié vs., Bois massif

Le Bois stratifié est constitué de fines feuilles de bois collées et pressées ensemble, tandis que le bois massif est une pièce solide coupée d’un arbre. En raison de la nature du son, les bois stratifiés ne résonnent pas aussi librement que le bois massif. Il en résulte un son qui n’est pas aussi corsé qu’un instrument en bois massif, mais parce qu’il est moins cher, la construction en stratifié est encore largement utilisée dans de nombreuses guitares acoustiques économiques.

cela étant dit, tant qu’une guitare a un solide, il peut encore être une superbe sonorité., Le haut est la partie la plus influente du son de votre guitare, tandis que le dos et les côtés jouent plus un rôle de soutien.

Ne vous méprenez pas, le ton sera encore pire si la construction en stratifié est utilisée, ce ne sera tout simplement pas nécessairement un mauvais instrument de sondage dans l’ensemble. Les instruments en bois laminé sont également plus résistants aux changements de température et d’humidité, ce qui en fait un très bon ajustement pour les musiciens qui ne savent pas comment ou ne se soucient pas de stocker correctement leur guitare.,

en Conclusion

L’apprentissage des différents types de guitares acoustiques est un processus très approfondi, et même cet article est plus une amorce qu’une œuvre complète. Mais avec les informations que vous avez maintenant vous avez tout ce dont vous avez besoin pour prendre une décision éclairée.