expérience américaine (Français)

Anderson est né en 1897 dans le Sud de Philadelphie. Travailleuse et respectable, sa mère était une ancienne institutrice. Son père livrait de la glace et du charbon dans toute la ville. Au cœur de leur communauté se trouvait L’Union Baptist Church au coin des rues Fitzwater et Martin. C’est dans ces murs que Marian a commencé à chanter. Ses deux sœurs cadettes possédaient également des talents musicaux, mais C’est Marian qui a attiré le plus d’attention., Alors qu’elle n’avait que 14 ans, le chef de chœur, Alexander Robinson, l’a déplacée de la chorale des jeunes à la chorale des adultes. Elle a étonné les autres membres non seulement par la force et la beauté de sa voix, mais aussi par sa capacité à chanter n’importe quelle partie d’un hymne à la demande. Que ce soit la partie soprano, alto, ténor ou basse dont Robinson avait besoin, il pouvait compter sur Marian pour la fournir.

la congrégation avait une telle foi en elle qu’elle a créé un « fonds pour L’avenir de Marian Anderson », qui paierait les leçons avec les principaux instructeurs de chant de la ville et soutiendrait ses performances., Le fonds fournirait à Marian le soutien dont elle avait besoin après la mort de son père en 1911. Elle a continué à donner des concerts alors qu’elle fréquentait la South Philadelphia High School for Girls, et son professeur, le Dr Lucy Langdon Wilson, s’est arrangé pour que le célèbre maître de la voix italienne, Giuseppe Boghetti, l’entende. Il se souvient de cette première rencontre comme ayant eu lieu « à la fin d’une longue journée difficile, quand j’étais fatigué de chanter et de chanter, et quand une grande fille calme a versé « Deep River » dans le crépuscule et m’a fait pleurer., »Alors que les conservatoires de Philadelphie ont rejeté Marian avec le refus, « nous ne prenons pas de couleur », elle a rapidement acquis des fans influents qui aideraient sa carrière.

en 1925, Boghetti participe à un concours avec 300 autres participants. Le gagnant ferait une apparition en solo avec le New York Philharmonic Symphony Orchestra. Marian, dix-sept ans, a auditionné et a gagné. La réalisation a incité Boghetti à l’emmener en Europe. Formée et se produisant, Marian fait ses débuts européens à L’Opéra de Paris en 1935.,

Le succès qu’elle y a rencontré lui a fait le toast de l’Europe, divertissant dans les performances de commandement devant le roi Gustav à Stockholm et le roi Christian à Copenhague., En tant que jeune femme noire du Sud de Philadelphie qui pouvait superbement livrer des chansons folkloriques russes, des airs classiques allemands et français ainsi que des Negro Spirituals, elle était une merveille et les gens affluaient pour l’entendre. Sibelius, le compositeur finlandais, a été tellement inspiré qu’il lui a dédié la chanson « Solitude ». Le succès qu’elle rencontre en Europe la ramène en Amérique en 1935 pour ses débuts publics au Carnegie Hall de New York. La veille de la représentation, alors qu’elle était encore en Ile de France, Marian a chuté et s’est cassé la cheville., Déterminée à faire son apparition, elle a joué tout le programme debout sur un pied, en équilibre contre le piano, avec sa robe de sol couvrant le plâtre sur sa cheville. Encore une fois, elle a rencontré le succès. Cela lui a valu tellement d’exposition et de popularité qu’en 1936, elle est devenue la première Afro-Américaine à être invitée à se produire à la Maison Blanche, puis y a chanté à nouveau lorsque Franklin et Eleanor Roosevelt divertissaient le roi et la Reine de Grande-Bretagne en 1939.,

malgré le fait qu’elle était le troisième plus grand tirage au box-office de concert du pays, Marian était toujours soumise aux préjugés raciaux de l’époque. Quand elle voyageait aux États-Unis, elle était souvent, comme tous les Afro-Américains de son temps, limitée à des salles d’attente « colorées », des hôtels et des voitures de train. Dans une fois, elle a été autorisée à séjourner dans un hôtel haut de gamme de Los Angeles, mais pas à entrer dans sa salle à manger formelle. Elle a appris à éviter ces affrontements en restant avec des amis dans les villes où elle s’est produite et en conduisant sa propre voiture au lieu de prendre le train., Quand elle a joué dans le Sud, malgré une acceptation générale par le public, les journaux ne pouvaient pas se résoudre à l « appeler » Miss Anderson. »La presse du Sud a trouvé d’autres formes d’adresse afin d’éviter de lui payer tout type de déférence; « Artist Anderson » et « Singer Anderson » étant fréquemment utilisés. Ce type de traitement était symptomatique du racisme omniprésent de l’époque. Il a finalement atteint un point culminant en 1939 lorsque le directeur de Marian, Sol Hurok, et L’Université Howard ont essayé D’obtenir une performance pour elle au Constitution Hall à Washington D. C., Les filles de la Révolution américaine, qui possédaient la salle, ont refusé D’accueillir Anderson. La rebuffade a été largement médiatisée lorsque Eleanor Roosevelt, elle-même membre de la D. A. R., a publiquement démissionné de l’organisation en signe de protestation. Dans sa lettre au D. A. R., elle écrit : » je suis en désaccord total avec l’attitude adoptée en refusant Constitution Hall à un grand artiste . . . Vous avez eu l’occasion de diriger de manière éclairée et il me semble que votre organisation a échoué. »Indigné, le » Comité Marian Anderson  » formé pour pétitionner le D. A. R., et a comparé l’action de l’organisation à celles du régime raciste D’Hitler.

en réponse, Eleanor et le Comité ont organisé pour Marian de donner son concert sur les marches du Lincoln Memorial avec le Mall of Washington comme auditorium. Symboliquement, le concert a eu lieu le dimanche de Pâques, le 9 avril 1939., Le soleil brillait alors que 75 000 personnes de toutes races se pressaient ensemble; le plus grand rassemblement à s’y réunir depuis la réception de Lindbergh en 1927. Sentant le sens de l’occasion, Marian avait les larmes aux yeux quand elle a livré « Nobody Knows The Trouble i’ve Seen » et « America » avec un pathos déchirant. L’événement a été si important et inspirant que le D. A. R. a finalement invité Marian à chanter dans la salle en 1943 pour un concert de secours à la guerre. Lors de cet événement, les spectateurs en noir et blanc étaient présents. Les prix de Marian étaient nombreux., En 1938, Eleanor Roosevelt lui a remis le prix Spingarn de la NAACP pour  » ce nègre américain qui a fait la plus haute réalisation dans un domaine honorable de l’entreprise. »En 1941, elle a reçu le prix Edward Bok pour services distingués à la ville de Philadelphie. Un moment clé de sa carrière est venu en 1955 quand elle est devenue la première Afro-Américaine à se produire au Metropolitan Opera. Trois ans après cette immense réussite, le Président Eisenhower la nomme déléguée à la 13e Assemblée générale des Nations unies., Plus de deux douzaines d’universités lui ont décerné des doctorats honorifiques et, en 1963, le président Lyndon Johnson lui a décerné la médaille présidentielle de la liberté.

en 1965, Marian donne sa dernière représentation au Carnegie Hall de New York. Par la suite, elle s’installe avec son mari, Orpheus Fisher, dans une ferme du Connecticut. Elle est décédée d’une insuffisance cardiaque congestive le 8 avril 1993. En juin suivant, 2 000 admirateurs ont rendu hommage à la chanteuse dont la belle voix révélait les divisions raciales laides du pays., Le chanteur qui avait déjà été interdit de se produire dans la capitale nationale et qui avait été forcé d’utiliser l’entrée arrière des hôtels chics était devenu une icône musicale américaine.