pour mieux concevoir des compositions unifiées et communiquer visuellement, il est important de comprendre les éléments de base de la création d’espace dans l’art. Oui, c’est vrai.

en termes simples, l’espace signifie la distance entre deux objets. En termes d’art, l’espace signifie la distance ou une zone entre, autour, à l’intérieur, au-dessus ou au-dessous des objets d’art, que ce soit la ligne, la forme, la couleur ou la forme.

vous voulez donner une définition à votre composition? Utilisez L’espace dans votre œuvre d’art!,

l’Espace dans l’art peut être positif ou négatif. Il peut être peu profond ou profond, bidimensionnel ou tridimensionnel ainsi qu’ouvert ou fermé. Il peut inclure l’arrière – plan, le premier plan ainsi que le milieu. Généralement, le but de l’artiste est de créer une illusion d’espace dans les dessins et les peintures.

Que signifie espace quand il est appliqué dans l’art? A-t-elle une forme? Comment l’espace est-il obligatoire pour le succès global d’une composition artistique? Pour connaître les réponses à toutes ces questions, vous devez faire défiler vers le bas et lire ce guide jusqu’à la fin.,

le guide d’Aujourd’hui a tendance à mettre en évidence tout ce que vous devez savoir sur l’un des éléments de base de l’art: L’Espace. Vous apprendrez ce que signifie exactement l’espace dans l’art et comment les espaces positifs et négatifs peuvent laisser un impact sur les œuvres d’art.

de plus, ce guide met également en lumière chaque type d’espace dans l’art que les illustrateurs et les peintres devraient connaître. Nous allons également examiner de plus près plusieurs façons dont l’espace est utilisé dans l’art, alors plongeons dans ce guide!,

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qu’est-Ce exactement l’Espace dans l’Art?

une zone vide qui entoure ou existe entre, autour ou dans des objets réels ou implicites est connue sous le nom d’espace. C’est l’un des éléments importants de l’art., L’espace est tout aussi important que la couleur et la forme dans l’art.

Il peut être trouvé dans chaque œuvre d’art créée. Selon un célèbre architecte et designer Américain, Frank Lloyd Wright, l’espace est considéré comme le souffle de l’art. Cela signifie que que ce soit la peinture, la photographie, l’architecture, la sculpture, le dessin ou le croquis, l’espace est présent dans chaque art visuel!

Il existe différents types de l’espace tels que l’espace intérieur, l’espace, l’espace pictural, ou espace personnel. Les artistes utilisent tous ces types d’espace dans leurs œuvres.

quelles sont les différentes façons d’utiliser L’espace dans une œuvre d’Art?,

Il existe différentes façons d’utiliser l’espace dans vos peintures. Par exemple, l’espace positif, l’espace négatif, l’espace 2D (bidimensionnel) et 3D (espace tridimensionnel).

qu’est-ce que L’espace positif dans L’Art?

L’espace positif fait référence à l’espace occupé par un objet réel dans l’art, y compris la ligne, la forme ou la couleur. En d’autres termes, le sujet d’une œuvre d’art est dit être un espace positif. Il occupe une partie importante de la composition et peut se produire dans l’art bidimensionnel ou tridimensionnel.,

L’espace positif peut être tout, mais cela devrait être l’objectif principal de la peinture. Par exemple, si un artiste a dessiné une pomme, alors il serait un espace positif.

de plus, une fleur, une maison, des montagnes, des collines, un bâtiment, des plantes, une bougie ou un animal dans la peinture – tout peut être appelé l’espace positif parce que cela forme une zone d’intérêt dans l’œuvre.

Si l’espace positif est utilisé habilement dans les œuvres d’art, votre art peut ajouter de l’intérêt à l’œil du spectateur.

qu’est-ce que L’espace négatif dans L’Art?,

D’autre part, L’espace négatif (opposé à l’espace positif) peut être défini comme un espace vide présent entre ou autour des objets, des formes ou des formes dans une œuvre d’art. En d’autres termes, on dit que c’est la zone inoccupée qui entoure le sujet.

L’espace en arrière-plan qui n’est pas évidente au premier abord est également dit être l’espace négatif. Il peut circuler dans toutes les directions entre ou autour des objets.

L’espace négatif est utilisé pour définir l’objet de l’illustration. Il peut être créé par les bords de l’espace positif., Au lieu de créer une œuvre trop encombrée, les artistes créent délibérément un espace négatif dans leurs peintures car l’espace négatif a du poids et de la masse.

Lorsque l’espace autour de l’objet forme une forme particulière, l’espace négatif devient encore plus visible. Comme l’espace positif, l’espace négatif peut également se produire dans l’art bidimensionnel et tridimensionnel. Comme ce type d’espace a des limites, il peut également fonctionner comme une forme dans la structure picturale complète.

vous voulez connaître un fait intéressant sur l’espace négatif?, Les artistes créent des espaces négatifs dans leurs œuvres d’art afin que les spectateurs puissent rechercher des images cachées présentes dans l’espace négatif.

Le meilleur exemple d’espace positif et négatif peut être illustré à travers le vase de Rubin. L’espace vase occupe est dit être un espace positif. Ici, la zone en noir ou la lettre individuelle crée un espace positif.

l’espace autour du vase (de couleur Noire) est un espace négatif qui montre la zone inoccupée., Comme l’espace négatif devient plus visible lorsque l’espace autour du sujet forme une forme, donc dans cet exemple, l’espace négatif a formé une forme de deux hommes se faisant face.

Quelle est l’Importance de L’espace positif et négatif dans L’Art?

Les espaces positifs et négatifs jouent un rôle crucial dans la création d’une œuvre d’art parfaite, qu’il s’agisse d’art traditionnel ou d’art numérique. Fondamentalement, ces deux types d’espace se complètent. L’espace positif a un impact sur la lecture de l’espace négatif et vice versa.

Les espaces positifs et négatifs sont surtout présents dans les œuvres abstraites., Parfois, il devient difficile de distinguer l’espace positif et négatif de l’autre.

En arriver à connaître l’espace positif et négatif dans l’art, vous pouvez obtenir une meilleure compréhension de la signification d’une œuvre d’art. La raison en est qu’ils sont des facteurs extrêmement importants à considérer dans une bonne composition.

pour ajouter de l’intérêt à votre composition, il est important de créer un équilibre entre l’espace positif et négatif. Ce faisant, le spectateur voudra investir plus de temps à regarder votre œuvre d’art. En bref, un bon design a toujours un espace positif et négatif.,

Remarque: la plupart des gens pensent que l’espace positif est représenté par la couleur claire et l’espace négatif par la couleur foncée. Ce n’est pas toujours le cas dans toutes les œuvres d’art. Par exemple, si un artiste a dessiné du verre noir sur une toile blanche, la couleur sombre (verre noir) représentera l’espace positif et la couleur claire (toile blanche) représentera l’espace négatif.

espaces ouverts

Les espaces ouverts sont généralement présents dans les formes d’art bidimensionnelles ou tridimensionnelles. Ils se réfèrent à la partie vide du sujet.,

exemple d’Espace ouvert utilisé dans l’art 2D:

Les peintures de paysages des peintres chinois représentent l’Espace ouvert comme un espace négatif. Ces peintures sont généralement réalisées à l’encre noire avec une grande surface en blanc. Considérez un « paysage populaire dans le Style de Yan Wengui ». L’ensemble de la peinture est de couleur noire et montre une perspective atmosphérique pour montrer une récession dans l’espace.

Autres exemples de l’open space suivants:

  • « Moine par la Mer” de Caspar David Friedrich
  • « les Oies sur la Plage” par Maruyama Okyo
  • « Isola Bella à Lago Maggiore” par Sanford R., Gifford
  • « Christina’s World” par Andrew Wyeth

comment l’open space est utilisé dans l’art 3D – exemple:

la sculpture en plein air de Henry Spencer Moore (un artiste anglais renommé) est l’exemple parfait de l’open space. Cette sculpture repose également sur l’interaction entre les zones positives et négatives. Dans cette œuvre, il y a une sculpture en métal qui a des trous au milieu. Ces trous représentent l’espace négatif dans l’œuvre d’art.

en 1938, Henry Moore réalisa une autre sculpture abstraite représentant une femme allongée. Cette sculpture est connue sous le nom de figure couchée., Des espaces ouverts ont été utilisés dans cette sculpture de forme libre par Henry Moore.

qu’est-ce que L’espace bidimensionnel et tridimensionnel?

l’espace bidimensionnel et tridimensionnel est également très important dans l’art. l’espace 2D se réfère à l’espace ou à la distance sur la surface. Un tel type d’espace indique la longueur et la largeur, mais la profondeur ou l’épaisseur ne peuvent pas être affichées à travers l’espace 2D.

espace positif et négatif, échelle, perspective linéaire et formes superposées – tous ces principes peuvent manipuler l’illusion spéciale dans l’art bidimensionnel., Il existe une variété d’œuvres d’art dans l’histoire qui montrent l’espace en utilisant le concept de chevauchement.

Il s’agit notamment de The Library de Jacob Lawrence, Man on a Bench d’Horace Pippin et South Beach Bathers de John Sloan.

d’autre part, l’espace 3D crée une profondeur visuelle ou réelle car il montre la longueur, la largeur ainsi que la hauteur.

Quelle est la relation entre L’espace et la Perspective dans L’Art?

Une méthode de dessin qui utilise des lignes pour créer l’illusion de l’espace est connu comme une perspective linéaire. La perspective linéaire est une façon de créer de l’espace dans l’art., La plupart des scènes dans les peintures sont faites en trois dimensions en utilisant l’espace, peu importe si c’est l’espace positif ou l’espace négatif.

la plupart des artistes utilisent la taille pour représenter la relation entre l’espace et la perspective dans les dessins. Par exemple, considérons un dessin dans lequel un arbre est plus grand parce qu’il est au premier plan. Pour montrer que les montagnes ou les plantes sont à distance de l’arbre, elles sont rendues plus petites que l’arbre.

Par conséquent, dans un tel type de dessin, la taille est utilisée non seulement pour créer une perspective, mais aussi pour montrer de l’espace dans l’œuvre., De plus, dans de tels dessins, l’échelle permet également aux artistes de manipuler les proportions.

un peintre américain, Thomas Hart Benton, était connu pour montrer des gens ordinaires faisant des choses communes. Dans ses peintures, il dessinait des paysages, des villes animées ainsi que des personnes travaillant dans des usines. L’une de ses peintures célèbres est Spring Tryout.

Spring Tryout crée une relation entre l’espace et la perspective. Dans cette peinture, Thomas Benton a créé un espace négatif dans le ciel pour ajouter de la perspective à la peinture.,

D’autres exemples d’œuvres d’art qui montrent l’espace en utilisant la perspective linéaire incluent:

  • « The Road West” de Dorothea Lange
  • « School of Athens” de Raphael
  • « Last Supper” de Leonardo da Vinci
  • « Ideal City” De Piero della Francesca
  • « A Summer Shower” de Edith Hayllar

D’autres façons de h2>

rappelez-vous, l’espace dans l’art ne peut pas seulement être créé à travers une perspective linéaire, mais il existe également d’autres façons par lesquelles une illusion D’espace peut être créée sur une surface 2D., Ceux-ci incluent:

  • taille: grâce à la taille, l’espace peut être représenté en dessinant les objets plus grands qui sont plus proches de nous que les objets plus éloignés.
  • Chevauchement: en chevauchant un objet sur l’autre, le spectateur peut comprendre que la chose en haut est fermée. Si aucun chevauchement n’est montré, la peinture serait plate sans un sens réaliste de la profondeur.

D’autres stratégies d’affichage de l’espace incluent le placement sur papier, la couleur, le détail, la valeur, la proportion, la clarté, etc.,

Conclusion

l’Espace dans l’art est l’un des éléments de base qui est souvent négligé le principe de la bonne conception. La plupart des artistes ignorent l’espace dans leurs dessins, ce qui donne aux objets un aspect plat. Le fait est que créer de l’espace dans une œuvre d’art est assez facile.

Il existe plusieurs façons par lesquelles un artiste peut créer de l’espace dans l’œuvre. Si je parle d’espace positif, il se réfère à l’espace de la forme ou de la figure définie. D’autre part, l’espace négatif existe entre ou autour des objets.,

Les espaces positifs et négatifs peuvent ajouter de l’intérêt à une œuvre d’art, qu’il s’agisse de peinture, de dessin, de croquis ou de toute autre œuvre d’art. Si je parle d’espace négatif, il joue un rôle important pour attirer l’attention du public sur votre œuvre d’art.

la plupart des artistes créent un espace négatif dans leurs œuvres pour laisser une expérience enrichissante au spectateur lorsqu’il voit le travail des artistes. De plus, un message ou une image cachée peut également être découvert à travers l’espace négatif.

Alors, qu’attendez-vous pour l’instant?, Si vous souhaitez attirer l’attention du spectateur vers votre pièce d’art, vous devez créer de l’espace dans votre œuvre d’art!