Caravaggio: » il vivait mal, brutalement « 

en partant de la gare, je traverse l’étroite Via dei Tribunali médiévale, terrorisée par les camions et les cyclomoteurs, devant les étals chargés de la nourriture la moins chère et la meilleure D’Italie. Les bâtiments du vieux cœur de Naples sont noircis, proches, menaçants. « Infamia”, dit une affiche sur une église baroque. Depuis octobre dernier, 40 personnes ont été tuées dans une guerre entre les gangs de la Camorra.,

de cette rue tumultueuse, une passerelle s’ouvre sur une cour du 17ème siècle où les médecins en blouse blanche plaisantent. Dans une salle d’attente, les enfants sont assis patiemment. Les médecins ici exercent la même charité aux pauvres de Naples qui a été dispensée par cette institution catholique, Pio Monte della Misericordia – Sainte Montagne de la Miséricorde – depuis le 16ème siècle. Je trouve un escalier et le suivre vers le haut, se transformant en un couloir gris. On dirait pas Qu’Il Caravaggio est comme ça.

C’est une ville qui a toujours vécu sur la prière., Un monument fantastique, une sorte de flèche en cascade avec des chérubins et des fleurs sinueuses, s’élève juste en face, commémorant le salut de Naples d’une éruption du Vésuve par l’intervention miraculeuse de San Gennaro en 1631. Je suppose que si vous vivez sous le volcan le plus dangereux d’Europe, vous devez croire aux miracles. Les magasins de Naples vendent de petits tableaux peints qui montrent le Christ rachetant les pécheurs des flammes rouges de l’enfer lui-même.

en entrant dans l’église voisine, j’arrive enfin à l’emplacement du retable que Caravage a peint pour la Sainte Montagne de la Miséricorde en 1606-7., Et … la toile a disparu. Un rideau rose couvre l’immense espace vide. Les sept œuvres de miséricorde (Cliquez ici pour voir l’œuvre) s’avère avoir été transporté sur la colline pour jouer dans l’exposition au Musée Capodimonte. Je monte donc vers ce palais sur une colline qui surplombe la baie d’argent de Naples avec son étalement urbain scabreux. « Carav-a-a-a-A-ggio”, enthousiasment les Napolitains de la classe moyenne et les journaliers Romains qui font la queue sous des colonnades gris tufa. À l’intérieur, le tableau – près de 4m-de haut – est bien éclairé, et vous pouvez vous tenir près d’une toile qui pend normalement derrière un autel dans la morosité sacrée., C’est une œuvre stupéfiante; un tableau pour Naples s’il y en avait un, une vision de la miséricorde et de la charité, non pas dans une Terre Sainte imaginaire, mais dans les rues.

le Caravage aimait à peindre des rues – le réel, poussiéreux, les rues sombres de Rome et de Naples au début du 17ème siècle. Des portes ombragées aux linteaux usés, des fenêtres carrées couvertes de grilles de fer, des portes menant à des cours obscures, des pièces intérieures aux murs nus et des hommes voûtés à des tables rugueuses. Les sept œuvres de miséricorde est le plus ambitieux de tous ses tableaux de rue., Il dépeint de manière palpable un coin de rue Napolitain la nuit, avec un homme portant une torche qui illumine le chemin étroit derrière lui et la foule de personnes bienveillantes prenant position contre la pauvreté, la cruauté et le mal. Un vieil homme pose son visage sur la grille métallique de la fenêtre au premier plan droit. Une jeune femme est – peut-elle faire ça? C’est la grande double prise du tableau. Avec un naturalisme parfait, Caravage lui fait donner sa poitrine au vieil homme pour qu’il tète.,

La scène provient d’une ancienne Histoire romaine dans laquelle la fille d’un homme emprisonné allaitait son père-un exemple de piété filiale. Mais Caravaggio n’inclut aucune preuve que l’homme et la femme sont liés. Sa générosité semble plus fondamentalement et désespérément humaine.

Il en va de même pour l’homme à côté d’elle qui porte un cadavre à enterrer. Vous pouvez simplement voir les pieds pâles du cadavre à la lumière des flambeaux, sortir sous un linceul. En temps de peste dans la vieille Europe, ou après des batailles, les corps pourraient gisent Non enterrés., Le conteur Boccace du début de la Renaissance a décrit les horreurs de la Peste Noire en Italie; les gens n’ont pas rendu visite ou aidé les malades, ils ont évité et trahi même leurs propres femmes ou maris. La communauté a échoué; le collectif s’est désintégré. Dans la danse folklorique de la mort, le riche, le pauvre et le roi sont tous seuls devant la mort. Dans la peinture de Caravage, nous ne sommes pas seuls, si nous avons de la compassion les uns pour les autres; Misericordia.

Le mystère est que toutes les personnes de cette peinture ne ressemblent pas à des types miséricordieux., La femme allaite le prisonnier, bien sûr; l’homme dans les vêtements du prêtre; même l’ouvrier portant le corps. Mais qui sont les hommes bien habillés et armés qui se rassemblent comme devant une auberge? Ils portent les chapeaux à plumes et les gants en cuir des cavaliers; ils ont quelque chose de très dur. Pourtant, ils accomplissent des actes de bonté, aussi. Plus spectaculaire, on dégaine son épée-non pas pour tuer le mendiant qui s’étend nu à ses pieds, mais pour couper son propre manteau en deux et présenter la moitié à cet homme qu’il appelle frère.,

Encore une fois, c’est un ancien emblème de la charité, de réduire vos propres manteau en deux et le partager avec un mendiant. C’était folklorique et universel en Europe, et encore d’actualité à Saint-Pétersbourg en 1866, quand un personnage supposé progressiste dans Crime et Châtiment de Dostoïevski révèle son manque de cœur en dénonçant la folie de couper son propre manteau. C’est une image de charité – mais dans la peinture, ce que vous voyez est le flash d’une lame d’épée dans la nuit, un acier mince scintillant comme la Lune. C’est une confession personnelle, un indice de l’âme d’un homme.,

Les sept œuvres de miséricorde a été peint comme une pénitence, comme Michelangelo Merisi da Caravaggio a essayé de gagner son salut dans la rue.

L’idée est l’épée qui clignote dans la nuit. Cette épée fait du bien; elle coupe un manteau en deux pour vêtir les pauvres. Mais quelques mois seulement avant de commencer cette peinture, Caravage a mis une épée à un usage moins généreux.

Le 26 mai 1606, à Rome, un jeune homme, Ranuccio Tomassoni, fut tué après un long combat à l’épée provoqué, apparemment, par une dispute sur une partie de tennis., Lui et son tueur étaient tous les deux le genre d’hommes qui portaient des armes habituellement, à la recherche d’ennuis. Tomassoni a trouvé son cette nuit-là aux mains du meilleur épéiste, le peintre Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Ces lames. Caravage possédait deux épées chez lui à Rome. Dans ses peintures, les épées apparaissent fréquemment et fièrement. Son amour pour les armes létales est à son plus choquant dans sa peinture de Sainte Catherine D’Alexandrie (Cliquez ici pour voir l’œuvre), qui est maintenant dans la collection Thyssen à Madrid. C’est une drôle de saint., Elle porte une robe noire chère et magnifique et a l’air désinvolte sur le côté de l’image. Sa main gauche tient, doucement et avec un plaisir sensuel, le manche de la longue et fine rapière qui sera l’un des instruments de son martyre. Son index droit touche sa Lame Brillante. L’acier qui tranche le premier plan stygien est imbibé de sang humide et rouge foncé.

dans L’église de San Luigi dei Francesi à Rome, vous voyez une chambre dans une ville – elle est censée être un bureau des Impôts, mais Caravaggio la fait plus comme l’arrière-salle d’une auberge., Un groupe d’hommes traînent, comptant de l’argent à une table, sous une seule fenêtre sale. L’un d’eux est assis face à nous, vêtu d’une fantastique tenue en noir et blanc, avec une énorme manche en soie captant la lumière, et à sa hanche gauche, se balançant dans l’ombre sous sa chaise, est l’accessoire indispensable – une longue et mince épée. Cela a été peint par un homme qui, de toute évidence, aimait avoir une épée jetée à ses côtés comme ça.

Au printemps 1606, dans sa 35e année, le Caravage se révèle un habile escrimeur et un tueur., Il a été blessé dans le combat et est entré dans la clandestinité. Tomassoni était une personne d’une famille de personnes. Caravage a dû fuir Rome, un hors-la-loi, avec une condamnation à mort sur la tête. À L’automne, il était à Naples, peignant déjà les sept œuvres de miséricorde, qu’il acheva début janvier 1607.

la vie de Caravage après qu’il est devenu un meurtrier a été une aventure tragique. De Naples, il est allé à Malte, de là à la Sicile. Partout où il est allé, il a peint des chefs-d’œuvre. Ce sont les peintures que nous nous pressons dans les salles du Musée Capodimonte de Naples pour voir., Caravaggio: L’Ultimo Tempo 1606-10 est une sombre et belle exposition; il ouvre à Londres, à la National Gallery, Ce mois-ci comme Caravaggio: les dernières années. Même tondu de certains de ses grands retables – les sept œuvres de miséricorde n’est pas autorisé à quitter L’Italie – ce sera l’exposition la plus importante de l’année. Mais il n’est pas assez pour moi.

Dans ma tête il y a une autre exposition, l’une j’ai commencé à rêver de tout à l’heure. Et si vous voyiez toutes les peintures du Caravage?, Seraient – ils toujours aussi monstrueusement vivants que lorsque vous en rencontrez un seul dans un coin d’un musée ou dans l’ombre d’une église? J’ai entrepris de visiter tous les musées poussiéreux, toutes les églises sombres, et de voir les quelque 50 œuvres solidement attribuées par lui, un chiffre qui ne peut jamais être tout à fait définitif car de nombreux candidats contestés demandent l’admission au corpus, des pastiches hamfistés Au plutôt plausible David et Goliath du Prado (Cliquez ici pour voir l’œuvre). J’ai vu beaucoup de ceux-ci, trop., Les aventures, les vicissitudes et la survie de ses peintures sont elles – mêmes étonnantes-des nombreuses images qui n’ont jamais quitté leur emplacement d’origine, à la trahison du Christ (Cliquez ici pour voir l’œuvre), considérée comme perdue jusqu’à ce qu’elle soit remarquée dans une maison jésuite à Dublin en 1990 par un conservateur de la National Gallery En collectionnant mentalement Le Caravage complet, je me suis mis à découvrir le secret de son art.

Je ne suis guère le seul à aimer ce peintre. Peu de temps après sa mort en 1610, il était déjà reniflé comme un populiste., Il a inventé son style naturaliste, sous-entendu un rival amer, afin de se faire remarquer. Il fonctionne toujours. Caravage, né en 1571 et mort avant ses 40 ans, un meurtrier et – il semblerait de ses peintures – ouvertement homosexuel à une époque où l’on pouvait être brûlé vif pour le crime diabolique de « sodomie”, peint avec un réalisme sans précédent. Il a rejeté à la fois la douceur, l’éclairage intégral et l’équilibre classique de Raphaël et le maniérisme déformé de Michel-Ange et de ses disciples – rejeté, c’est-à-dire les traditions dominantes de la peinture italienne à la fin de la Renaissance., Au lieu de cela, il a peint des scènes de mythe païen et de croyance chrétienne comme si elles se passaient ici, maintenant, dans la rue ou dans sa chambre miteuse.

Les acteurs de ses peintures sont reconnaissables comme des personnes réelles – souvent, vous pouvez suivre le même modèle d’une toile à l’autre, posant maintenant comme Cupidon, maintenant comme Saint Jean. Ce ne sont pas des gens aisés non plus. Ils sont l’écume de la ville – prostituées, garçons de location, mendiants., L’existence marginale du Caravage se reflète pleinement dans son art, son drame véhiculé par son style optique extrême, toute la luminosité et la noirceur, comme une seule source – la lumière venant par une fenêtre, ou filtrant dans une rue étroite – projette une ombre profonde et menaçante.

c’était Le Caravage que je pensais connaître, et que je connaissais depuis que J’ai vu Bacchus pour la première fois (cliquez ici pour voir L’œuvre), dans la Galerie des Offices à Florence. La peinture du Caravage du dieu du vin est le portrait d’une jeunesse charnue, aux joues rougies et aux sourcils noirs rehaussés., Le verre peu profond et large qu’il offre contient du vin sombre, violet, invitant. Voulez-vous boire? Et d’où que le plomb?

Caravage est le plus insidieux des tentateurs. La façon extrêmement convaincante dont il peut peindre du vin ou des fruits – il était, presque incidemment, le plus grand peintre de natures mortes qui ait jamais vécu-est une astuce qu’il utilise pour vous attirer dans sa réalité dangereuse et violente. Pourtant, je devais découvrir un autre, introspectif et compatissant, Caravage.

ce n’est pas une biographie; deux d’entre elles ont été publiées à la fin des années 1990. m de Peter Robb a été largement critiqué, et très populaire., Robb, un journaliste australien qui a écrit sur la mafia sicilienne et admet qu’il voit des analogies entre le monde de « M” et la corruption de l’Italie moderne (incidemment, il n’y a aucun mystère que Robb implique sur le nom de Caravaggio – il a simplement été surnommé d’après la ville où il est né, Caravaggio, près de Milan). Robb suggère que  » M  » a été assassiné par une cabale de ses ennemis parce qu’il a mystérieusement offensé les Chevaliers de Malte. Il n’y a aucune preuve pour cela, mais au moins il capture une partie du frisson de L’art du Caravage.,

l’approche respectable, reflétant les tendances actuelles de la recherche universitaire, qui a remporté des critiques élogieuses pour la biographie D’Helen Langdon en 1998, Caravaggio, n’est pas plus convaincante. Au cours des dernières années, il y a eu un contrecoup, après un siècle de redécouverte, pas tant contre le Caravage que contre la perception populaire de son art. Les chercheurs semblent maintenant plus ou moins d « accord dans l » affirmation perverse et contre-intuitive que d « abord, il n » y a aucune preuve que Caravage était homosexuel, et deuxièmement, il est avant tout un artiste catholique spirituel., Dans la biographie de Langdon, ces deux opinions conservatrices se rejoignent dans ce qui se lit parfois comme un tract autorisé par L’Opus Dei.

Je ne reconnais pas ce Caravage, Le garçon d’autel sexuellement et confessionnellement droit. En fait, c’est une absurdité, le produit de la recherche historique de l’art qui obsède les clients et oublie de regarder les images elles-mêmes.

C’est tout ce que je dois faire: regarder les images elles-mêmes. Si cela finit par être un portrait de l’homme, et même une nouvelle théorie sur sa mort, c’est parce que son art est, en fin de compte, la confession d’un meurtrier.,

Les faits, tels qu’ils sont connus, sont assez simples. Éduqué et commençant peut-être sa carrière de peintre avec des œuvres perdues à Milan, Caravage est allé à Rome au début des années 20 et a vécu dans la pauvreté et l’obscurité jusqu’à ce que les peintures qu’il a vendues par un marchand de la Piazza San Luigi dei Francesi attirent l’attention d’un Cardinal del Monte, qui Au cours des années suivantes, dans les années 1590 et au début des années 1600, Caravage a pris d’assaut le monde de L’art de la fin de la Renaissance à Rome., Il s’est distingué à une époque médiocre, en tant que seul artiste capable de raviver la flamme du génie italien qui, plus tôt au 16ème siècle, avait atteint de tels sommets dans L’œuvre de Léonard et de Michel-Ange.

à Rome, Caravage a été chargé de peindre des retables prestigieux, même si parfois les résultats ont été rejetés, et des œuvres privées pour les palais des riches amateurs d’art. Mais même s’il impressionnait les puissants, il s’associait aux misérables de la ville. Il vivait mal, brutalement., Un inventaire de sa maison au sommet de sa gloire montre une telle rareté de biens qu’il a dû consacrer ses gains substantiels à des plaisirs moins permanents. La plupart de tous, il aimait à se battre. Il apparaît dans les dossiers judiciaires comme un méchant, personnage voyou, menaçant et attaquant les gens sur la Piazza Navona, battant un serveur parce qu’il n’aimait pas la façon dont ses artichauts étaient cuits. Il semble que son meurtre Tomassoni était la conclusion inévitable d’un mode de vie destructeur., Et puis, après cela, sont venues les années de fuite, les maisons temporaires, les voyages en Méditerranée, l’évasion et l’incarcération et la mort stupide, inutile et – certains disent – mystérieuse.

Il n’y a qu’une seule transcription vraiment fiable des paroles de Caravage et elle provient d’archives de la Cour Romaine. En 1603, il est poursuivi pour calomnie par Giovanni Baglione, un peintre rival. Caravage avait dit que les peintures de cet homme n’étaient pas bonnes – et a répété sa critique tout à fait juste devant le tribunal. Dans sa déposition, il a déclaré: « j’ai été saisi L’autre jour sur la Piazza Navona, Je ne sais pas pourquoi. Je suis un peintre., Je crois connaître presque tous les peintres de Rome … mais pas tous d’entre eux sont des hommes de bien. Par un homme bon, je veux dire quelqu’un qui peut bien performer dans son art, et par un bon peintre, un homme qui peut bien peindre et imiter la nature. »

Imitez bien la nature: c’est ce qu’il a entrepris de faire, c’est ce qu’il a réalisé, c’est ce qui l’a rendu populaire et le fait encore. Ce que j’ai commencé à voir, au cours de mon voyage, était exactement à quel point l’honnêteté et la vérité sont contenues dans cette apparente simplicité.

Tout a commencé avec les ongles sales de Cupidon.

Il y avait quatre peintures du Caravage à Berlin; aujourd’hui, il y en a deux., Les autres, son Portrait de Fillide et agonie dans le jardin, tous deux autrefois au Kaiser Friedrich Museum, ont brûlé en cendres dans la Götterdämmerung nazie en 1945.

douter de Thomas (Cliquez ici pour voir L’œuvre), qui pend dans le pays des merveilles rococo du palais Sanssouci de Frédéric Le Grand, m’a échappé; la galerie ferme en hiver, et même en poussant contre les fenêtres, Je ne pouvais rien voir à travers les lourds stores. Mon véritable objet, de toute façon, était beaucoup moins sacré.,

Au 17ème siècle, un touriste anglais à Rome, Richard Symonds, a été informé que le Cupidon du Caravage (Cliquez ici pour voir l’œuvre) était en fait un portrait de son assistant ou serviteur Cecco del Caravaggio, « qui gisait avec lui”. S’il y a une vérité dans cette anecdote, enregistrée 40 ans après la mort de Caravage, le visage qui me sourit dans la Gemäldegalerie presque déserte de Berlin est celui de son amant.

C’est vraiment un sale sourire., Ses joues rouges et ses yeux rétrécis, sa tête armée d’un côté, Cupidon plisse sa bouche d’une manière presque cruelle – c’est dur; il n’est pas impressionné par vous, le spectateur. Il est debout nu, la jambe gauche pliée et reposant sur un drap froissé qui parle de lit; il porte d’énormes ailes noires, des ailes d’aigle (Jupiter a pris la forme d’un aigle pour emporter le garçon Ganymède), et affiche, entre les cuisses brillantes, son pénis. Dans sa main sont des flèches, et à ses pieds les emblèmes de l’art, de l’apprentissage et de la virtù: instruments, Musique, diviseurs, armures.,

S’il y a une démonstration parfaite de la façon dont Caravage utilise la lumière et l’ombre, c’est cette image. La lumière dans le Caravage vient toujours avec, et crée, son contraire, l’obscurité, tout comme Dieu crée Satan. Il y a une bouffée de Satan ici. La lumière qui illumine Cupidon accentue l’obscurité qui l’entoure; la blancheur de sa chair intensifie la noirceur – et la mort – de ses ailes. Caravage a toujours peint des ailes de cette couleur, même les ailes des anges., Alors que vous continuez à regarder ce tableau, alors que les gardes sont curieux de vous et qu’un groupe de jeunes Prussiens rient, vous remarquez que son torse est trop blanc. Comparé à la vivacité jaune et orange de son visage coquin, c’est le blanc de la tombe. Sans effusion de sang et froid, son corps est mort alors que son visage est si chaud vivant.,

ce torse froid est la couleur et la texture du marbre, et est une parodie d’une célèbre sculpture de Michel-Ange d’un jeune bestriding un homme plus âgé, sculpté pour le tombeau inachevé du pape Jules II et connu sous le nom de victoire après qu’il a été installé dans le Palazzo Vecchio de Florence comme un symbole Le Cupidon du Caravage a la jambe gauche levée et pliée comme la jeunesse en marbre de Michel-Ange. Son corps est donc une image d’art, comme les emblèmes éparpillés autour de lui-et comme eux il est mort., L’art stérile est seulement allumé dans la vie, plaisante Caravage, par ce qu’il est qui rougit et anime le visage de son Cupidon – ce mal, ce désir. Et tout est écrasé par elle, oublié dans sa frénésie. Musique et sculpture , armure virile-tout est mis de côté. Cupidon du Caravage est crasseusement victorieux sur ce que Lincoln a appelé les meilleurs anges de notre nature.,

cela semble l’interprétation évidente de son image la plus choquante – mais les chercheurs soutiennent qu’une telle vue est romantique et que, en fait, Cupidon est un hommage à L’homme qui l’a commandée, un riche patricien romain appelé Vincenzo Giustiniani; les objets ne sont donc pas des symboles de vanitas mais des emblèmes des nombreux et louables intérêts de Giustiniani., Si tel était le cas, Cupidon serait une peinture très maladroite car son iconographie est celle de la mélancolie, de la mort et de la destruction, et plus précisément de la célèbre gravure de la Renaissance Melancholia I D’Albrecht Dürer, dont elle fait écho à la manière désordonnée dont les instruments, les outils et les papiers sont dispersés, aux séparateurs, aux ailes Au début du 16ème siècle, Parmigianino dépeint Cupidon écrasant les livres sous les pieds, le jetant dans le rôle destructeur que Dürer a donné à Melancholia, comme l’ennemi de l’ambition, de la raison et de l’autonomie. Caravage répète L’image de Parmigianino., La différence est que dans Caravaggio, la menace est réelle.

comme c’est réel, Je ne l’ai vu que lorsque mon œil a dérivé sur le pied droit de Cupidon. Ses ongles sont sales. Au bas de sa jambe sculptée, Michelangelesque est un pied qui se termine par des orteils trapus, rougis par la pression de la pose, avec des ongles bruns usés, cassés. Ces ongles établissent soudainement ce qui se passe réellement dans la peinture. Caravage peint ce garçon, qui maintient la pose même si son visage se plisse en riant de l’absurdité de tout cela., Ses orteils sont rouges avec la tension de prétendre être un Michel-Ange, ses ongles sales trahissent d’où il vient – la rue.

commencez à regarder – comme je l’ai fait – et vous verrez des pieds grottés partout dans les peintures du Caravage, les semelles de mauvaise qualité des gens qui passent leurs jours et leurs nuits pieds nus, courir ou boiter dans les rues poussiéreuses de la ville, vendre des fruits ou leurs corps, mendier l’aumône., Vous les voyez dans sa Madone du Rosaire (Cliquez ici pour voir l’œuvre) à Vienne, dans laquelle les pieds sales et meurtris des pauvres nous font face tandis que leurs humbles possesseurs s’agenouillent et lèvent les mains implorant vers des chapelets noirs offerts par l’Église.

le Kunsthistorisches Museum, construit à Vienne dans les dernières années de L’empire des Habsbourg, possède des fresques au-dessus de son escalier, entre autres, de Gustav Klimt, et un plafond qui représente L’apothéose de la Renaissance., Dans la galerie où la Madone du Caravage est suspendue, trois bustes en marbre au-dessus des portes du palais représentent des géants de l’art européen. Un visiteur demande au préposé qui représente la troisième sculpture – il reconnaît Michel-Ange et Léonard, dit-il, mais qui est l’autre? La garde dit qu’elle pense que C’est Caravage – une spéculation raisonnable car il est, pour nous, le pair des deux génies Florentins. Mais cela ne peut pas être lui – C’est Velazquez – parce que, lorsque ce musée a été construit au 19ème siècle, Caravage n’était personne, ses peintures n’étant pas conservées par les collections dans lesquelles elles s’étaient retrouvées., Quand les amateurs D’art Viennois Sigmund Freud et le jeune Ernst Gombrich ont visité ce musée, ils sont venus regarder Le Corrège et le Tintoret, et surtout la Madone du Pré de Raphaël. Le caravage était pas sur l’itinéraire.

de son vivant et pendant 50 ans après, les choses avaient été meilleures pour lui. La Madone du Rosaire a migré de Rome à Vienne via Anvers, gouvernée par les Habsbourg, pour l’église dominicaine de laquelle elle a été achetée au début du 17ème siècle par un groupe d’artistes flamands dirigés par Pieter Paul Rubens comme exemple du style de cet homme qu’ils considéraient comme un peintre., Le Caravage a influencé le cours de l’art européen de manière décisive: Rubens a porté son message à toutes les cours où il a travaillé; les peintres D’Utrecht Gerrit van Honthorst et Hendrick ter Brugghen ont vu son travail en Italie et ont ramené le style aux Pays-Bas où il a inspiré Vermeer et Rembrandt; ses scènes de basse vie ont été imitées par le jeune Velazquez en Espagne, et même le classiciste Français Poussin a appris, En Italie, il a été pastiché par Guercino et Guido Reni, et plus brillamment par Le Bernin dans L’Extase de Sainte Thérèse, dont la source du mélange douteux de sexe et de religion est trahie par l’ange distinctement caravagesque qui transperce la Sainte si sensuellement avec une lance. Le caravagisme a même atteint la Grande-Bretagne, où son disciple Orazio Gentileschi a travaillé pour Charles Ier-de sorte qu’un autoportrait de la fille et compatriote Caravaggista D’Orazio, Artemisia, aujourd’hui plus célèbre, reste dans la collection royale. Puis, aux 18ème et 19ème siècles, cette étoile a été oubliée, méprisée., Les néoclassiques étaient d’accord avec Poussin, qui a dit avec horreur du réalisme de base du Caravage: cet homme a entrepris de détruire l’art.

La Madone du Rosaire était le deuxième Caravage que Rubens était chargé de transporter en Europe du Nord; l’autre est la mort de la Vierge (Cliquez ici pour voir l’œuvre), qui se trouve dans la Grande Galerie du Louvre et vous arrête dans vos traces en passant devant tous les Raphaels dans le plus grand couloir de l’art italien, Lorsque son créateur était encore en vie dans les années 1600, Rubens, alors jeune artiste apprenant son métier en Italie, persuada le Duc de Mantoue d’acheter la mort de la Vierge. Quelques décennies plus tard, Charles Ier acheta la collection Mantouane et la peinture de Caravage arriva à Londres. Après L’exécution de Charles en 1649, il a été vendu, comme d’autres œuvres de la collection de Charles; Louis XIV l’a acheté, et aujourd’hui il est à Paris.

la raison pour laquelle ces deux retables d’Église ont pu être obtenus par Rubens est que les deux ont été rejetés par les organismes religieux Romains qui les ont commandés., Caravage, comme ses fans les plus pieux ne peuvent s’empêcher d’insister, a peint des retables pour certains des espaces les plus sacrés d’Italie, y compris la Basilique Saint-Pierre. Mais il avait aussi un taux d’échec très élevé, avec un grand tableau après l’autre rejeté comme indigne de la maison du Christ. L’œuvre qu’il a réalisée pour Saint Pierre, La Madonna dei Palafrenieri (Cliquez ici pour voir l’œuvre), n’y a été accrochée que quelques jours avant d’être retirée. Aujourd’hui, il est dans la Galerie Borghese. Caravage fait de Marie une mère très mortelle, aidant son fils à écraser un serpent sous les pieds. Leurs orteils, aussi, sont durement réaliste.,

La Vierge du Rosaire à Vienne est un indice de la relation du Caravage avec le catholicisme de son temps. Ignoré dans sa popularité actuelle, il a été laissé hors de L’exposition à Naples et à Londres, même s’il a été peint en même temps que les sept œuvres de Miséricorde en 1606-7. Selon les normes de quiconque, il est imparfait.,

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