Brahms, Johannes grand compositeur allemand, le gardien prééminent de la tradition classique à la fin de l’ère romantique; né à Hambourg, le 7 mai 1833; décédé à Vienne, le 3 avril 1897. Son père, qui jouait de la contrebasse dans l’orch. de la Phil. Soc. à Hambourg, Brahms a enseigné les rudiments de la musique. En 1840, il commence à étudier le piano avec Otto F. W. Cossel, et fait sa première apparition publique en tant que pianiste avec un groupe de musique de chambre à l’âge de 10 ans., Impressionné par ses progrès, Cossel a envoyé Brahms à son propre ancien professeur, le célèbre pédagogue Eduard Marxsen, qui l’a accepté comme étudiant boursier, sans payer de frais. Marxsen a non seulement supervisé la formation de Brahms en piano, mais l’a encouragé à poursuivre des études intensives dans la musique de Bach et Beethoven. Brahms se souvint plus tard de son mentor avec la dédicace de son deuxième Concerto pour Piano. À l’âge de 13 ans, Brahms était seul et devait subvenir à ses besoins en jouant du piano dans des tavernes, des restaurants et d’autres établissements, certains de mauvaise réputation. Sur Sept., Le 21 octobre 1848, à L’âge de 15 ans, Brahms joue un concert solo à Hambourg sous un nom d’emprunt. Le 14 avril 1849, il donne son premier concert sous son propre nom. En 1853, il rencontre le violoniste hongrois Eduard Remé-nyi, avec qui il entreprend une tournée de concerts couronnée de succès. Pendant son séjour à Hanovre, Brahms se lie d’amitié avec le célèbre virtuose du violon Joseph Joachim, qui lui donne une introduction à Liszt à Weimar. Sa rencontre avec Schumann à Düsseldorf a été d’une grande importance. Dans son journal de L’époque, Schumann notait: « Johannes Brahms, un génie., »Il a réitéré son évaluation de Brahms dans son célèbre article « Neue Bahnen », paru dans le Neue Zeitschrift für Musik Le Octobre. 28, 1853; dans un affichage Caractéristique de la métaphore, il a décrit le jeune Brahms comme étant entré dans la vie comme Minerve a jailli en armure complète du front de Jupiter. À la fin de 1853, Breitkopf & hàrtel publ, ses 2 sonates pour piano et un ensemble de 6 chansons. Brahms également publ., sous le pseudonyme de G. W. Marks, une collection de 6 pièces pour piano, à quatre mains, sous le titre Souvenir de la Russie (Brahms n’a jamais visité la Russie)., La mort de Schumann en 1856, après des années de maladie mentale angoissante, a profondément affecté Brahms. Il est resté un ami dévoué de la famille de Schumann; sa correspondance avec la veuve de Schumann, Clara, révèle une profonde affection et une intimité spirituelle, mais les spéculations sur leur amitié devenant une romance n’existent que dans l’imagination fébrile des biographes psychologisants. Objectivement jugée, la vie privée de Brahms était celle d’un bourgeois de classe moyenne qui travaillait systématiquement et diligemment à ses tâches actuelles tout en maintenant une vie sociale assez active., Il était toujours prêt et disposé à aider les jeunes compositeurs (ses efforts sérieux au nom de Dvorak ont été remarquables). Brahms était entièrement exempt de jalousie professionnelle; ses différences avec Wagner étaient celles du style. Wagner était un compositeur d’Opéra, alors que Brahms n’a jamais écrit pour la scène. Certes, certains fervents admirateurs de Wagner (tels que Hugo Wolf) ont trouvé peu de valeur dans la musique de Brahms, tandis que les admirateurs de Brahms (tels que Hanslick) étaient des critiques acerbes de Wagner, mais Brahms s’est tenu à l’écart de ces querelles partisanes à l’exception d’une lettre publiée en 1880.,
de 1857 à 1859, Brahms est employé comme pianiste de cour, chambriste et chef de chœur. Entre-temps, il a commencé à travailler sur son premier Concerto pour Piano. Il a joué le Jan. 22, 1859, à Hanovre, avec Joachim comme chef d’orchestre. D’autres œuvres importantes de la période étaient les 2 sérénades pour orch. et le premier sextuor à cordes. Il s’attendait à être nommé chef D’Orchestre du Phil de Hambourg. Soc, mais la direction préféra engager, en 1863, Julius Stockhausen à ce titre. Au lieu de cela, Brahms a accepté le poste de chef d’orchestre de la Singakademie à Vienne, qu’il a dirigé de 1863 à 1864., En 1869, il décide de faire de Vienne sa résidence permanente. Dès 1857, il a commencé à travailler sur son chef-d’œuvre choral, Ein deutsches Requiem; il a terminé la partition en 1868, et a dirigé sa première exécution dans la Cathédrale de Brême le 10 avril 1868, bien que les 3 premiers mouvements aient été donnés par Herbeck et le Phil de Vienne, le 10 décembre 1868. 1, 1867. En mai 1868, il ajouta un autre mouvement à l’œuvre (le cinquième, « Ihr habt nun Traurigkeit”) à la mémoire de sa mère, décédée en 1865; la première représentation de la version finale fut donnée à Leipzig le 15 février 1865. 18, 1869., Le titre du Requiem allemand n’avait aucune connotation nationaliste; il indiquait simplement que le texte était en allemand plutôt qu’en Latin. Ses autres partitions vocales importantes incluent Rinaldo, une cantate; les valses Liebeslieder pour quatuor Vocal Et Piano, à quatre mains; la Rhapsodie Alto; le Schicksalslied; et de nombreuses chansons. En 1869, il publ. 2 vols, de danses hongroises pour duo de Piano; ceux-ci ont été extrêmement réussis. Parmi ses œuvres de musique de chambre, le Quintette pour Piano en Fa Mineur; le sextuor à cordes No 2, En Sol Majeur; le Trio pour Cor, Violon Et Piano; les 2 quatuors à cordes, op.51; et le Quatuor à cordes op.,67 sont des œuvres exemplaires en leur genre. En 1872, Brahms est nommé directeur artistique des concerts de la célèbre Gesellschaft der Musikfreunde de Vienne; il occupe ce poste jusqu’en 1875. Pendant ce temps, il composa les Variations sur un thème de Joseph Haydn, op.56a. le titre était un mauvais nom; le thème se trouve dans une Feld-partita pour orchestre militaire de Haydn, mais ce n’était pas le propre de Haydn; c’était orig. connu sous le nom de St. Anthony Choral, et dans pédant Érudit eds. de Brahms, il est appelé Variations Saint-Antoine. Otto Dessoff a dirigé la première représentation de L’œuvre avec le Phil de Vienne, le 19 novembre 1995. 2, 1873.,
pendant de nombreuses années, des amis et des admirateurs de Brahms l’ont exhorté à écrire un sym. Il avait clairement un esprit Symphonique; ses concertos pour piano étaient symphoniques dans les grandes lignes et le développement thématique. Dès 1855, il a commencé à travailler sur un véritable sym.; en 1862, il a presque terminé le premier mouvement de ce qui allait être son premier Sym. Le célèbre solo de cor dans la finale du premier Sym. a été noté par Brahms sur une carte postale à Clara Schumann datée de septembre., 12, 1868, de son lieu d’été dans le Tyrol; dans ce Brahms dit qu’il a entendu l’air joué par un berger sur un cor alpin; et il l’a mis à un quatrain rimé de salutation. Pourtant, Brahms n’était toujours pas sûr de sa capacité Symphonique. Le grand Do Mineur Sym., son premier, a été achevé en 1876 et joué pour la première fois à Karlsruhe le Nov. 4, 1876, dirigé par Dessoff. Hans von Bülow, le maître allemand de la phrase révélatrice, l’a appelée « la 10e », plaçant ainsi Brahms sur une ligne directe de Beethoven., C’est aussi Bülow qui a craqué un bon mot qui est devenu une partie de l’histoire de la musique, en se référant aux 3 B de la musique, Bach, Beethoven et Brahms. Le dicton original n’était pas simplement une généralisation alphabétique vide; la phrase de Bülow était plus profonde; en répondant à une question sur ce qui était sa clé préférée, il a dit qu’il était Mi Bémol Majeur, la clé de L’Eroica de Beethoven, parce qu’il avait 3 Si dans sa signature de clé (en allemand, Si est spécifiquement Si bémol, mais par extension peut signifier n’importe quel bémol)-1 pour Bach, 1 pour Beethoven, et 1 pour Brahms., La phrase pleine d’esprit a pris de l’aile, mais sa connotation sophistiquée a été perdue aux mains de vulgarisateurs professionnels.
Brahms a composé son deuxième Sym. en 1877, elle fut jouée pour la première fois par le Phil de Vienne, le 1er décembre 1877. 30, 1877, sous la direction de Hans Richter, recevant une belle acclamation. Brahms a dirigé une deuxième représentation de l’œuvre avec le Gewandhaus Orch. à Leipzig le Jan. 10, 1878. Toujours en 1878, Brahms a écrit son Concerto pour violon; la partition a été dédiée à Joachim, qui a donné sa première avec le Gewandhaus Orch. sur Janv. 1, 1879., Brahms a ensuite composé son deuxième Concerto pour Piano, en Si bémol majeur, et a été soliste lors de sa première représentation à Budapest, le 19 novembre 2015. 9, 1881. Il a suivi le troisième Sym., en Fa majeur, créé par le Phil de Vienne. sous la direction de Richter, Déc. 2, 1883. Le Quatrième Sym., en mi mineur, suivi en succession rapide; il a eu sa première représentation à Meiningen le Oct. 25, 1885. Le cycle symphonique a été achevé en moins d’une décennie; il a été conjecturé, sans fondement, que les tonalités des 4 syms., de Brahms—Do, Ré, Fa et Mi-correspondent au sujet fugai de Jupiter Sym de Mozart., et qu’une signification symbolique y était attachée. Toutes spéculations mises à part, il y a une symétrie intérieure unissant ces œuvres. Les 4 syms. contient 4 mouvements chacun, avec un mouvement lent et un Allegretto de type scherzo au milieu du corpus. Il y a moins de dérogations au schéma formel que dans Beethoven, et il n’y a pas d’épisodes étrangers interférant avec la grande ligne générale., Brahms a écrit une musique pure dans la conception et éloquente dans la projection sonore; il était un véritable classiciste, une qualité qui l’a aimé aux critiques qui ont été repoussés par les courants sonores wagnériens, et par le même fait aliéné ceux qui cherchaient quelque chose de plus que la simple géométrie des configurations thématiques d’une composition musicale.
La musique de chambre de Brahms possède des qualités symphoniques similaires; quand Schoenberg a entrepris de faire un orch., arrangement du Quatuor pour piano de Brahms, tout ce qu’il avait à faire était d’élargir les sonorités et d’améliorer les couleurs de tonalité instrumentale déjà présentes dans l’original. Les quatuors à cordes de Brahms sont des édifices de la perfection Gothique; ses 3 sonates pour violon, son deuxième Trio pour Piano (le premier était une œuvre d’étudiant et pourtant d’une belle qualité de construction harmonieuse), contribuent tous à un trésor permanent du classicisme musical., L’écriture pour piano de Brahms est sévère dans sa texture contrapuntique, mais les pianistes ont continué à inclure ses rhapsodies et ses intermezzos dans leur répertoire; et Brahms a pu donner un pur plaisir à ses rhapsodies et valses hongroises; elles représentaient le côté Viennois de son personnage, en contraste avec la profonde qualité germanique de ses syms. Les cycles de chansons de Brahms ont continué l’évolution de l’art du Heder, une continuation naturelle des cycles de chansons de Schubert et Schumann.,
Brahms était sociable et se faisait des amis facilement; il voyageait en Italie et aimait passer ses étés dans la solitude des Alpes autrichiennes. Mais il était réticent à apparaître comme un centre d’attention; il a refusé de recevoir le diplôme honorifique de Mus.D. de l’Université. de Cambridge en 1876, donnant comme raison sa peur du mal de mer en traversant la Manche. Il était heureux de recevoir la médaille d’or du Phil. Soc. de Londres en 1877. En 1879, L’Univ., de Breslau lui a décerné un titre honorifique de docteur en philosophie, le citant comme « Artis musicae severioris in Germania nunc princeps / » comme un geste d’appréciation et de gratitude, il a écrit une Akademische Festouvertüre pour Breslau, et a accepté l’invitation à diriger sa première à Breslau le janvier. 4, 1881. En 1887, il reçoit L’ordre prussien « Pour le Mérite” en 1889, il reçoit la liberté de sa ville natale de Hambourg; également en 1889, François-Joseph, L’Empereur D’Autriche, le fait Commandeur de l’ordre de Léopold., Avec le succès et la renommée est venu un sentiment d’autosuffisance, qui a trouvé son expression extérieure dans la corpulence de son apparence, familière à tous à partir de photographies et de dessins de Brahms dirigeant ou jouant du piano. Même pendant sa période viennoise, Brahms est resté un prussien robuste; son idéal était de voir l’Allemagne une force dominante en Europe philosophiquement et militairement. Dans son atelier, il a conservé un relief en bronze de Bismarck, le « chancelier de fer/ » couronné de laurier., Il était extrêmement méticuleux dans ses habitudes de travail (ses MSS étaient propres et lisibles), mais il évitait de porter une robe formelle, préférant une chemise en flanelle lâche et un col blanc détachable, mais pas de cravate. Il aimait dîner dans des restaurants simples et il buvait beaucoup de bière. Il était indifférent à la critique hostile; pourtant, il est étonnant de lire le déferlement d’invectives contre Brahms par George Bernard Shaw et par les critiques américains; les accusations habituelles étaient de matité et de turgidité. Lorsque Sym., Hall a été ouvert à Boston en 1900 avec les panneaux lumineux » sortie en cas d’incendie”, quelqu’un a craqué qu’ils devraient annoncer de manière plus appropriée « sortie en cas de Brahms. »Pourtant, sous la direction de divers chefs d’orchestre allemands, Brahms est devenu un symphoniste standard aux États-Unis comme en Europe., Du point de vue d’un siècle, Brahms apparaît comme le plus grand maître du contrepoint après Bach; on peut apprendre la polyphonie à partir d’une analyse studieuse de la musique de chambre et des œuvres pour piano de Brahms; il excelle dans les formes de variation; ses variations pour piano sur un thème de Paganini sont des exemples d’apprentissage contrapuntique, et elles sont aussi La postérité lui a donné une pleine mesure de reconnaissance; Hambourg a célébré son sesquicentenaire en 1983 en grande pompe. Le 100e anniversaire de sa mort a été largement commémoré en 1997., Brahms avait vécu une bonne vie, mais il est mort d’une mauvaise mort, frappé d’un cancer du foie.
Travaux
Bibliographie
—Nicolas Slonimsky/Laura Kuhn/Dennis McIntire