, tiré du musicien américain (17 juin 1907). Salle de lecture des arts de la scène, Bibliothèque du Congrès.
Scott Joplin’s est peut-être le nom le plus associé au ragtime. Né entre l’été 1867 et la mi-janvier 1868, la carrière de Joplin le mène d’une modeste propriété à la frontière entre le Texas et L’Arkansas à Tin Pan Alley à New York, où il tentera sa chance avec des compositeurs comme le jeune Irving Berlin., Bien qu’il ait continué à composer jusqu’à juste avant sa mort en avril 1917, la plus grande renommée de Joplin est venue de ses années dans le Midwest où il a été reconnu comme le « roi du Ragtime. »
Joplin a connu son plus grand succès à Sedalia, Missouri, où il a étudié la musique au George R. Smith College et a joué avec plusieurs ensembles, dont le Queen City Cornet Band. Il a ouvert son propre studio de piano et a enseigné et encouragé d’autres compositeurs dont les noms ont finalement rejoint le sien dans l’histoire du ragtime., Ces jeunes talents comprenaient Arthur Marshall et Scott Hayden; Joplin a collaboré avec le premier sur le cakewalk « Swipesy » (1900) et le second sur le deux étapes « Sunflower Slow Drag » (1901). (Des années plus tard à New York, Joplin a rencontré et encadré un autre futur grand ragtime, Joseph Lamb.) Les activités musicales de Joplin à Sedalia l’ont mis en contact avec la source du ragtime-jouer du piano dans les établissements sociaux Afro-Américains. En fait, les engagements de Joplin au populaire Maple Leaf Club inspirèrent son air le plus célèbre, « the Maple Leaf Rag » (1899).,
la vie de Joplin a duré les années troublées de l’après-guerre civile à travers une grande partie de la Première Guerre mondiale.sa musique a embrassé des aspects de l’héritage populaire afro-américain qui a prospéré pendant cette période critique; cependant, elle englobe également des éléments de sa formation musicale formelle. Par exemple, il a trouvé tout à fait raisonnable de combiner les rythmes syncopés du ragtime avec les structures plus grandes et les formes de genres musicaux artistiques tels que le ballet et l’Opéra., Par exemple, la forme du chiffon dans les compositions de Joplin était assez stricte pour être surnommée « classique », une épithète que lui et John Stark, son principal éditeur, employaient pour commercialiser leurs partitions. Non seulement le terme impliquait-il une structure acceptée (voir l’essai sur « The Classic Rag »), mais il a également aidé le ragtime à migrer de ses origines terreuses vers les salons de la classe moyenne respectable.
Les théories de Joplin sur le ragtime sont énoncées avec éloquence dans son auto-publié School of Ragtime (1908)., Écrit dans le style d’un traité de musique d’art, School démontre à quel point Joplin était sérieux à propos du ragtime-un type de musique que beaucoup dans l’Amérique contemporaine condamnaient comme frivole. Il a averti que toutes les musiques syncopées « qui se sont masquées sous le nom de ragtime » n’étaient pas authentiques. Ce n’est qu’en donnant à chaque note sa valeur propre et en « observant scrupuleusement » les marques de la musique qu’un pianiste pourrait obtenir l’effet correct. Surtout, il a mis en garde , » Ne jamais jouer ragtime rapide à tout moment. » »Joplin ragtime », comme il appelait son style, serait détruit par une interprétation imprudente.,
bien que lui et sa musique aient été largement oubliés après sa mort, le renouveau du ragtime des années 1970 a attiré L’attention de Joplin. En janvier 1972, son opéra Treemonisha (1910), qu’il n’avait pas pu mettre en scène de son vivant, a été créé à Atlanta. Lorsque son rag The Entertainer de 1902 est devenu la pierre angulaire de la bande originale du film The Sting de 1973, la popularité du ragtime a grimpé en flèche.,
Sedalia continue de célébrer son héritage ragtime unique avec le festival annuel de Ragtime Scott Joplin organisé sous les auspices de la Scott Joplin International Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).