Art Roman, architecture, sculpture et peinture caractéristiques de la première des deux grandes époques artistiques internationales qui ont fleuri en Europe au Moyen Âge. L’architecture Romane a émergé vers 1000 et a duré jusqu’à environ 1150, date à laquelle elle avait évolué vers le gothique. Le roman a été à son apogée entre 1075 et 1125 en France, en Italie, en Grande-Bretagne et dans les terres allemandes.,iv>
avec L’aimable autorisation de la Conway Library, Courtauld Institute of Art, Londres
Le nom roman fait référence à la fusion des traditions romaines, carolingiennes et Ottoniennes, byzantines et germaniques locales qui composent le style mature. Bien que les progrès les plus marquants de l’art roman aient peut-être été réalisés en France, le style était actuel dans toutes les régions d’Europe, à l’exception des régions d’Europe de l’est qui ont conservé une tradition Byzantine à part entière. Sa répartition géographique a donné lieu à une grande variété de types locaux. (Voir style roman Bourguignon; style cistercien; style normand.,)
l’art roman résulte de la grande expansion du monachisme aux Xe et XIe siècles, lorsque L’Europe a retrouvé une certaine stabilité politique après la chute de l’Empire romain. Plusieurs grands ordres monastiques, notamment les Cisterciens, Clunisiens et Chartreux, ont vu le jour à cette époque et se sont rapidement développés, établissant des églises dans toute l’Europe occidentale. Leurs églises devaient être plus grandes que les précédentes afin d’accueillir un nombre accru de prêtres et de moines et de permettre l’accès aux pèlerins qui souhaitaient voir les reliques des saints conservées dans les églises.,
pour remplir ces fonctions, les églises romanes ont développé l’utilisation extensive d’un arc semi-circulaire (« Romain”) pour les fenêtres, les portes et les arcades; une voûte en berceau (c’est-à-dire des arcs formant une voûte demi-cylindrique sur un espace rectangulaire) ou des voûtes d’arêtes (formées par l’intersection de deux arcs) pour soutenir le toit de la nef; et des piliers et des murs massifs (avec peu de fenêtres) pour contenir, Deux plans d’église de base ont évolué en France et sont devenus les types les plus utilisés; les deux ont élargi le plan basilical paléochrétien (longitudinal avec des bas-côtés et une abside) pour accueillir les fonctions en expansion des grandes églises. Chacune comportait un système de chapelles rayonnantes (pour accueillir plus de prêtres pendant la messe), des ambulatoires (passerelles à arcades pour les pèlerins en visite) autour de l’abside du sanctuaire et de grands transepts (allées transversales séparant le sanctuaire du corps principal de l’Église)., L’église romane typique avait également des bas-côtés le long de la nef avec des galeries au-dessus, une grande tour au-dessus de la croisée de la nef et des transepts, et des tours plus petites à l’extrémité ouest de l’Église. Les voûtes en berceau des églises romanes étaient généralement divisées par des puits (colonnes engagées) et des arcs diaphragmes en baies carrées, ou compartiments. Ce cloisonnement était une caractéristique essentielle qui distingue l’architecture romane de ses prédécesseurs Carolingiens et Ottoniens.
l’art de la sculpture monumentale a été relancé en Europe occidentale pendant la période romane après près de 600 ans de dormance. La sculpture en Relief a été utilisée pour représenter l’histoire biblique et la doctrine de l’église sur les chapiteaux des colonnes et autour des portes massives des églises. Une relative liberté stylistique par rapport à la tradition figurative classique, un héritage de conception germanique angulaire et l’inspiration de la religion se sont combinés pour produire un style de sculpture distinctif., Les objets naturels ont été librement transformés en images visionnaires qui tirent leur puissance de la conception linéaire abstraite et de la distorsion expressive et de la stylisation. Cet art spiritualisé révèle le souci Romanesque des valeurs transcendantales, en contraste frappant avec la sculpture nettement plus naturaliste et humaniste de l’âge Gothique.,
SCALA / Art Resource, New York
Une grande partie de la peinture monumentale de la période romane couvrait les murs intérieurs des églises. Les fragments qui subsistent montrent que la peinture murale imitait le style sculptural., L’enluminure des manuscrits, dans l’élaboration des majuscules et de la décoration marginale, a également suivi la tendance sculpturale vers la stylisation linéaire. La sculpture et la peinture incorporaient un large éventail de sujets, reflétant le renouveau général de l’apprentissage: les œuvres théologiques contemporaines, les événements bibliques et la vie des saints étaient des sujets communs. L’art gothique a commencé à supplanter le roman au milieu du 12ème siècle.