Art égyptien ancien

apprécier et comprendre l’art égyptien ancien

l’art égyptien ancien doit être vu du point de vue des Anciens Égyptiens pour le comprendre., La nature quelque peu statique, généralement formelle, étrangement abstraite et souvent en blocs d’une grande partie de l’imagerie Égyptienne a parfois conduit à des comparaisons défavorables avec l’art grec ou de la Renaissance plus tardif et beaucoup plus « naturaliste ». Cependant, l’art des Égyptiens a servi un but très différent de celui de ces cultures ultérieures.,

L’Art n’est pas destiné à être vu

alors que nous nous émerveillons aujourd’hui devant les trésors étincelants de la tombe de Toutankhamon, les reliefs sublimes des tombes du Nouvel Empire et la beauté sereine de la statuaire de l’Ancien Empire, il est impératif de se rappeler que la majorité de ces œuvres

la fonction de l’Art égyptien

ces images, qu’il s’agisse de statues ou de reliefs, ont été conçues au profit d’un destinataire divin ou décédé. La statuaire a fourni un lieu pour que le destinataire manifeste et reçoive le bénéfice de l’action rituelle. La plupart des statues montrent une frontalité formelle, ce qui signifie qu’elles sont disposées droit devant, car elles ont été conçues pour faire face au rituel exécuté devant elles. De nombreuses statues ont également été placées à l’origine dans des niches encastrées ou d’autres contextes architecturaux—des contextes qui feraient de la frontalité leur mode attendu et naturel.,

La statuaire, qu’elle soit divine, royale ou d’élite, a fourni une sorte de conduit pour que l’esprit (ou ka) de cet être interagisse avec le royaume terrestre. Les statues de culte divin (dont peu survivent) faisaient l’objet de rituels quotidiens de vêtements, d’onctions et de parfums d’encens et étaient portées dans des processions pour des fêtes spéciales afin que les gens puissent les « voir” (elles étaient presque toutes entièrement enveloppées de vue, mais leur « présence » se faisait sentir).

La statuaire Royale et d’élite servait d’intermédiaires entre le peuple et les dieux., Les chapelles familiales avec la statuaire d’un ancêtre décédé pourraient servir de sorte de « temple familial ». »Il y avait des fêtes en l’honneur des morts, où la famille venait manger dans la chapelle, offrant de la nourriture pour L’au-delà, des fleurs (symboles de la Renaissance) et de l’encens (dont l’odeur était considérée comme divine). Les lettres conservées nous indiquent que le défunt a été activement sollicité pour leur aide, à la fois dans ce monde et dans le prochain.,

ce que nous voyons dans les musées

en général, les œuvres que nous voyons exposées dans les musées étaient des produits d’ateliers royaux ou d’élite; ces pièces correspondent le mieux à notre esthétique moderne et à nos idées de beauté. La plupart des sous-sols du musée, cependant, sont emballés avec des centaines (même des milliers!) d’autres objets faits pour les personnes de statut inférieur—petites statuaires, amulettes, cercueils et stèles (similaires aux pierres tombales modernes) qui sont complètement reconnaissables, mais rarement exposés., Ces pièces montrent généralement moins de qualité dans la fabrication; étant étrangement proportionnées ou mal exécutées; elles sont moins souvent considérées comme  » art  » au sens moderne du terme. Cependant, ces objets remplissaient exactement la même fonction de fournir des avantages à leurs propriétaires (et au même degré d’efficacité), que ceux fabriqués pour l’élite.

Modes de représentation pour l’art tridimensionnel

Les représentations tridimensionnelles, tout en étant assez formelles, visaient également à reproduire la statuaire du monde réel des dieux, de la royauté et de l’élite a été conçu pour transmettre une version idéalisée de cet individu. Certains aspects du « naturalisme » ont été dictés par le matériau. La statuaire en pierre, par exemple, était assez fermée—avec des bras maintenus près des côtés, des positions limitées, un solide pilier arrière qui fournissait un soutien et avec les espaces de remplissage laissés entre les membres.,

La statuaire en bois et en métal, en revanche, était plus expressive—les bras pouvaient être étendus et contenir des objets séparés, des espaces entre les membres étaient ouverts pour créer une apparence plus réaliste et plus de positions étaient possibles. La statuaire en pierre, en bois et en métal de figures d’élite, cependant, remplissait toutes les mêmes fonctions et conservait le même type de formalisation et de frontalité., Seules les statuettes de personnes de statut inférieur affichaient un large éventail d’actions possibles, et ces pièces étaient axées sur les actions, qui profitaient au propriétaire d’élite, pas aux personnes impliquées.

Modes de représentation de l’art bidimensionnel

l’art bidimensionnel représentait le monde différemment. Les artistes égyptiens ont adopté la surface bidimensionnelle et ont tenté de fournir les aspects les plus représentatifs de chaque élément dans les scènes plutôt que de tenter de créer des vues qui reproduisent le monde réel.,

chaque objet ou élément d’une scène a été rendu sous son angle le plus reconnaissable et ceux-ci ont ensuite été regroupés pour créer l’ensemble. C’est pourquoi les images de personnes montrent leur visage, leur taille et leurs membres de profil, mais les yeux et les épaules de face. Ces scènes sont des images composites complexes qui fournissent des informations complètes sur les différents éléments, plutôt que celles conçues à partir d’un seul point de vue, qui ne seraient pas aussi complètes dans les données qu’elles transmettent.,

registres

Les scènes étaient ordonnées en lignes parallèles, appelées registres. Ces registres séparent la scène et fournissent des lignes de sol pour les figures. Les scènes sans registres sont inhabituelles et n’étaient généralement utilisées que pour évoquer spécifiquement le chaos; les scènes de bataille et de chasse montrent souvent les proies ou les armées étrangères sans lignes de sol., Les registres ont également été utilisés pour transmettre des informations sur les scènes—Plus La scène est haute, plus le statut est élevé; les figures qui se chevauchent impliquent que celles qui se trouvent en dessous sont plus éloignées, tout comme les éléments qui sont plus élevés dans le registre.

hiérarchie d’échelle

La différence d’échelle était la méthode la plus couramment utilisée pour transmettre la hiérarchie—plus l’échelle des chiffres était grande, plus ils étaient importants. Les rois étaient souvent montrés à la même échelle que les divinités, mais les deux sont montrés plus grands que l’élite et beaucoup plus grands que l’égyptien moyen.,

texte et image

le texte accompagnait presque toutes les images. Dans la statuaire, le texte d’identification apparaîtra sur le pilier arrière ou la base, et le relief a généralement des légendes ou des textes plus longs qui complètent et élaborent les scènes. Les hiéroglyphes étaient souvent rendus comme de minuscules œuvres d’art en soi, même si ces petites images ne représentent pas toujours ce qu’elles représentent; beaucoup sont plutôt des sons phonétiques., Certains, cependant, sont logographiques, ce qui signifie qu’ils représentent un objet ou un concept.

dans de nombreux cas, les lignes sont floues entre le texte et l’image. Par exemple, le nom d’une figure dans le texte d’une statue omettra régulièrement le déterminant (un signe tacite à la fin d’un mot qui aide à l’identification–par exemple, les verbes de mouvement sont suivis d’une paire de jambes qui marchent, les noms des hommes se terminent par l’image d’un homme, les noms des dieux par à la fin du nom. Dans ces cas, la représentation elle-même remplit cette fonction.