L’Expressionnisme est un terme qui, comme l’impressionnisme, a pris naissance dans les arts visuels et a ensuite été appliqué à d’autres arts, y compris la musique. L’Expressionnisme peut être considéré comme une réaction à la douceur éthérée de l’Impressionnisme. Au lieu d’impressions vaporeuses de beauté naturelle, l’Expressionnisme regarde vers l’intérieur l’angoisse et la peur qui se cachent dans l’esprit subconscient. En musique, l’Expressionnisme se manifeste dans l’étreinte pleine de dissonances discordantes.,
Introduction
L’Expressionnisme était un mouvement moderniste, initialement dans la poésie et la peinture, originaire d’Allemagne au début du 20ème siècle. Son trait typique est de présenter le monde uniquement d’un point de vue subjectif, le déformant radicalement pour un effet émotionnel afin d’évoquer des humeurs ou des idées. Les artistes expressionnistes ont cherché à exprimer le sens ou l’expérience émotionnelle plutôt que la réalité physique.
l’Expressionnisme a été développé comme un style avant-gardiste avant la Première Guerre Mondiale. Il est resté populaire pendant la République de Weimar, en particulier à Berlin., Le style s’est étendu à un large éventail d’arts, y compris l’architecture expressionniste, la peinture, la littérature, le théâtre, la danse, le cinéma et la musique.
le terme est parfois évocateur d’angoisse. Dans un sens général, des peintres tels que Matthias Grünewald et El Greco sont parfois qualifiés d’expressionnistes, bien que dans la pratique, le terme s’applique principalement aux œuvres du XXe siècle. L’accent expressionniste sur la perspective individuelle a été caractérisé comme une réaction au positivisme et à d’autres styles artistiques tels que le naturalisme et L’Impressionnisme.,
Musique
le terme Expressionnisme « a probablement été appliqué pour la première fois à la musique en 1918, en particulier à Schoenberg”, car, comme le peintre Kandinsky, il évitait les « formes traditionnelles de beauté” pour transmettre des sentiments puissants dans sa musique. Arnold Schoenberg, Anton Webern et Alban Berg, les membres de la deuxième école viennoise, sont des expressionnistes importants (Schoenberg était également un peintre expressionniste)., D’autres compositeurs qui ont été associés à l’Expressionnisme sont Krenek (la Deuxième Symphonie), Paul Hindemith (la jeune fille), Igor Stravinsky (chansons japonaises), Alexandre Scriabine (sonates pour piano tardives) (Adorno 2009, 275). Un autre expressionniste important était Béla Bartók dans les premières œuvres, écrites dans la deuxième décennie du 20e siècle, telles que Bluebeard’s Castle (1911), The Wooden Prince (1917) et The Miraculous Mandarin (1919). Les précurseurs importants de l’Expressionnisme sont Richard Wagner (1813-83), Gustav Mahler (1860-1911) et Richard Strauss (1864-1949).,
Theodor Adorno décrit l’Expressionnisme comme préoccupé par l’inconscient, et déclare que « la représentation de la peur est au centre” de la musique Expressionniste, avec la dissonance prédominante, de sorte que « l’élément harmonieux et affirmatif de l’art est banni. »Erwartung et Die Glückliche Hand, de Schoenberg, et Wozzeck, un opéra D’Alban Berg (basé sur la pièce Woyzeck DE Georg Büchner), sont des exemples D’œuvres expressionnistes., Si l’on devait faire une analogie à partir de peintures, on peut décrire la technique de peinture expressionniste comme la distorsion de la réalité (principalement des couleurs et des formes) pour créer un effet cauchemardesque pour la peinture particulière dans son ensemble. La musique expressionniste fait à peu près la même chose, où la dissonance dramatiquement accrue crée, auriculaire, une atmosphère cauchemardesque.