Analyse de L’œuvre « Las dos Fridas » de Frida Kahlo

15 Nov analyse de L’œuvre « Las dos Fridas” de Frida Kahlo

A) le point de départ (ce que nous voyons)

1. Premier contact avec l’œuvre:

Nature = le tableau de Frida Kahlo est peint en 1939 à l’huile sur toile avec des dimensions 173 x 173 cm, il est situé au Musée D’Art moderne du Mexique., Impression = la première chose que nous voyons dans ce tableau est un double autoportrait, où les deux Fridas sont assis sur un banc en bois avec de la paille, vous pouvez voir sur vos vêtements le cœur, qui est relié par une artère au cœur de la deuxième Frida, à son tour ils sont unis parce qu’ils sont pris par les mains.,

chaque Frida est vêtue d’une manière différente, on dit que l’une représente la Frida européenne et L’autre la Frida mexicaine; L’européenne montre dans sa main droite quelques mots, sa robe blanche est tachée de sang, son cœur n’est pas complet; tandis que la Frida mexicaine a dans sa main droite un mini portrait de Diego Rivera, et son cœur est complet., La première impression que cette œuvre nous donne est la dualité d’une femme, c’est la double vision que Frida a sur elle-même, que D’une part elle est forte et amoureuse et de l’autre elle a le cœur complètement brisé, dans ce Frida est donné de remarquer la douleur et la souffrance que cela lui cause parce que sa robe blanche est tachée de sang.,

chaque Frida est vêtue d’une manière différente, on dit que l’une représente la Frida européenne et L’autre la Frida mexicaine; L’européenne montre dans sa main droite quelques mots, sa robe blanche est tachée de sang, son cœur n’est pas complet; tandis que la Frida mexicaine a dans sa main droite un mini portrait de Diego Rivera, et son cœur est complet., La première impression que cette œuvre nous donne est la dualité d’une femme, c’est la double vision que Frida a sur elle-même, que D’une part elle est forte et amoureuse et de l’autre elle a le cœur complètement brisé, dans ce Frida est donné de remarquer la douleur et la souffrance que cela lui cause parce que sa robe blanche est tachée de sang.

2., Analyse des éléments plastiques:

la ligne / Couleur = cette œuvre est fortement marquée par la ligne, notamment en ce qui concerne les deux figures humaines, qui ont une fin de dessin; cependant, elle n’abandonne pas la couleur car elle l’utilise pour faire la différence entre les deux: l’une vêtue de blanc montre son côté européen (sa mère était espagnole), ainsi que ce que sa société attend et celle qui est habillée plus colorée est la Frida mexicaine, et ce sont les vêtements qu’elle portait pour plaire à son mari (Diego Rivera).,

l’arrière-plan est marqué par la couleur, en particulier par les non-couleurs car c’est comme un ciel plein de nouvelles couleurs en blanc, noir et gris et le sol est terreux.

lumière / volume = les figures ont du volume, elles ne sont pas plates, jouent avec l’utilisation de la lumière pour donner un avis sur la texture et le volume des vêtements, du ciel et du sol, les cœurs apparaissent comme des figures plates sur la poitrine de chacun, notant comme s’il pouvait être vu à travers la peau.,

Space = semble qu’ils sont à l’étranger et que fondamentalement est atteint seulement voir un ciel gris plein de nuages en épingle à cheveux Noir, blanc et gris; le sol est comme si c’était un parc ou un lieu ouvert car il est de la même couleur que la terre, notant qu’ils sont assis dans un champ, ou quelque part où le contact avec la Terre est direct, car il n’y a aucun type d’élément qui se trouve entre les Fridas et la terre.,

Composition = Frida Kahlo opte pour l’utilisation de la perspective linéaire, en mettant le point de fuite de l’union des mains des deux Fridas, de cette façon, le centre de l’oeuvre est l’ambivalence qu’une personne peut avoir, dans ce cas, elle-même , mais en même temps, ces deux pièces sont profondément unis.

tout est arrangé de manière très spécifique à l’attention du spectateur sur le centre de L’Union, Ciseaux, Bras, mini portrait de Diego Rivera, les corps de deux Fridas sont légèrement inclinés, pointent les mains vers le centre de l’œuvre.,

Le grand contraste qui existe entre le ciel fermé et orageux avec le chaud et brûlant de la terre fait remarquer la dualité qui existe entre le ciel et la terre, la vie et la mort, cette dernière est mieux reflétée dans les cœurs, et que l’un est en parfait état de battre et l’autre est complètement brisé ce qui marque un grand contraste pour noter la dualité ciel-Terre, vie-mort, cette dernière est mieux montrée dans les cœurs puisque l’un BAT et l’autre est complètement brisé. Le thème de la dualité est présent dans tous les aspects de la composition de « two Fridas”.,

b) analyse historique (ce que nous demandons).

1. Contexte historique: en 1939, cette œuvre particulière a été peinte, cette année est très importante et est considérée comme un point clé pour l’histoire universelle et mexicaine.,

dans l’histoire universelle, certains événements se sont produits qui marqueront le destin du monde dans les années suivantes, par exemple la découverte D’Otto Hahn (physicien allemand), qui a découvert la formule pour créer les bombes atomiques (utilisées pendant la Seconde Guerre mondiale), la grande évacuation des Anglais de leurs villes à cause des menaces à la bombe par les mauvaises relations qui avaient à l’époque L’Allemagne et L’Angleterre, en général dans l’environnement européen, il y avait une atmosphère de peur par les menaces à la bombe et la montée au pouvoir des Nazis .,

Les dirigeants mondiaux de l’époque étaient: Gandhi, qui s’est battu pour la liberté de l’Inde, Staline, il a créé un régime de terreur à travers la mort de nombreux paysans russes, Mussolini, a essayé de créer un nouvel empire Romain et en Espagne était Frank, Le grand dictateur qui a commencé son régime cette année, qui a pris fin avec sa mort en 1975, ce dernier événement a été d’une grande importance et a grandement influencé l’histoire du Mexique., La guerre civile espagnole était un conflit social, politique et militaire qui a commencé avec L’arrivée au pouvoir de Franco, cette guerre a été divisée en deux camps: Le Républicain, s’est organisé autour du gouvernement légitime de L’Espagne, le Front populaire, a été soutenu par le mouvement ouvrier, les syndicats et les démocrates constitutionnels et nationaux, a été formé par une grande partie du commandement militaire, a été soutenu par le parti fasciste Espagnol Falange, L’Église catholique, la droite conservatrice et par les classes privilégiées de l’époque (bourgeois pas libéraux, aristocrates, propriétaires terriens, etc.).,

à la suite de la guerre de nombreux Espagnols exilés au Mexique, qui à cette époque a été caractérisée par l’accueil avec ouvert à tous ceux qui fuient les problèmes de son pays armes, mais sans aucun doute le groupe des exilés espagnols était le groupe le plus grand, des milliers D’Espagnols ont fui vaincu.

à cette époque, le président du Mexique était Lázaro Cárdenas, son gouvernement sympathisait avec la République depuis le début de la guerre civile, et l’un des principaux objectifs était de sauver de la guerre et des camps français Tous ceux qui étaient contre le grand dictateur D’Espagne., On estime que 25% des exilés étaient des intellectuels ou des élites, pour eux la maison D’Espagne a été fondée au Mexique, ce lieu était axé pour que tous puissent poursuivre leurs recherches et travailler dans leur spécialité loin d’un environnement hostile, cela représentait une grande avancée de la culture, de l’éducation et de la recherche scientifique dans le pays d’accueil, c’est-à-dire que le continent américain s’est enrichi de manière importante avec l’arrivée de tous ces intellectuels.

plus précisément dans le domaine des arts plastiques, l’exil espagnol se distinguait par sa complexité., Au Mexique, il y avait à cette époque une tradition artistique locale qui provient du processus révolutionnaire, ce dernier est identifié comme L’école mexicaine de peinture, dans laquelle il était difficile de pénétrer l’art de l’exil Espagnol.

Après la révolution de 1919, L’art mexicain était à la recherche d’une identité nationale et un mouvement appelé Muralisme est né, représenté par: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc., ils ont emmené les peintures murales dans des bâtiments publics où ils ont raconté l’histoire et l’idéologie d’un Nouveau-Mexique qui a repris la richesse du passé, ses traditions et son folklore préhispanique.

Après le muralismo (charge nationaliste), il était très difficile d’accepter les nouveaux courants venant de l’extérieur mais finalement le Mexique est l’une des scènes du monde des arts grâce à l’insistance de certains artistes à apporter de nouveaux styles au Mexique., Le surréalisme a été l’un des styles qui ont pénétré grâce à L’arrivée D’André Breton (1939), une exposition a été organisée à laquelle des artistes de renommée internationale ont participé avec des artistes mexicains (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.), cette exposition a suscité l’intérêt de nombreux artistes mexicains et peu de temps après il a fait le travail de Frida Kahlo appelé « deux Fridas”, bien qu’elle ait déclaré que son style n’était pas surréaliste dans ce travail, vous pouvez voir de nombreux éléments de ce style.

2., L’auteur et son monde:

Frida était la troisième fille de Guillermo Kahlo, photographe d’origine germano-hongroise et de Maltide Calderon, mexicaine d’origine espagnole. Sa vie a été marquée par la souffrance physique a commencé à la suite d’une maladie appelée poliomyélite qu’il a contractée en 1913, ainsi que plusieurs maladies, blessures, accidents et opérations ultérieures.

la première maladie lui a laissé plusieurs séquelles permanentes, telles que la jambe gauche et la jambe droite beaucoup plus minces.,

en 1925, il a appris la technique de gravure dans les mains de Fernando Fernández Domínguez, dans cette même année, il a subi un accident de tramway où il a cassé plusieurs côtes, le cou, le bassin, sa colonne vertébrale était pratiquement cassé, c’était grâce à une main courante il a percé son ventre; à la suite de cet accident, elle a subi de nombreuses opérations chirurgicales tout au long de sa vie et l’a forcée à utiliser différents types de corsets avec différents mécanismes d’étirement., Cet accident a été important dans sa carrière de peintre car, grâce à l’ennui causé par sa prostration au lit, elle a commencé à peindre et en 1926 elle a peint son premier autoportrait, c’est le premier d’une longue série dans laquelle elle exprime les événements de sa vie et leurs réactions émotionnelles à eux.

Frida avait une grande force, cela a permis une récupération importante résultant en un de ses amis l’introduisant dans les environnements artistiques du Mexique où elle a rencontré son futur mari, Diego Rivera.,

en 1929, L’artiste a épousé Rivera, leur relation a été marquée par les aventures avec d’autres personnes et ils ont qualifié d’avoir une relation amour haine, qui a culminé en 1939.

en 1939, Frida Kahlo peint un autoportrait intitulé « Les Deux Fridas”, afin d’assimiler son récent divorce, il est dit être l’expression de ses sentiments puisqu’elle a toujours utilisé ses œuvres comme moyen d’exprimer son intériorité ainsi que pour libérer ses tensions et ses sentiments.,

bretonne a décrit son travail surréaliste dans un essai qu’elle a écrit pour L’exposition de Kahlo à la Julien Levy gallery à New York, mais elle-même répond à cette déclaration en disant: « Ils pensaient que j’étais surréaliste, mais ce n’était pas le cas. Je n’ai jamais peindre mes rêves. La peinture de ma propre réalité., « 

cette même année, elle expose à Paris à la galerie Renón et Collea grâce à Breton, son séjour dans cette ville l’amène à interagir avec Picasso et apparaît sur la couverture du Vogue français; à cette époque Frida est connue dans le monde entier; ce qui la conduit plus tard à être enseignante à l’école d’arts plastiques appelée La Esmeralda située au Mexique D. F

c) analyse Communicative (ce que nous interprétons)

1., contexte artistique:

Frida exprime ses propres expériences dans ses œuvres, c’est exactement ce qu’elle vit dans son présent, comment elle l’interprète et comment elle croit que les autres le vivent. Elle peint après son divorce, comme déjà mentionné précédemment, « Las dos Fridas », que nous pouvons situer dans le surréalisme (1939), parce que les surréalistes ne veulent pas copier la réalité mais préfèrent capturer leur réalité, ce qu’ils interprètent de ses rêves, ou dans le cas de Frida, ses propres expériences, car elle a pu en créer de merveilleuses œuvres.,

L’art D’avant-garde surréaliste vise à transmettre la douleur et cherche à rompre avec le traditionnel et c’est précisément pour cette raison que son travail se situe au sein de cette avant-garde car elle prétend exprimer sa douleur à travers la dualité qu’elle ressent à ce moment-là, bien qu’elles représentent quelque chose de totalement contraire sont fortement liées par un lien de sang (cœurs Unis), ainsi qu’au niveau du toucher (les mains jointes).,

Frida diffère des surréalistes parce qu’elle ne prétend pas peindre ses rêves ou libérer l’inconscient, mais à travers la technique du surréalisme exprime ses propres expériences, qui émanent de la souffrance; par exemple dans « les deux Fridas” utilise le collage en plaçant les cœurs dans la poitrine des deux Fridas, car ceux-ci semblent superposés dans l’image principale.,

on peut donc conclure que son travail se caractérise par la synthèse d’éléments expressionnistes (car il vise à exprimer son intériorité) et surréalistes et leur thème principal à travers toutes ses œuvres est l’autobiographie.

2., Théorie de l’Art

Avec cette œuvre, Frida tente d’assimiler sa crise émotionnelle causée par le divorce; apparaissent deux Fridas Assis sur un banc Vert, l’un d’eux est vêtu d’un costume de Tehuana (typiquement Mexicain), le favori de Diego, et l’autre est marqué par ses racines européennes, c’est ce qui existait avant de rencontrer Diego, cet ultima est vêtu d’un costume corseté, comme ceux qu’elle portait quand elle a eu l’accident., Les cœurs des deux femmes sont reliés l’un à l’autre par une veine, mais un seul des cœurs est vivant, celui de la tehuana, car celui de l’européenne est complètement brisé, c’est la double vision qu’elle a de même à ce moment-là.

La veine qui relie les deux cœurs représente votre douleur à la suite du divorce, représente également l’union entre deux mondes divisés., Cette union est coupée par les ciseaux que la Frida Européenne a dans sa main, cela symbolise qu’elle coupe avec le flux de douleur qu’elle vit actuellement, cette coupe provoque une grande tache de sang sur la robe blanche portée par L’européenne.

La Mexicaine a entre ses mains un mini portrait de Diego, de là vient une veine qui se connecte directement au cœur en faisant référence au fait que son cœur est blessé à cause de la perte de son grand amour.,

Au centre de l’œuvre est l’union des mains des deux Fridas symbolisant les deux parties d’elle-même, d’un côté moderne et actuel, et d’autre part, sont ses racines qui ne doit pas être oublié, elle veut être elle-même, mais veut cacher et de couper la douleur et faire une autre.,

La scène précédente est située dans un paysage totalement irréel, le ciel est gris et très fermé, prêchant une grande tempête qui arrive bientôt mais les deux Fridas semblent ne pas réagir car ils sont assis sans aucun geste montrant un État de transe entre le ciel et la terre, la vie et la mort et enfin le contraste le plus important est celui du cœur détruit et du cœur tout entier.

3.,et les blessures émotionnelles; c’est pourquoi dans une Frida le cœur est détruit, complètement brisé, cela montre qu’une partie d’elle est morte, parce que son ex-mari l’a emmenée la laissant à la dérive dans un monde plein de souffrance qu’elle essaie de couper avec les ciseaux que cette Frida elle-même dans sa main droite, mais elle ne peut pas l’obtenir car sa robe blanche est tachée par le sang qui tombe de la veine qui est reliée au cœur brisé, cela symbolise qu’elle est maintenant une femme tachée parce qu’elle est divorcée, quelque chose que cette époque était très étrange et les gens jugeaient beaucoup de femmes qui ont vécu cela.,

d’autre part, vous voyez une femme qui était autrefois amoureuse, avec un cœur fort, grand et battant à grande vitesse, elle a dans sa main droite un mini portrait de sa bien-aimée, est vêtue de la robe préférée de son mari et les deux sont unis à travers une veine qui se connecte à leur cœur, cela signifie,

C’était la première auto-portrait qu’il a fait sur une grande échelle, on peut en déduire qu’il l’a fait dans cette taille symbolisant le grand vide qu’il ressentait de l’intérieur et il a réussi à exprimer non seulement dans l’émotion et la force dramatique de l’œuvre, mais aussi il l’a fait à travers l’utilisation d’un grand espace parce que il pourrait y fit qu’une énorme souffrance.,travail de Diego Rivera depuis qu’il a adopté l’utilisation de zones de couleurs larges et simples; elle voulait que son travail soit l’affirmation de son identité mexicaine, pour cette raison, elle a toujours eu recours à des techniques et à des thèmes extraits du folklore et de l’art populaire de son pays; mais dans ce travail particulier, il est clair qu’en plus de cela, des éléments fantastiques ont été ajoutés avec un caractère introspectif, ainsi que la libre utilisation de l’espace pictural où des objets incongrus ont été,

Les éléments les plus importants qui ont une signification qui va au-delà de l’image sont:

– veines = est le seul qui unit les deux cœurs de Frida.

-Mexicana = dualité qui représente l’image après son divorce, C’est la partie que Frida de Mexicana A et c’est pourquoi elle est vêtue d’un costume typique (Tehuana).

-European = est l’autre partie de la dualité et représente une Frida plus libérale avec un costume européen et qui est prête à lutter contre la douleur.,

– sang = Frida blessé, est renversé sur sa robe à la suite de son vouloir couper le flux de sang qui va à son cœur blessé.

-Portrait = Le mexicain a un mini portrait dans sa main droite, C’est celui de Diego, il est connecté avec son cœur sain et amoureux.

– Heart hurt / broken = Diego et Frida ont eu une relation orageuse et quand ils ont divorcé, elle a beaucoup souffert, ceci en raison de son état de santé délicat.

-Frida = c’était une battante, une activiste, elle a eu une vie tragique mais infatigable, sa biographie se reflète dans son travail.,

-Mains = l’union symbolise la dualité de deux personnalités, qui coexistent au sein d’un même corps,

D) sources Bibliographiques:

Essai par: Ana Marcela Contreras Uriegas