Bruce Louis pour Art-Sheep
de nos jours, la photographie est considérée comme une forme d’art authentique. Mais il a fallu près de deux siècles pour que cela se produise. Lorsque la photographie est apparue, au 19ème siècle, la peinture était le seul moyen d’enregistrer une scène et, bien sûr, la peinture était la seule forme d’art en ce qui concerne les images. Aujourd’hui, c’est une autre histoire; tout le monde peut prendre une photo et la photographie est enfin libérée du fardeau que la concurrence durable avec la peinture a apporté.,
à travers le temps, capturer le monde qui nous entoure avec une caméra a énormément changé, des approches techniques au sujet lui-même et au style. Aujourd’hui, la photographie jouit de la liberté de la forme d’art et un moyen populaire d’enregistrement. Cela aurait été impossible, cependant, s’il n’y avait pas eu les premiers photographes qui ont lancé cette « tendance” et y ont mis tout l’amour et la passion qu’ils avaient. Voici une – courte, en effet-liste de certains des maîtres de la photographie dont le « troisième œil » était attaché à un appareil photo et qui nous a donné quelques-unes de ces photographies qui ont changé nos vies pour toujours.,
par themost10
1. Henri Cartier-Bresson
propriétaire légitime du « moment décisif” et co-fondateur de la première agence photographique qui est rapidement devenue une institution légendaire et est aujourd’hui encore considérée comme l’un des lieux où la photographie documentaire de haute qualité photos », Bresson a vécu pendant la majeure partie du 20ème siècle, définissant un style si distinct dans la photographie que ses images ont à ce jour une sensation moderne omniprésente., Bresson a été l’un des premiers photographes de rue et a toujours tourné en N/B, même après la révolution des films couleur de Kodak.
2. W. Eugene Smith
Smith était un photojournaliste américain, qui a toujours travaillé en N / B et était réputé pour le dévouement qu’il a consacré à ses sujets et son professionnalisme inégalé., Il a principalement photographié des situations encore douloureuses à regarder, comme la Seconde Guerre mondiale, la clinique du Dr Schweitzer en Afrique équatoriale française et les habitants de Minamata au Japon, dont la santé a été gravement endommagée par la pollution. La photographie de Smith a ouvert la voie au photojournalisme, établissant les normes qui sont toujours suivies par les photographes de terrain d’aujourd’hui.
3., Irving Penn
Penn est considéré comme l’un des ancêtres de la photographie de portrait et de mode, ayant produit un travail étonnant tant en termes de quantité que, bien sûr, de qualité. Travaillant pour des magazines comme Vogue, qui a fait exploser sa carrière, Penn a photographié des célébrités, des politiciens, des musiciens et de nombreuses autres personnes célèbres., Il a établi le style de la photographie de portrait qui serait l’axe autour duquel chaque photographe de portrait travaillerait, produisant certaines des photos les plus mémorables du célèbre.
4., Helmut Newton
le père du nu, L’homme qui a fusionné la photographie de mode avec le nu, Le photographe qui a pris la mode en dehors du studio et dans la rue, Helmut Newton est considéré comme unique en son genre à ce jour. Il avait un œil pour la forme féminine, qu’il aimait explorer à travers son objectif, repoussant toujours les limites de ce qui était considéré comme de bon goût.,
5. Diane Arbus
L’une des grandes dames de la photographie, Arbus a commencé comme assistante photographe, travaillant avec son mari, Alan Arbus, qui était un photographe de mode bien connu à son époque., Arbus a toujours été fascinée par le bizarre et le bizarre et dès qu’elle a brisé les chaînes de son assistanat dans la photographie de mode, son immense talent s’est également détaché. Arbus a été le premier à photographier ceux qui étaient » hors de l’ordinaire” ou considérés comme des parias pour une raison ou une autre, repoussant les limites de ce qui était perçu comme acceptable dans la photographie de portrait et produisant des photographies qui étaient-et sont toujours – choquantes., Arbus a offert cette torsion supplémentaire au médium de la photographie qui ne pouvait que signifier qu’il serait un pas de plus vers sa libération des normes qui le maintenaient et en concurrence avec la peinture et l’image en mouvement, qui, à ce moment-là, avait sérieusement « envahi” les maisons des gens.
6. Walker Evans
Un photographe à qui l’on doit une grande partie de l’évolution de la photographie documentaire., Principalement photographe n/B, Evans a produit des images très frappantes des personnes les moins fortunées de l’Amérique. Il a été l’un des photographes choisis pour le projet F. S. A. (Farm Security Administration) dans les années de la dépression américaine, envoyé pour documenter les conditions de vie des immigrants afin d’évaluer l’ampleur des dégâts. À ce jour, le projet FSA est considéré comme l’un des organes les plus importants du travail de photographie documentaire au niveau mondial.
7. Elliott Erwitt
L’Humour fait partie intégrante de nos vies et Erwitt est probablement le premier photographe à l’avoir introduit dans la photographie de cette manière. Il a été inspiré par Walker Evans pour photographier des personnes et des enfants dans des situations quotidiennes en N/B. surtout connu pour ses photographies de chiens, les images D’Erwitt invitent encore à la discussion à ce jour, en raison de la façon dont il a choisi de positionner ses sujets dans le cadre.,