3 étapes d’écriture d’un pilote TV

alors, vous voulez écrire un pilote TV? Avant de faire face à ce curseur clignotant, vous avez besoin d’une arme secrète dans votre arsenal: un contour.,

dans cet article, nous allons vous expliquer comment passer de l’idée au plan afin que vous puissiez le sortir du parc, y compris comment:

• créer des personnages convaincants
• construire un monde intéressant
• développer plusieurs scénarios
• cartographier les rythmes
• concevoir une histoire en cours

pour rester simple, nous allons vous montrer comment faire cela sur notecards dans arc Studio Pro, mais vous pouvez utiliser la technique qui vous convient le mieux. À titre indicatif, nous donnerons des exemples de réponses pour le bon endroit (vous pouvez lire le pilote ici pour vous familiariser!).,

(notez que tout nom D’émission de télévision par lien hypertexte vous amènera au PDF pilote-profitez-en!)

personnages: de qui parle-t-on?

À la télévision, les écrivains et les personnages sont roi. Pour que votre public veuille passer des dizaines d’heures à regarder votre émission, il doit être captivé par vos personnages.

dans les films, vous avez presque toujours des personnages conçus pour remplir des rôles d’histoire spécifiques—un seul protagoniste, un antagoniste, un mentor, etc. Alors que les séries télévisées dans leur ensemble peuvent devenir un peu plus compliquées, pour votre pilote, ce sera absolument vrai.,

choisir votre protagoniste

le protagoniste de votre pilote devrait être le protagoniste de votre série—ce qui signifie que, dans cet épisode, vous devez faire valoir qu’ils seraient intéressants à suivre pour les années à venir.

il est courant pour les gens de traiter le mot « protagoniste” comme un synonyme de « personnage principal” ou « le bon gars. »Bien que cela puisse parfois être vrai, ce n’est pas toujours le cas. Dans la narration, le protagoniste est le personnage dont les actions font avancer l’histoire et, généralement, connaît le plus de croissance de personnage.,

Par exemple, dans Breaking Bad, Walter White n’est certainement pas toujours un « bon gars” ou même sympathique, mais dans chaque épisode, ses actions créent plus de conflits et de drame et font finalement avancer l’histoire. À la fin de la série—spoiler—il change, bien que pour le pire. (Nous appelons cela un « anti-héros. »)

comment rendre un personnage intéressant? C’est en fait plus simple que vous ne le pensez., Pour être convaincant, un grand protagoniste doit avoir:

• Un objectif apparemment irréalisable et tangible
• Un défaut apparemment insurmontable
• et une « superpuissance”

leur objectif est ce qui motive toute l’action et le conflit dans l’épisode pilote (et au-delà), et leur défaut est une barrière interne qui rend

Enfin, leur superpuissance est ce que la capacité spéciale qui rend votre protagoniste unique. Parfois, ce sera littéralement une superpuissance, et parfois ce sera quelque chose d’ordinaire mais accru—comme une excellente perception (Shawn dans Psych) ou la capacité de briser le quatrième mur (Fleabag dans Fleabag).

lorsque vous créez votre protagoniste, gardez à l’esprit que vous créez un hub pour toutes vos futures histoires., Chaque scénario central sera piloté par votre protagoniste, alors construisez un personnage parfaitement prêt à être au centre de tout cela, sympathique ou non.

Astuce: Si vous créez un protagoniste qui n’est pas sympathique, assurez-vous qu’il est quelque peu sympathique et logique. Par exemple, dans Breaking Bad, nous commençons par la sympathie pour la situation de Walter, et même si nous sommes en désaccord avec et n’aimons pas ses actions, nous en croyons la logique.

choisir ses alliés et ses ennemis

à quelques exceptions près, les émissions de télévision sont racontées sous plusieurs angles., Même si votre personnage est un super-héros stoïque qui dit grognement: « je travaille seul », la vérité est que votre protagoniste n’existe pas dans une bulle.

Souvent, les protagonistes monde sera occupé avec des personnages qui remplissent des rôles de soutien, comme:

• Meilleur ami/confident
• Sidekick/membre de l’équipe
• Mentor

de plus, votre protagoniste aura toujours un antagoniste. Un antagoniste est un personnage qui se situe directement entre votre protagoniste et son objectif. Souvent, ce sont les” grands méchants », les super-vilains de votre super-héros, mais ils n’ont pas nécessairement besoin de l’être.

par exemple, pour des histoires plus introspectives, l’antagoniste d’un protagoniste peut être lui-même. Ou, il pourrait être un ami qui signifie bien, mais garde de faire ce qu’ils veulent vraiment dans la vie.,

En dehors de l’antagoniste, votre série aura également des personnages qui créent des obstacles pour vos personnages mais ne sont pas nécessairement l’antagoniste. Par exemple:

• Rival / concurrent
• faux mentor

pour aider à réfléchir à ces personnages, il est important que vous définissiez le monde de votre protagoniste. Où se déroule leur histoire? Où ils vivent et travaillent? Quelles personnes rencontrent-elles quotidiennement?,

selon votre genre, cela pourrait être aussi ordinaire qu’un commissariat de police de Brooklyn (Brooklyn 99) ou aussi élaboré qu’un monde médiéval fantastique adjacent au Royaume-Uni du XVe siècle avec magic (Game Of Thrones).

lorsque vous pensez à l’univers de votre série, vous devez considérer les éléments de base qui, Quoi, Quand, Où, pourquoi, mais aussi des choses comme:

• règles (sociales, juridiques, physiques, morales, éthiques, etc.,)
• structures de pouvoir

Une technique pour trouver des personnages intéressants est de réfléchir à la façon dont votre protagoniste interagit avec les règles et les structures de pouvoir du monde, puis de concevoir des personnages qui interagissent avec le monde d’une manière différente.

au bon endroit, le monde est l’au-delà. Il est un quartier apparemment utopique qui est secrètement destiné à torturer les occupants qui croient qu « ils sont dans » le bon endroit.” Il y a des dizaines d’autres personnes décédées et un être semblable à L’IA qui peut leur obtenir tout ce qu’ils veulent., Il est dirigé par Michael, l « architecte du quartier, qui est secrètement un démon de » The bad place.”

(pour construire un ensemble avec une dynamique convaincante pour les conflits de la saison, consultez notre article sur l’utilisation de L’indicateur de type Myers-Briggs pour le développement des personnages.,personnages individuels

pour avoir un spectacle réussi, chaque personnage central (pas seulement votre protagoniste) doit être tridimensionnel et pleinement réalisé, ce qui signifie qu’ils ont:

• objectifs (désirs) et besoins intérieurs
• défauts et forces uniques
• backstories entièrement développés
• relations uniques avec d’autres personnages
• leurs propres histoires

Nous reviendrons sur un peu en un instant, mais en général, tout cela signifie que chaque membre de votre ensemble devrait être développé dans la mesure où vous développeriez le protagoniste d’un film.,

bien que vous passiez évidemment plus de temps à développer vos personnages récurrents que Mailroom Worker #2, plus vous pouvez développer chaque rôle, plus vous prêterez de profondeur et d’intentionnalité à votre monde—et vous vous assurerez que même les petits rôles de votre travail sont recherchés par les acteurs.

étapes de L’Action des caractères:

pour chaque caractère, vous devriez pouvoir écrire une description de paragraphe qui touche à la plupart de ces points., Par exemple, voici trois exemples de descriptions de personnages de The Good Place:

ELEANOR SHELLSTROP (début des années 30) est une fille chaude auto-proclamée d’Arizona. Elle se retrouve dans « le bon endroit” par erreur et qu’il est urgent d’apprendre à devenir une meilleure personne pour garder sa place.

CHIDI ANAGONYE (début des années 30) est un professeur d’éthique du Sénégal qui souffre d’anxiété extrême et de l’incapacité à prendre des décisions. Il est dit Eleanor est son âme sœur et veut l’aider à devenir une meilleure personne.,

MICHAEL (50 ans) est un démon du mauvais endroit qui a construit un faux « bon endroit” pour tromper les morts. Il veut ouvrir une nouvelle ère de torture dans « The bad place ». Il a secrètement un bon cœur, qu’il doit garder écrasé.

pour chacun de vos personnages, créez une carte de notes, ces cartes de notes servent de rappels rapides pendant que vous écrivez pour vous aider à entrer dans la tête d’un personnage.

• titre la carte de notes avec le nom du personnage et son rôle dans l’histoire, s’ils en ont une
• sur la ligne suivante, incluez leur âge et une description de base, comme celles ci-dessus., Assurez-vous d’inclure la faille, le besoin intérieur, la superpuissance et l’objectif principal.
• au bas de la carte de notes, incluez une citation de dialogue qu’ils pourraient dire que vous pensez être « eux”par excellence

Si vous voulez entrer dans plus de détails, vous pouvez construire des backstories élaborés (y compris des moments notables de leur vie, comme la famille, le statut social ou émotionnel, l’éducation ou la formation, l’enfance et les intérêts)., Vous pouvez télécharger le modèle de feuille de personnage après avoir suivi nos exercices rapides de création de personnage trouvés ici.

Une fois que vous avez une carte de notes pour chacun de vos personnages centraux—protagoniste, antagoniste, alliés et ennemis—vous pouvez revenir en arrière et ajouter de brèves notes sur les relations essentielles entre les personnages. Ne vous perdez pas dans les détails, car il va tourbillonner vos cartes vers le bas (et les cartes sont sur l’efficacité). Mais par exemple, « le meilleur ami de Joe” est une information utile.

Storylines: de quoi parle ton histoire?

Les scénarios sont la pierre angulaire de votre émission de télévision—le moteur de votre histoire., Ils composent chaque point de l’intrigue qui se passe dans toute la série dans son ensemble, au cours de chaque saison, et dans chaque épisode.

Contrairement aux films, les émissions de télévision donnent aux auteurs la possibilité de passer du temps sur plusieurs scénarios—pas seulement une intrigue principale et des intrigues secondaires. Les personnages centraux ont généralement chacun leurs propres scénarios principaux, mais ils font presque toujours partie intégrante des autres scénarios.

définition de la prémisse, du thème et des enjeux

Les scénarios varient en importance et en importance, mais il est important de bien réfléchir à ce que chacun signifie pour votre série dans son ensemble., Afin d’avoir des scénarios bien développés, chacun doit être défini par sa prémisse, son thème et ses enjeux

la prémisse définit le conflit central qui fait avancer chaque scénario. Par exemple, de nombreuses émissions auront:

• Un scénario central en cours ou un objectif global
• Un nouveau scénario pour chaque épisode
• Un scénario d’intérêt amoureux en cours
• Un scénario en cours pour les objectifs/histoires de chaque personnage

Le thème décrit ce qu’un membre du public devrait retirer de chaque scénario-la leçon, la morale ou le message qu’il est censé transmettre.,

généralement, la plupart (sinon la totalité) des scénarios des émissions de télévision les plus puissantes exploreront le même thème sous différents angles et perspectives. Par exemple, dans The Good Place, même s’il s’agit d’une comédie, nous sommes aux prises avec la question thématique / argument moral qui suscite la réflexion: qu’est-ce qui fait de quelqu’un une bonne personne?

et enfin, les enjeux définissent ce que chaque personnage a investi dans chaque scénario—Quel est leur enjeu dans le scénario ou dit autrement, ce qui est en danger ici.

Les enjeux répondent à la question « Et alors?,” En règle générale, à chaque scénario, vous devez vous efforcer d’augmenter les enjeux. Si Voldemort était seulement un peu ennuyeux et pas un tueur en série, nous ne serions pas aussi investis dans la mission de Harry de le sortir.

regarder au-delà de votre pilote

votre pilote prépare le terrain pour le reste de votre série, et il ne suffit donc pas de jeter un tas de conflits aléatoires sur la page. Au lieu de cela, vous devez planifier où vous avez l’intention de prendre chaque scénario en construisant un aperçu de chaque point de l’intrigue principale.

imaginez chaque histoire comme une chaîne de guirlandes lumineuses, avec chaque ampoule comme point d’intrigue., Les lumières sont ce que le public voit réellement, mais vous en tant qu’écrivain devez accrocher le brin entier. Pour qu’une série soit convaincante, vous devez toujours avoir plusieurs histoires qui se déroulent à la fois, chacune de ces lumières se tissant et se soutenant mutuellement.

astuce: toutes vos histoires devraient créer un web avec votre protagoniste au centre. Même s’il n’est pas évident au départ de savoir comment un scénario particulier se connecte à votre protagoniste, vous, en tant qu’écrivain, devriez savoir comment cela les affectera dès le départ.,

selon le format de votre série, vous n’aurez peut-être pas besoin de savoir comment chaque scénario se termine à l’avance. Mais vous devriez avoir une idée générale de l’endroit où vont toutes les histoires que vous introduisez dans le pilote.

par exemple, dans une série ou une série limitée, l’épisode pilote introduira un scénario central qui portera la série à travers tout son arc.

au bon endroit, Eleanor découvre qu’elle est morte et a été envoyée par erreur au « bon endroit” alors qu’elle était censée aller au « mauvais endroit. »Pour un exemple dramatique d’une heure, dans Wynonna Earp, une malédiction est déclenchée sur Wynonna, ce qui fait qu’elle est la seule à pouvoir renvoyer 77 démons-zombies en enfer.,

étapes de L’action scénaristique:

réfléchissez à chacune des intrigues de votre émission et à quel thème central elles sont liées.

• Quelle est la prémisse de chacun? Comment font-ils fin? Quels sont les changements au fil du temps?
• quelles questions soulèvent-ils? Quels thèmes?
• Quel est l’enjeu? Que fait chaque personnage à perdre?
• comment chaque personnage se rapporte-t-il à chaque histoire, même si ce n’est qu’à distance?
• Comment les scénarios interagissent-ils les uns avec les autres? Est-il un chevauchement?

en particulier, pensez aux points d’intrigue que vos scénarios ont touchés., Que voit réellement votre public de chaque scénario? Y a-t-il des scènes d’ancrage que vous avez dans votre esprit qui tirent chaque scénario, comme une rupture ou une victoire au combat?

pour cartographier cela, regardez vos cartes de notes de personnage et créez une liste de tous les différents conflits répertoriés. Les objectifs de votre protagoniste sont au centre de votre pilote, mais au-delà de cela, les objectifs de chaque personnage à leurs propres histoires comptent aussi.

créez une carte de notes par scénario. Pour chacun, écrivez au recto:

• intitulez la carte de notes avec la prémisse de l’histoire.,
• Sur la ligne suivante, écrire le thème en particulier, la dramatique question au centre de votre thème.
• ensuite, énumérez les enjeux et les principaux joueurs impliqués dans le scénario.

encore une fois, les cartes de notes ne sont que des aperçus lâches de vos histoires. Mais l’utilisation Intelligente des cartes peut être utile pour développer chaque scénario plus en détail (ce que vous devriez!) et établir la prémisse dans votre épisode pilote en jouant avec eux., Créez des cartes sur des scénarios et des battements qui peuvent connecter visuellement les éléments de votre scénario. Par exemple, si c’est une histoire d’amour, pouvez-vous montrer votre protagoniste de demander à leurs écraser à leur date de mariage et obtenez rejeté?

aperçu: quels rythmes composent votre histoire?

Maintenant, nous sommes enfin à la partie que vous attendiez: le contour. Votre contour est une carte qui crée le squelette de votre épisode pilote. Si vous avez un contour de tueur, vous êtes sur la bonne voie pour écrire un pilote knock-out. Vous ne pouvez pas sauter cette étape!,

un plan est composé d’une série de battements d’histoire qui tirent votre public à travers votre histoire, présentent vos personnages, les accueillent dans votre monde et mettent en place le conflit central.

déterminer la structure de l’acte

abordons brièvement la structure. Bien que chaque pilote devrait inclure des battements d’histoire que nous allons définir dans un instant, nous devons d’abord parler de la longueur de votre épisode et de la structure de votre jeu.

Dans un autre post, nous allons décomposer les différents types d’épisodes., Mais d’une manière générale, vous pouvez écrire un spectacle de 30 minutes ou de 60 minutes, ce qui vous aidera à savoir combien d’actes vous devez inclure: trois, deux ou cinq.

trois actes

La structure en trois actes est généralement utilisée dans les spectacles narratifs, comme les feuilletons et les séries limitées. Si vous êtes familier avec l’écriture de fonctionnalités, vous connaissez la Structure en trois actes à l’intérieur et à l’extérieur-c’est la même chose, mais plus rapidement et avec quelques bouts lâches.

un pilote pour une série qui utilise une Structure en trois actes sert à introduire le problème central de votre histoire.,

• L’Acte 1 est lorsque vous introduisez le scénario central de la saison ou de la série.
• L’Acte 2 est lorsque vous faites face aux conséquences de l’histoire centrale.
• L’Acte 3 consiste à résoudre un élément du scénario central et à élaborer un plan pour s’attaquer au reste.

comme il est un peu non traditionnel d’utiliser la structure en trois actes à la télévision, cela a tendance à être un meilleur choix si vous voulez que votre émission se retrouve sur une plate-forme de streaming plutôt que sur un réseau.,

deux actes

Si vous utilisez une structure en deux actes, le premier épisode sert à introduire le monde, les personnages et le contexte dans lesquels des problèmes récurrents se poseront. Cette structure est presque entièrement réservée aux spectacles d’une demi-heure, et généralement aux comédies (comme The Office).,

• L’Acte 1 (10 pages) est lorsque vous présentez le monde et le scénario central de l’épisode
• L’Acte 2 (20 pages) est lorsque vous faites face aux conséquences de ce scénario central et que vous le résolvez

cinq actes

La plupart des émissions de télévision narratives d’une heure Bien que ce soit moins courant, il est possible pour une série d’une demi-heure d’utiliser cinq actes (the Good Place le fait!).

• Teaser est un crochet optionnel., Parfois, dans un pilote, vous allez flasher vers l’avant et montrer une situation très dramatique sur la ligne (comme Walter White sur le point de se tirer une balle dans Breaking Bad ou un tueur en série assassiner sa victime la plus récente dans N’importe quel épisode Esprits Criminels).,t 2 est lorsque vous introduisez le scénario central et le conflit de l’épisode
• L’Acte 3 est le point bas lorsque vos personnages ne pensent pas que le conflit peut être résolu
• L’Acte 4 est lorsque vos personnages agissent face au conflit
• L’Acte 5 est la résolution du conflit de l’épisode et, pour un pilote, établit le scénario à long terme
• La balise est un indice du conflit à venir dans le prochain épisode

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Par souci de simplicité, nous allons découvrir comment créer un plan pour votre pilote en utilisant une structure en trois actes.,

(Si vous souhaitez utiliser une structure à deux ou cinq actes, utilisez ces battements et les explications d’acte ci-dessus comme guide—assurez-vous simplement d’inclure un rythme d’histoire pour chaque pause d’acte.

séquence D’ouverture: protagoniste et Introduction au monde

En règle générale, vous plongerez votre public dans l’action en le présentant à votre protagoniste et à votre monde. Dans cette scène, votre protagoniste est par excellence « eux”—presque immédiatement, votre public saura exactement qui est votre protagoniste.

en ce moment, vous pouvez également révéler leur défaut et leur superpuissance., Qu’est-ce qui les empêchera d’atteindre leur objectif et qu’est-ce qui les aide?

vous souhaitez également établir exactement où se déroule votre histoire. Quelles sont les règles qui définissent le monde? Est-ce fantastique ou plus fondé? Comment votre protagoniste s’y intègre-t-il? Cela comprend généralement la rencontre d’alliés et d’ennemis.

il est également important de présenter votre public à votre thème ici. Habituellement, les prémisses peuvent être résumées dans une question avec plusieurs réponses. Par exemple, jusqu’où irez-vous pour la famille? Parfois, un personnage indiquera directement le thème, mais vous pouvez également être plus subtil.,

premier acte Break: Inciting Incident

c’est quand le caoutchouc frappe la route. L’incident d’incitation est le moment qui lance votre histoire dans l’action et enflamme le scénario principal. C’est un événement bouleversant, une découverte ou une révélation qui a d’énormes enjeux pour votre protagoniste.

Il définit également l’objectif central de votre protagoniste—c’est le début de la malédiction (Wynonna Earp), une épidémie de maladie (The Walking Dead) ou un nouveau chef de police (Brooklyn 99). C’est le moment qui change tout et bouleverse le monde de votre protagoniste.,

c’est aussi à ce moment que vous établissez la prémisse de votre scénario central: maintenant que l’événement cataclysmique s’est produit, nous savons de quoi parle ce spectacle.

début du deuxième acte: Nouveau Monde

maintenant, les conséquences de la rupture du premier acte commencent à se dérouler. À quoi ressemble ce nouveau monde? Quelles sont les nouvelles règles et dynamique?

traditionnellement, ce nouveau monde présente de nombreux défis pour votre protagoniste—le deuxième acte est des obstacles consécutifs. Il est un monde en proie à des conflits et souvent, votre protagoniste n « est pas heureux à ce sujet, que nous appelons un » héros réticent., »

cela lance un conflit à court terme pour votre protagoniste à résoudre au sein du pilote. La première affaire criminelle, le premier méchant à se battre, la première énigme sociale au lycée. Quoi qu’il en soit, il devrait démontrer à quel point ce nouveau monde peut être excitant et mettre en évidence les types de défis auxquels votre protagoniste sera confronté dans les épisodes à venir.

Midpoint: Reversal

juste au moment où votre protagoniste commence à se mettre à l’aise dans le nouveau monde, l’inversion arrive et change tout.,

L’antagoniste pourrait se révéler, le protagoniste pourrait obtenir un bref sursis qui leur fait penser que tout va bien seulement pour que le problème revienne dix fois pire, un allié pourrait reculer; etc. Quoiqu’il en soit, votre objectif en tant qu’écrivain est de surprendre votre public et de continuer à faire monter les enjeux pour votre protagoniste.

second acte Break: Climax

enfin, votre protagoniste affronte tout ce qui se trouve au bout de la route pour leur conflit à court terme. Leur faille et leurs ennemis les empêcheront presque de gagner, tandis que leur superpuissance et leurs alliés les élimineront.,

à ce stade, nous voyons généralement que la réponse de votre protagoniste à la question thématique de votre histoire est intrinsèquement différente de celle de leurs ennemis. Par exemple, si la question thématique est: « Avez-vous la responsabilité d’aider les autres? »votre protagoniste peut dire » oui, les autres viennent toujours en premier” et votre antagoniste peut dire: « non, vous devez faire attention à vous-même avant tout. »

troisième acte début: résolution

Dans un film, la résolution est quand tout vient ensemble., Votre protagoniste connaît une victoire sous la forme de leur conflit à court terme et maintenant ils obtiennent un peu de sursis.

Ils ont gagné une petite bataille dans une grande guerre. Ils peuvent retrouver leurs alliés, célébrer, récupérer, revenir à la base, terminer la marche des perp—quelle que soit la victoire pour eux.

séquence de fin: appel à l’Action

Pour conclure votre Pilote, votre protagoniste—qui auparavant était peut—être un héros réticent-comprend enfin qu’il doit relever tout défi qui se présente dans votre scénario principal.,

dans la scène de clôture, vous devez montrer à votre lecteur comment votre histoire a le potentiel de continuer longtemps (c’est une série, après tout). Assurez—vous donc de mettre en place un conflit qui semble insurmontable-quelque chose qui prendra beaucoup de temps (ou même une quantité infinie de temps) à surmonter, comme vaincre tout être surnaturel (Surnaturel).

créer des scènes de connexion

Les battements d’histoire ci-dessus constituent les poteaux de tente de votre histoire. Maintenant, vous déterminez les scènes qui les relieront ensemble et compléteront l’histoire., C’est là que l’intuition de votre écrivain entrera en jeu.

pour vous guider, pensez aux transitions entre chaque temps majeur. Des choses comme:

• Comment vos personnages se rendre d’un endroit à l’autre?
• Comment configurez-vous des scénarios secondaires?
• Comment transmettez-vous l’information?
• Comment vos personnages se connectent-ils entre eux?

étapes D’Action:

curieusement, c’est peut-être l’étape d’action la plus simple de l’article-et la plus importante! Mais heureusement, vous avez déjà fait la plupart du travail.,

avant de commencer, assurez-vous de disposer toutes vos cartes de notes de personnage et de scénario. En utilisant les explications ci-dessus, commencez par créer une carte de notes par rythme d’histoire majeur. Intitulez – les comme le rythme de l’histoire (par exemple, « point médian”), puis listez les détails ci-dessous. Par exemple:

• tout d’abord, intitulez la carte avec une scène se dirigeant vers l’endroit où elle aura lieu (EXT. STORE – DAY)
• ensuite, écrivez une brève description de ce qui se passe avec les nouveaux noms de caractères écrits en majuscules
• En dessous, écrivez une liste à puces de ce que la scène établit., C’est là que vous justifiez pourquoi ce rythme existe dans votre histoire—quelles informations importantes il transmet, qui il introduit, à quoi il sert, etc.

Une fois que vous avez fait cela pour tous vos principaux battements d’histoire, disposez-les dans l’ordre et commencez à créer des notecards pour les scènes de connecteur (ou, des scènes de transition, comme marcher d’un endroit à l’autre ou Ils devraient inclure toutes les mêmes informations!

en prime, il peut être utile d’avoir un système de codage couleur., Vous pouvez marquer toutes les cartes liées à un scénario spécifique dans une couleur et avoir un marqueur de couleur qui indique qui est impliqué dans la scène. De cette façon, vous pouvez voir en un coup d’œil exactement ce qui se passe où (et assurez-vous d’avoir un équilibre).

Après avoir terminé toutes ces cartes et les regrouper par acte, vous aurez un contour solide pour votre script pilote et êtes prêt à commencer à écrire!

Mise

au cours de cet article, vous avez acquis les blocs de construction pour créer un impressionnant plan pour votre pilote d’émission de TÉLÉVISION., Si jamais vous avez des doutes ou êtes coincé, lisez vos bibles de pilotes et de séries préférées pour vous inspirer!

Alexie Basil

Alexie Basil utilise la narration, l’écriture de scénarios et la psychologie pour élever les innovateurs de pointe et partager leur message avec le monde.