les désignations comme « action”, « romance” et « horreur” sont tous des genres généraux qui n’ont pas besoin de beaucoup plus d’explications au public, mais on ne peut pas en dire autant pour les films étiquetés comme « films indépendants.” Alors, qu’est-ce que ce terme signifie?
Une explication facile est que ce sont des projets qui existent en dehors du système traditionnel des studios hollywoodiens., Une autre école de pensée est que ce sont des films qui ne coûtent pas très cher; généralement planant à environ la marque de 5 millions de dollars qui couvrirait probablement les services d’artisanat sur un long métrage de Michael Bay. Enfin encore, ils pourraient en fait être des films qui proviennent d’un grand système hollywoodien — avec un budget décent — mais dont les thèmes sont venus représenter le genre du film indépendant comme un personnage principal excentrique, des familles dysfonctionnelles, la dépendance, etc.
la réponse la plus simple est peut — être que les films indépendants pourraient cocher une — ou les trois-de ces cases., Et ceux qui se démarquent vraiment ne souffrent pas d’un budget plus petit, ni ne semblent prêcher et bizarre pour le bien d’être artistique.
Nous avons compilé une liste de ce que nous croyons être certains des films indépendants les plus importants qui ont façonné le cinéma et la culture pop, et que nous croyons que chaque lecteur de Highsnobiety devrait voir au moins une fois. Lire la suite pour plus.,
Bottle Rocket
Année: 1996
réalisateur: Wes Anderson
Budget: 7 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 85 pour cent
note de la rédaction: Bottle Rocket a marqué le premier long métrage de Wes Anderson, ainsi que les premières à l’écran pour Owen et Luke Wilson. Bien que le film ait toujours trouvé Anderson à la recherche de ce qui allait devenir sa sensibilité de signature — un design de production impeccable fonctionnant en harmonie avec un récit fantaisiste — le film heist parvient toujours à divertir tout au long.,
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Brick
année:2006
réalisateur: Rian Johnson
Budget: 500 000 $
Rotten Tomatoes: 79%
note de la rédaction: alors que nous assimilons Aujourd’hui le nom de Rian Johnson à L’univers Star Wars, et à certains des épisodes emblématiques de Breaking Bad, il a dû commencer quelque part. Brick est une histoire de détective hardboiled sur un gumshoe sur le cas d’une fille disparue. Seulement, ce n’est pas votre type D’histoire classique Humphrey Bogart. Au lieu de cela, Johnson a transporté le genre dans un cadre de lycée avec Joseph Gordon-Levitt comme protagoniste., On se souviendra probablement mieux du film pour son dialogue qui donne l’impression d’avoir été arraché aux pages de bandes dessinées pulpeuses des années 1940.
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Cité de Dieu
année: 2003
réalisateur: Fernando Meirelles& Kátia Lund
Rotten Tomatoes: 91 pour cent
Budget: 3,3 millions de dollars
note de la rédaction: situé dans les favelas de Rio des années 1970 — un lieu lui — même qui était éclairant pour le public qui-city of God nous a présenté à tous un casting de personnages qui étaient tous profondément racontables et faciles à enraciner., Lorsque les films américains avaient cimenté dans nos têtes que les enfants / enfants étaient à l’abri de la mort — quelle que soit la situation — le film Brésilien nous a tous frappés au visage avec la vérité que l’âge n’est pas un facteur discriminant en matière de violence.,
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Clerks
année: 1994
réalisateur: Kevin Smith
Rotten Tomatoes: 88 pour cent
Budget: $27,575
note de la rédaction: l’un des meilleurs attributs du réalisateur Kevin Smith en tant que cinéaste est de comprendre que si légèrement augmenté — disons avec des personnages intéressants — la minutie de la vie quotidienne peut Dans ce cas, son long métrage en noir et blanc sur la vie à l « intérieur d » un dépanneur est plein à craquer du temps d « arrêt que l » on encourt tout en travaillant un travail de jour, qui est ensuite bouleversé par le drame qui est tout à fait relatable pour le public.,
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Dazed and Confused
année: 1993
réalisateur: Richard Linklater
Budget: 6,9 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 91 pour cent
note de la rédaction: avant qu’il y ait des films séminaux explorant le comportement des adolescents comme American Pie, il y avait Dazed And Confused de Richard Linklater — l’un, sinon le — premier exemple de la façon dont coller étroitement à la façon dont les gens agissent vraiment dans certaines situations est une recette parfaite pour la comédie et le drame de qualité. Le lycée est un creuset, et Linklater fait un travail exemplaire pour montrer comment chaque groupe peut être réuni grâce à une traction magnétique.,
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Donnie Darko
année:2001
réalisateur: Richard Kelly
Budget: 4,5 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 87%
note de la rédaction: Les Films qui sont étiquetés avec la désignation « culte” viennent souvent du monde du cinéma indépendant. Donnie Darko reste l’un des meilleurs exemples de la façon dont une star non prouvée — contre une prémisse improbable — peut produire de la magie du cinéma. Peut-être y a-t-il quelque chose à dire pour venir de si loin du champ gauche qu’il y aura toujours de la place pour le débat. Une fois que les gens cessent de parler d’un film, on a l’impression qu’il a disparu pour toujours., Donnie Darko semble être un film qui ne disparaîtra jamais.
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Juno
année: 2007
réalisateur: Jason Reitman
Budget: 6,5 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 94%
note de la rédaction: alors qu’un film comme Dazed and Confused existait dans un plan spirituel où l’état d’esprit adolescent était désordonné et compliqué, Juno a une qualité polie grâce au dialogue Bien sûr, c’est peut-être un peu trop raffiné et parfait, mais dans Juno MacGuff (Ellen Page), Cody et Reitman nous donnent une jeune femme sans vergogne et courageuse dont le point de vue résonne toujours aussi frais.,
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Kids
année: 1995
réalisateur: Larry Clark
Budget: 1,5 million de dollars
Rotten Tomatoes: 46%
note de L’éditeur: pour obtenir une représentation authentique de la vie adolescente, il faut parfois abandonner la sécurité que les acteurs formés offrent en faveur des vraies personnes qui ont attiré un cinéaste à un projet en premier lieu. Kids est un excellent exemple de film indépendant qui se sent si authentique que s’il est fourni sans contexte, on pourrait le confondre avec un documentaire.,
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Lock, Stock and Two Smoking Barrels
année: 1999
réalisateur: Guy Ritchie
Budget: 1,35 million de dollars
Rotten Tomatoes: 75%
note de la rédaction: il ne serait pas très exagéré de dire que Guy Ritchie a réécrit les règles du film de gangsters en injectant un peu d’humour et de comportement slapstick dans le genre. Ce qui est particulièrement brillant dans Lock, Stock et Two Smoking Barrels, c’est que le film ne Frise jamais le territoire de la farce; au lieu de cela, nous obtenons des personnages bien étoffés dont la criminalité existe comme une nécessité plutôt que simplement comme un dispositif d’intrigue.,
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Lost In Translation
année:2003
réalisateur: Sofia Coppola
Budget: 4 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 95%
note de L’éditeur: Lost in Translation a été un succès certifiable — rapportant 119 millions de dollars sur un maigre budget de 4 millions de dollars. Mis à part L’excellent scénario et la réalisation de Sofia Coppola, le succès du film repose largement sur les épaules de Bill Murray et Scarlett Johansson qui sont tout à fait crédibles dans les rôles d’une star de cinéma débonnaire et vieillissante, et d’une jeune femme dont l’estime de soi est attachée au succès de son mari., Peut-être que L’un des meilleurs moments du film a été la fin de Coppola; ce n’était pas bien rangé ou soigné. Cela a permis aux personnages de partager quelque chose qui n’était pas destiné au public — qui se sentait à la fois authentique et quelque chose qu’ils gagnaient.
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Mean Streets
année: 1973
Réalisateur: Martin Scorsese
Budget: 500 000Rotten Tomatoes: 96 pour cent
note de L’éditeur: Mean Street’s était le baptême de Martin Scorsese dans le genre gangster. Sa première méditation sur la criminalité New-Yorkaise ne serait bien sûr pas la dernière. Le film est plus silencieux que d’autres classiques comme Goodfellas et Casino., Ces films tournent des fils épiques, tandis que Mean Streets est un film beaucoup plus intime et personnel où nous arrivons à comprendre comment les petites Cagoules de temps soit graduer à des entreprises criminelles plus grandes et plus grandioses, ou ils finissent par quitter la vie tous ensemble.
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Memento
année:2001
réalisateur: Christopher Nolan
Budget: 9 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 92 pour cent
note de la rédaction: à son niveau le plus élémentaire, Memento est une histoire de « whodunit” sur un homme qui cherche à identifier qui a violé et assassiné sa femme., Dans les mains d’un régulier directeur, l’intrigue aurait probablement joué avec quelques petits rebondissements. Mais entre les mains de Christopher Nolan, nous obtenons une enquête non linéaire qui efface les sens grâce à un personnage principal qui n’a plus de mémoire à court terme. Entravé, culpabilisé et violent, notre conduit dans ce monde ne ressemble à rien de ce que les gens avaient jamais vu à l’époque.,
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Napoleon Dynamite
année:2004
réalisateur: Jared Hess
Budget :4 400,000
Rotten Tomatoes: 71 pour cent
note de L’éditeur: Napoleon Dynamite a tous les ingrédients de ce qui aurait pu être un drame émotionnel. Il y a la vie familiale instable, le manque d’amis et l’oncle ombrageux. Heureusement, Jared Hess a évité de tirer sur les clichés en faveur de se concentrer sur l’un des personnages les plus mémorables de l’histoire récente du cinéma. Napoleon Dynamite est enviable parce qu’il est à l’aise dans sa peau., Bien qu’il puisse être perçu comme un nerd ou un paria social, son existence est pleine de bonheur.
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Pulp Fiction
année: 1994
réalisateur: Quentin Tarantino
Budget: 8,5 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 94 pour cent
note de la rédaction: malgré sa série de succès à gros budget ces dernières années, Quentin Tarantino a l’esprit d’un réalisateur indépendant. C’est-à-dire qu’il ne pense pas comme les anciens maîtres qu’il vénère tant. Au contraire, il canalise les éléments qui ont fait que leurs films fonctionnent si bien et leur apporte sa propre touche unique., Dans Pulp Fiction, le monde est mûr avec des gens moralement douteux qui tentent de s’en sortir. Plutôt que de les brouiller dans un seul récit, Tarantino les laisse vivre seuls avant de rassembler astucieusement chaque histoire.
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She’s Gotta Have It
année: 1986
réalisateur: Spike Lee
Budget: $175,000
Rotten Tomatoes: 90 pour cent
note de la rédaction: le premier long métrage de Spike Lee était une vitrine de l’autonomisation des femmes., La protagoniste, Nola Darling, était un personnage qui, comme le titre l’indique, a obtenu ce qu’elle voulait, sans crainte de juger de la façon dont son appétit sexuel et sa réticence à s’engager envers un homme seraient perçus.
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Reservoir Dogs
année: 1992
réalisateur: Quentin Tarantino
Budget: 1,2 million de dollars
Rotten Tomatoes: 91%
note de la rédaction: avant il y avait Pulp Fiction, il y avait Reservoir Dogs., On pourrait faire l’argument sans ce dernier — qui a donné à Tarantino son premier goût au fauteuil de réalisateur après ses débuts d’écriture sur True Romance-tout le reste aurait pu finir coincé dans le cerveau de l’auteur sans que personne ne veuille financer ses idées. L’histoire elle-même est plutôt simple; un vol de banque a mal tourné. Mais entre les mains de Tarantino, nous obtenons un film presque à un seul endroit qui semble claustrophobe et carrément maniaque.
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Requiem pour un rêve
année: 2000
Directeur: Darren Aronofsky
Budget: 4$.,5 millions
Rotten Tomatoes: 79 pour cent
note de L’Éditeur:la dépendance est souvent traitée comme un trait de caractère plutôt que de donner un examen approprié et approfondi de la maladie. Nous avons tous vu le détective dur qui boit trop, ou le malheureux stoner, mais le film de Darren Aronofsky choisit plutôt de se concentrer sur la façon dont la dépendance aux produits chimiques érode complètement le corps et l’esprit.
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Sexe, mensonges et bande vidéo
année: 1989
réalisateur: Steven Soderbergh
Budget: 1$.,2 millions
Rotten Tomatoes: 96 pour cent
note de L’Éditeur: on pourrait soutenir que le réalisateur, Steven Soderbergh, a fait plus pour le genre du film indépendant que tout autre réalisateur grâce au succès de son film 1989 qui a remporté le premier prix au Festival de Cannes et a rapporté plus de 36 millions de dollars. Considéré comme risqué à l « époque, Sexe, mensonges, et la bande vidéo était une secousse pour les sens et semble avoir prédit l » appel voyeuriste de regarder les romances des autres monter en flammes à la télé-réalité.,
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Échangistes
Année: 1996
réalisateur: Doug Liman
Budget: $250,000
Rotten Tomatoes: 87 pour cent
note de L’éditeur: crédit Doug Liman pour son casting impeccable De alors inconnus Jon Favreau comme un comédien au cœur brisé, et Vince Vaughn comme son meilleur ami rapide. Ensemble, ils naviguent à Los Angeles sortir ensemble scène de grands rires et terribles, moments dignes de grincer des dents.,
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The Big Lebowski
année: 1998
réalisateur: les frères Coen
Budget: 15 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 82 pour cent
note de la rédaction: si vous deviez avoir osé une supposition, les chances sont que vous n’auriez pas choisi The Big Lebowski comme l’entrée la plus chère sur cette liste. Peut-être que la classe A-list avait quelque chose à voir avec cela, ou des scènes élaborées impliquant Jeff Bridges roulant sur une piste de bowling coûtant un joli penny en poste. The Big Lebowski était un raté quand il est sorti en salles, mais au fil du temps, il est devenu l’un des plus grands classiques cultes de l’histoire du cinéma.,
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The Usual Suspects
année:
réalisateur: Bryan Singer
Budget: 6 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 89%
note de L’éditeur: à la suite d’allégations surprenantes contre Kevin Spacey et Bryan Singer, il serait facile d’annuler The Usual Suspects pour de bon. Mais si vous êtes prêt à séparer les artistes de l’art, le film contient l’un des rebondissements les plus astucieusement rendus jamais., The Usual Suspects n’est pas un film d’une seule note-tout comme The Sixth Sense qui contient également un lourd renversement à la fin — et est plutôt un tour complètement vibrant avec un narrateur peu fiable dont Akira Kurosawa serait fier.
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Whiplash
année:2014
réalisateur: Damien Chazelle
Budget: 3,3 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 93%
note de la rédaction: les mots « jazz band” et « thriller” ne vont généralement pas de pair dans la construction d’un récit poli., Mais dans le monde du cinéma indépendant, les deux peuvent non seulement coexister, mais jouer l’un l’autre à grand effet. Dans le cas de Whiplash, il est réalisé par les personnalités contrastées d’un savant de batterie, et d’un professeur avide de pouvoir-qui malgré leurs différences — sont unis dans l’idée que la musique peut être exécutée parfaitement.,
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Winter’s Bone
année: 2010
réalisateur: Debra Granik
Budget: 2 millions de dollars
Rotten Tomatoes: 94 pour cent
note de la rédaction: bien que nous pensons maintenant à Jennifer Lawrence en tant qu’actrice oscarisée pour son travail sur Silver Linings Playbook, elle a dû commencer quelque part. Winter’s Bone n’était techniquement pas son premier long métrage, mais c’était la première production où le récit était placé carrément sur ses épaules. Dans le rôle de Ree, Lawrence montre la résilience et la détermination d’une adolescente rurale qui cherche à retrouver son père à tout prix.,
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