les solos de batterie sont cool, non? Mais qu’en est-il des solos de batterie dans les chansons. Aujourd’hui, je vais passer par 14 de mes solos de batterie préférés, remplissages, sections, dans la musique populaire.
1) Moby Dick – Led Zeppelin (John Bonham)
Qui peut nier John Henry Bonham? Son solo de batterie dans « Moby Dick » est hors de ce monde.,
alors que la version album du solo est d’environ deux minutes complètes, en concert, Zeppelin prolongeait ce solo, donnant à John plus de vingt minutes parfois.
le point culminant du solo comporte un motif connu sous le nom de « Bonham Triplets. »Ce groupe de trois notes est devenu un coup de chaud que beaucoup de batteurs de rock et de jazz utilisent à ce jour.
Moby Dick est un album instrumental de Led Zeppelin II sorti le 22 octobre 1969. Le personnage et les compositeurs de la chanson incluent John Bonham, John Paul Jones et Jimmy Page.,
2) Tom Sawyer – Rush (Neil Peart)
un batteur de composition par nature, Neil Peart n’est pas timide dans les sections de fonctionnalité. Son jeu de batterie est technique, occupé et déterminé.
la ventilation de ‘Tom Sawyer’ comporte une section 7/8 suivie d’un solo de batterie somptueux qui suit les changements d’accords de l’intro.
semblable aux triplets de Bonham que je viens de mentionner, cette chanson utilise un rudiment presque identique connu sous le nom de quads., Les mains et les pieds effectuent une syncope de notes de trente secondes à travers les toms et les grosses caisses.
La batterie de Tom Sawyer est imitée à ce jour par des milliers de batteurs dans le monde entier; le populaire groupe Rock-pop Imagine Dragons a déjà repris la chanson lors d’une tournée dans les arènes.
La chanson a été incluse sur l’album studio « Moving Pictures;” sorti en 1981. Les auteurs-compositeurs sur la piste comprennent Geddy Lee, Neil Peart, Alex Lifeson, et Pye Dubois.,
3) Ram Jam – Black Betty (Peter Charles)
Pour ceux qui ne le savent pas, la chanson ‘Black Betty’ n’a pas été écrite par le groupe des années 70 Ram Jam.
la chanson est une chanson de travail Afro-Américaine du 20ème siècle créditée souvent à Huddie « Lead Belly” Ledbetter, bien que les premiers enregistrements ne soient pas lui.
L’itération de Ram Jam est devenue un succès. L’instrumentation de la chanson est un peu spastique, mais organisée étrangement.
le batteur Peter Charles déchire vers la fin de la chanson alors que le groupe se sépare., Cet air est certainement digne de la liste.
4) Dans L’Air ce Soir – Phil Collins (Phil Collins)
je peux entendre le son de gated tambours que je tape ce roundup. Alors que « In The Air Tonight » n’a peut-être pas un solo de batterie fou à part entière, il présente l’un des remplissages de batterie les plus emblématiques de tous les temps.
5) YYZ – Rush (Neil Peart)
Neil est de retour à nouveau avec la section solo., Cette fois, c’est YYZ, un instrumental basé sur le code Morse rythmique de L’identifiant de localisation de L’aéroport de Toronto.
YYZ présente le « modèle de ride signature” de Neil ainsi qu’un échange solo rippin’ entre Neil et Geddy suivi d’un solo de guitare de Lifeson.
6) Chaud Pour les Enseignant – Van Halen (Alex Van Halen)
C’est une idée fausse commune que le début de Chaud Pour l’Enseignant dispose d’une moto au ralenti.,
Alex Van Halen a superposé deux pièces de double grosse caisse ensemble. La raison pour laquelle la première grosse caisse sonne différemment est qu’ils sont EQ’d différemment.
peu importe votre opinion sur Van Halen, vous devez respecter le groove et le jeu D’Alex Van Halen sur Hot For Teacher (et en général).
7) Aja – Steely Dan (Steve Gadd)
Il N’y a aucun moyen que j’oublierais le merveilleux jouer de Steve Gadd sur la chanson ‘aja’ de Steely Dan.,
tout au long de la majeure partie de la chanson, Le jeu de Gadd est quelque peu réservé. Autour de la marque de trois minutes, les choses montent d’un cran.
le solo commence à 4:41 aux côtés d’un saxo qui joue une mélodie tandis que Steve joue des motifs complexes entre les changements d’accords décalés du groupe.
vers la fin, le même thème revient avec les changements d’accords décalés. Le groove ride The Steve joue comme la chanson s’estompe est hors de ce monde.
8) 6:00 – Dream Theater (Mike Portnoy)
6:00 de Dream Theater est extrêmement technique. Mike Portnoy offre une performance incroyable. Le remplissage initial du tambour et la rainure se distinguent comme une entrée notable dans la liste.
Mike a joué un rôle incroyable dans DT. Bien qu’il ne soit peut-être plus dans le groupe, ses performances seront toujours chéries par les batteurs de demain.
9) Wipe Out – The Surfaris (Ron Wilson)
Si vous êtes batteur et que vous n’avez pas appris à Jouer Wipe Out, je me sens mal pour vous.,
bien que je ne puisse pas dire que j’aime la musique de surf de cette époque, je peux vous dire que j’ai ennuyé tout le monde au collège avec ce coup de langue.
Wipe Out présente l’un des grooves les plus emblématiques à ce jour; la chanson est toujours utilisée dans toute la culture populaire.
10) Tribute To Johnny – The Smashing Pumpkins (Jimmy Chamberlin)
je parcourais un forum quand j’ai entendu parler de Tribute To Johnny. J’aime les Smashing Pumpkins, mais je ne me considérerais pas comme un grand fan.
le message suggérait d’écouter la fin de la section du pont vers 1h53.,
Jimmy prend un impressionnant solo de quatre mesures qui rappelle beaucoup Hocus Pocus de Focus (une autre chanson que nous avons sur cette liste).
11) Fred – Tony Williams (Tony Williams)
il suffit de prendre une minute et écouter Fred par Tony Williams. Dis-moi que tu n’es pas époustouflé tout de suite. J’adore le jeu et la créativité sur cet album.,
12) Frère – Gino Vannelli (Marque A)
je le dois à mon père, sinon je n’aurais pas la moindre idée de Gino Vannelli. Brother to Brother est une chanson épique avec de grandes mélodies et des sections solo impressionnantes.
Le jeu de Mark Craney est spectaculaire tout au long de la chanson. La batterie et la basse commencent à échanger à 4:35 (similaire à YYZ par Rush, semble que Vannelli aurait pu avoir une influence sur eux).,
13) Onze – Primus (Tim Alexander)
non, ce N’est pas le Sud du Parc à thème du morceau. C’est’ Eleven ‘ de Primus. Comme son nom l’indique, la piste est en 11/8.
Tim Alexander a des grooves incroyables et remplit tout au long. Son jeu est tellement serré, et je peux entendre L’influence de Neil Peart.,
14) prendre cinq – Dave Brubeck (Joe Morello)
prendre cinq par Dave Brubeck est une masterclass en batterie de jazz élémentaire. Cet air a fourni une base importante pour mon jeu que j’ai appris.
Conclusion
Comme nous pouvons le voir, il n’y a pas trop de chansons avec des solos de batterie complets, mais c’est bien que nous les ayons.,
de nombreux batteurs que j’ai inclus aujourd’hui sont également répertoriés dans mon meilleur tour d’horizon des batteurs de tous les temps, alors donnez-leur une lecture si vous êtes intéressé.