13 mouvements artistiques révolutionnaires qui ont façonné notre histoire visuelle

En regardant en arrière à travers l’histoire occidentale, il est incroyable de voir combien de types d’art ont eu un impact sur la société. En traçant une chronologie à travers différents mouvements artistiques, nous pouvons non seulement voir comment l’art moderne et contemporain s’est développé, mais aussi comment l’art est le reflet de son temps.,

par exemple, saviez-vous que L’impressionnisme était autrefois considéré comme un mouvement underground et controversé ou que L’Expressionnisme abstrait signalait un changement dans le monde de L’art de Paris à New York? Comme des blocs de construction, du réalisme au Lowbrow, ces différents types d’art sont interconnectés. Alors que le pendule créatif oscille, les styles artistiques sont souvent des réactions contre ou des hommages à leurs prédécesseurs., Et en revenant sur certains des mouvements artistiques les plus importants de l’histoire, nous comprenons mieux comment des artistes célèbres comme Van Gogh, Picasso et Warhol ont révolutionné le monde de l’art.

ces 13 mouvements d’art visuel sont fondamentaux pour comprendre les différents types d’art qui façonnent l’histoire moderne.

Art de la Renaissance italienne

du 14ème au 17ème siècle, L’Italie a connu un âge des lumières sans précédent. Connue sous le nom de Renaissance—un terme dérivé du mot italien Rinascimento, ou « renaissance”—cette période a vu une attention accrue aux sujets culturels comme l’art et l’architecture.

des artistes italiens de la Renaissance comme Michel-Ange, Léonard de Vinci et Raphaël ont trouvé leur inspiration dans l’art classique de la Rome antique et de la Grèce, adoptant des intérêts anciens comme l’équilibre, Le naturalisme et la perspective., Dans L’Italie de la Renaissance, cette approche inspirée de l’Antiquité s’est matérialisée par la peinture de portraits humanistes, la sculpture anatomiquement correcte et l’architecture harmonieuse et symétrique.

en Savoir plus sur la Renaissance.

Artistes à Savoir: michel-ange, Léonard de Vinci, Raphaël

Emblématique de l’œuvre: David de michel-ange

Baroque

vers la fin de la Renaissance, le mouvement Baroque a émergé en Italie. Comme le genre précédent, L’art Baroque a présenté des intérêts artistiques dans le réalisme et la richesse des couleurs. Contrairement à L’art et à l’architecture de la Renaissance, cependant, les œuvres baroques mettaient également l’accent sur l’extravagance.

cette opulence est évidente dans la peinture Baroque, la sculpture et l’architecture. Des peintres comme Caravaggio ont suggéré le drame à travers leur traitement de la lumière et la représentation du mouvement., Les sculpteurs comme Bernini ont atteint un sens de la théâtralité à travers des contours dynamiques et des draperies complexes. Et les architectes à travers l’Europe ont embelli leurs conceptions avec des ornements allant des sculptures complexes aux colonnes imposantes.

en Savoir plus sur le mouvement Baroque.

artistes à connaître: Caravage, Rembrandt, Bernin

oeuvre emblématique: L’Extase de Sainte Thérèse du Bernin

Réalisme

Le réalisme est un genre d’art qui a commencé en France après la Révolution française de 1848. Rejetant clairement le romantisme, le style dominant qui l’avait précédé, les peintres réalistes se sont concentrés sur des scènes de personnes contemporaines et de la vie quotidienne. Ce qui peut sembler normal maintenant était révolutionnaire après des siècles de peintres représentant des scènes exotiques de la mythologie et de la Bible, ou créant des portraits de la noblesse et du clergé.,

des artistes français comme Gustave Courbet et Honoré Daumier, ainsi que des artistes internationaux comme James Abbott McNeill Whistler, se sont concentrés sur toutes les classes sociales dans leurs œuvres, donnant la parole aux membres les plus pauvres de la société pour la première fois et décrivant les problèmes sociaux découlant de la Révolution Industrielle. La photographie a également eu une influence sur ce type d’art, poussant les peintres à produire des représentations réalistes en concurrence avec cette nouvelle technologie.

en Savoir plus sur le Réalisme.,

Artistes à Savoir: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

Peinture Emblématique: Le Gleaners par Jean-François Millet

l’Impressionnisme

c’est peut-être difficile à croire, mais ce genre artistique maintenant aimé était autrefois un mouvement visuel paria., Rompant avec le réalisme, les peintres impressionnistes se sont éloignés des représentations réalistes pour utiliser des coups de pinceau visibles, des couleurs vives avec peu de mélange et des compositions ouvertes pour capturer l’émotion de la lumière et du mouvement. L’impressionnisme a commencé lorsqu’un groupe d’artistes français a rompu avec la tradition académique en peignant en plein air—une décision choquante lorsque la plupart des paysagistes ont exécuté leur travail à l’intérieur dans un atelier.

Le groupe original, qui comprenait Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille, s’est formé au début des années 1860 en France., D’autres artistes se joindraient à la formation de leur propre société pour exposer leurs œuvres après avoir été rejetés par les salons français traditionnels, qui le jugeaient trop controversé pour exposer. Cette première exposition souterraine, qui a eu lieu en 1874, leur a permis de gagner la faveur du public.

en Savoir plus sur l’Impressionnisme.

artistes à connaître: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Peinture iconique: série de nénuphars de Claude Monet

postimpressionnisme

toujours originaire de France, ce type d’art s’est développé entre 1886 et 1905 en réponse au mouvement impressionniste. Cette fois, les artistes ont réagi contre le besoin de représentations naturalistes de la lumière et de la couleur dans L’art impressionniste. Contrairement aux styles antérieurs, le Post-Impressionnisme couvre de nombreux types d’art, du pointillisme de Georges Seurat au symbolisme de Paul Gauguin.

Non Unis par un seul style, les artistes ont été Unis par l’inclusion d’éléments abstraits et de contenu symbolique dans leurs œuvres., Le Post-impressionniste le plus connu est peut-être Vincent van Gogh, qui a utilisé la couleur et ses coups de pinceau pour ne pas transmettre les qualités émotionnelles du paysage, mais ses propres émotions et son état d’esprit.

En savoir plus sur le postimpressionnisme.

Artistes à Savoir: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Peinture Emblématique: La Nuit Étoilée par Vincent van Gogh

le Cubisme

un style d’art vraiment révolutionnaire, le cubisme est l’un des mouvements artistiques les plus importants du 20ème siècle. Pablo Picasso et Georges Braque ont développé le cubisme au début des années 1900, le terme étant inventé par le critique D’art Louis Vauxcelles en 1907 pour décrire les artistes. Tout au long des années 1910 et 1920, les deux hommes—rejoints par d’autres artistes—utiliseront des formes géométriques pour construire la représentation finale. Rompant complètement avec tout mouvement artistique précédent, les objets ont été analysés et brisés, pour être réassemblés sous une forme abstraite.,

cette réduction des images à des lignes et des formes minimales s’inscrivait dans la quête cubiste de simplification. La perspective minimaliste s’est également infiltrée dans la palette de couleurs, les Cubistes renonçant à l’ombrage et utilisant des teintes limitées pour une apparence aplatie. C’était une rupture claire de l’utilisation de la perspective, qui a été la norme depuis la Renaissance. Le cubisme a ouvert les portes aux mouvements artistiques ultérieurs, comme le surréalisme et L’Expressionnisme abstrait, en jetant le livre de règles de l’artiste prescrit.

en savoir plus sur le cubisme.,

Artistes à Savoir: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Peinture Emblématique: Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso

le Surréalisme

Une définition précise du surréalisme peut être difficile à saisir, mais il est clair que ce mouvement autrefois avant-gardiste a le pouvoir de rester, restant l’un des genres artistiques les plus accessibles, même aujourd’hui., L’imagerie Imaginative stimulée par le subconscient est une caractéristique de ce type d’art, qui a commencé dans les années 1920. le mouvement a commencé lorsqu’un groupe d’artistes visuels a adopté l’automatisme, une technique qui reposait sur le subconscient pour la créativité.

S’appuyant sur l’appel des artistes à se libérer de la restriction et à assumer une liberté créative totale, les surréalistes ont souvent remis en question les perceptions et la réalité dans leurs œuvres. Une partie de cela vient de la juxtaposition d’un style de peinture réaliste avec des sujets non conventionnels et irréalistes.

en Savoir plus sur le Surréalisme.,

artistes à connaître: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

Peinture iconique: la persistance de la mémoire par Salvador Dalí