blâmer cela sur mon éducation non seulement sur les Beatles et les Stones, mais aussi sur la musique issue de Motown, Memphis et Muscle Shoals-il y a peu de choses que j’apprécie plus qu’un chanteur de avec noir R&b et gospel soulfulness., Parce qu’il y a peu de choses que j’apprécie plus qu’un grand chanteur de soul noir, comme Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, Sam Moore (de Sam & Dave), Marvin Gaye et d’autres.
Qu’est-ce qui rend un chanteur soul? Être capable de canaliser la riche émotivité et l’agilité vocale du style basé sur R&B; les hurlements, les grognements, les cris, les roucoulements, les chuchotements et plus encore qui investissent l’âme dans la prestation du chanteur. Qu’est-ce qui marque la grandeur du chant de l’âme? Je vais retravailler comment le juge Potter Stewart de la Cour suprême a défini la pornographie pour dire que je la connais quand je l’entends., Et vous l’entendrez aussi des chanteurs énumérés ci-dessous.
12) Paul Young: malheureusement, le soulster aux yeux bleus le plus talentueux à émerger dans les années 1980 a sorti très peu de nouveau matériel ces dernières années. Mais ce n’est pas une raison pour compter Young. L’homme qui a chanté les premières lignes de « Do They Know It’s Christmas” (La chanson qui a lancé Live Aid) et était un favori de MTV et idole des adolescents britanniques au milieu des années 80 a montré qu’il avait les tuyaux d’un homme lisse comme de la soie soul sur sa reprise de Daryl Hall (plus sur lui, ci-dessous) « Everytime You Go Away”, qui a atteint #1 aux États-Unis le 27 juillet 1985.,
11) Alex Chilton: vénéré par un culte assez substantiel pour son superbe pop-rock avec son groupe Big Star au début des années 1970 – il semble que tous ceux qui ont acheté l’un des seuls exemplaires 2,000 pressés à l’origine de leur premier album ont continué à fonder un groupe ou à devenir un critique de rock – le travail antérieur du défunt chanteur et, Élevé au sein de la scène musicale de Memphis et faisant des disques pop soulful avec certains des meilleurs auteurs-compositeurs, producteurs et joueurs de la ville, Chilton a chanté avec une voix différente, plus profonde et plus profonde que plus tard dans sa carrière, allant définitivement « soul deep” sur « The Letter”, le premier single 1967 de The Box Tops. Points Bonus: quand j’ai vu les The Box Tops à l’adolescence (tout comme Alex à l’époque), il a travaillé la scène avec fureur comme il était Otis Redding.
10) Georgie Fame: Beaucoup d’entre vous pourraient dire: Georgie qui? La Célébrité aux États-Unis a échappé à l’homme qui a adopté le mot comme nom de famille., Son plus grand succès aux États-Unis était le quelque peu ringard (mais toujours bien chanté) « The Ballad of Bonnie and Clyde”, qui a atteint #7 en 1967. Mais pendant sa résidence de trois ans au Flamingo club de Londres à la tête de son groupe The Blue Flames au début des années 1960, Fame a trouvé la faveur des militaires noirs américains pour son authenticité R&b ainsi que des immigrants jamaïcains pour sa maîtrise de la musique ska et a été populaire auprès des jeunes mods anglais (comme on l’a entendu sur sa première sortie, Rhythm And Blues at the Flamingo en 1963, un de mes albums préférés honteusement indisponible aux États-Unis., pendant des décennies) le clip ci-dessous d’une apparition 2000 sur le spectacle de musique live anglais Later with with Jools Holland montre sa facilité magistrale à mélanger les deux, et donne un avant – goût de ses compétences sur L’orgue Hammond B-3 toujours soulful sur une prise de sa marque 1964 Royaume-Uni # 1 chanson à succès-l’infectieux « Yeh Yeh. »Points Bonus: ces dernières années, Fame a tourné et enregistré avec Van Morrison, jouant de l’orgue et chantant.,
9) Paul Carrack: le chanteur, auteur-compositeur et claviériste anglais est un membre du groupe très demandé depuis qu’il a percé les charts américains en 1974 avec le tube # 3 de son groupe Ace, « How Long”, travaillant avec Squeeze (avec qui il a chanté « Tempted”), Mike + The Mechanics (c’est lui qui chante « The Living Years”) et Roxy Music. La vidéo ci-dessous de lui l’écrasant sur « What’s Going On” de Marvin Gaye atteste des puissants tuyaux de Carrack. Points Bonus: il est un joueur de clavier sacrément bien ainsi.,
8) Steve Marriott – il y a quelque temps, j’ai lu un commentaire désobligeant sur Facebook qui a appelé Marriott un « screamer” et a presque frappé le toit. Il a pu hurler dans les registres élevés avec l’âme la plus profonde mais toujours rock tout au long de sa carrière avec les Small Faces et Humble Pie. Et personne d’autre ne pouvait faire une chanson de Ray Charles si dure tout en la chantant avec autant d’âme que sur la version un peu crue mais suprêmement juste de « Hallelujah (I Love Her So)” de leur Performance classique de 1971 à double disque: Rockin The Fillmore.,
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7) Bill Medley / Bobby Hatfield; The Righteous Brothers – nous ferons de cette entrée un deux pour un même si le baryton profond de Medley et le ténor élevé de Hatfield peuvent tous deux être distingués pour les éloges. Mais la façon dont ils se sont entrelacés était pure magie, et nulle part autant que sur le smash hit 1964 #1 produit par Phil Spector et Golden oldie « You’ve Lost That Lovin’ Feeling.”
6) Tom Jones: Tout simplement, l’un des plus grands chanteurs de notre âge, de période., Et un homme qui peut tuer sur une grande chanson soul ainsi que pas slouch chantant pop, country, blues, gospel – son magistral 2010 spiritual LP Praise & Blame vaut bien la peine d’être recherché – ou quoi que ce soit, vraiment. Pas étonnant que les dames lui jettent leur culotte sur scène. Il Livre des chansons avec élan et aplomb et dispose d’une boîte vox méga-watt. Pour montrer à quel point Jones peut devenir soulful, nous pourrions présenter sa collaboration très branchée de 1988 avec Art Of Noise sur « Kiss » de Prince., »Mais écouter comment il gémit en duo avec Nina Persson des Cardigans sur une reprise de la chanson Talking Heads » Burning Down The House » de sa merveilleuse collection 1999 Reloaded montre à quel point Jones peut livrer l’âme, plus c’est une piste méchamment cool.
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4) Steve Winwood: depuis que L’Amérique a entendu Winwood sur les 1966 / ’67 dos à dos Top 10 hits » Gimme Some Lovin ‘ » et « i’m a Man, » l’influence vocale soulful de son héros précoce Ray Charles a fait écho à travers sa voix dans son travail avec Traffic et Blind Faith ainsi que sa carrière solo. Son naturel et engageant R&b flair fonctionne quelle que soit la teinte du style musical; maintenant c’est une voix., Il montre ses trucs soul ci-dessous sur le classique Junior Walker Motown « Road Runner” soutenu par un groupe all-star (y compris Eric Clapton) au concert 1983 Ronnie Lane Appeal for ARMS. (Hélas, Winwood a tellement aimé la mélodie qu’il l’a empruntée pour son hit 1988 # 1 « Roll with It » et a ensuite été accusé de plagiat).
3) Boz Scaggs – Big-time bonus points apportez Boz chemin vers le haut de la liste comme l’enfant de retour artistique ici grâce à deux récents Killer real-deal soul/R&B albums d’affilée, Memphis 2013 et a Fool to Care 2015 – deux joyaux intemporels., Il a montré son deep R&b command, accent sur les « B”-lues, sur son deuxième album éponyme de 1969 chantant « Loan Me a Dime” avec Duane Allman derrière lui; des succès plus tard comme « Lowdown”, « Lido Shuffle” et » Breakdown Dead Ahead » ont présenté une âme lisse sophisticate. Aujourd’hui, sa voix chevronnée est aussi riche, réelle et expressive que possible. Non seulement il chante avec grâce et finesse sur « Mixed Up Shook Up Girl” de Willie DeVille – l’une de mes chansons préférées de tous les temps – mais il creuse également la piste absolument sublime derrière lui de L’album Memphis.,
2) Felix Cavaliere – quand la Motown était « The Sound Of Young America” et Memphis& Muscle Shoals avait des sections rythmiques multiraciales qui soufflaient derrière certains des meilleurs chanteurs de soul à avoir jamais honoré cette planète au milieu des années 1960, les Rascals née Young Rascals nous ont montré que quatre gars blancs De Jersey pouvaient livrer la marchandise avec la même assurance, des côtelettes et vous-juste-pouvez ne résistez pas à ce sentiment. Les points Bonus vont ici à Little Steven Van Zant pour avoir réuni le groupe à nouveau en 2012 pour le spectacle multimédia Once Upon A Dream.,
1) Van Morrison: Je ne parlerai pas ici. Quand il s’agit de Blue-eyed soul, Van est L’homme. Frère D’Âme Blanche #1. Même sur le classique rock du groupe de garage de 1964 « Gloria” avec eux, il a livré les paroles avec un kit complet de techniques vocales Soul passionnées. Cette année, il a montré que ses talents de chanteur sont toujours formidables sur les Duos: retravailler l’album Catalogue, surclasser tous les invités (voir notre critique ici). Vraiment, il n’y a aucun cas pour moi de faire ici; c’est juste un fait indiscutable que Morrison est le meilleur., De nombreuses chansons au cours de l’année pourraient montrer facilement ses trucs, mais aucune n’est plus à propos que son clin d’œil à L’un des plus grands chanteurs de soul music sur « Jackie Wilson Says (i’m In Heaven When You Smile) de 1974.”
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