avant même de sortir son premier album solo, Carole King de New York avait déjà connu une carrière musicale prolifique. Elle avait inspiré Neil Sedaka du  » Oh! Carol’, a écrit une chanson à succès pour la baby-sitter de ses filles (« Loco-motion » de Little Eva), et les succès des années 1960 qu’elle a écrits avec son mari Gerry Goffin ont fait d’elle la compositrice féminine la plus réussie de la seconde moitié du 20e siècle. Il est également remarquable qu’elle ait réalisé tout cela en devenant mère à l’âge de 18 ans.,

King s’est lancé dans une carrière solo, commençant par Writer en 1970. Alors que Writer croupissait dans l’obscurité, le prochain album de King était un méga-hit – Tapestry de 1971 était l’album le plus long d’une artiste féminine solo jusqu’à ce qu’il soit remplacé par Adele en 2017. Alors que Tapestry éclipse les autres albums de King, contenant plusieurs de ses chansons solo les plus connues, il vaut la peine d’entendre des disques comme Really Rosie et Wrap Around Joy de plus tard dans les années 1970.,

Cette liste examine les enregistrements de King au cours de sa carrière solo – L’écriture de chansons de King avec Goffin dans les années 1960, avec des classiques comme « One Fine Day » et « Oh No, Not My Baby », est un sujet pour un poste différent.

#10 – Ambrosia

from Thoroughbred, 1976
Le Pur – Sang de 1976 a marqué la fin d’une époque pour King-c’était son dernier album produit par Lou Adler, qui avait travaillé avec elle depuis Tapestry 1971. Mettant En Vedette L. A., les musiciens de la Section, comme Russ Kunkel, Danny Kortchmar et Leland Sklar, « Ambrosia » n’était pas un seul. Cela ressemble à un classique du soft-rock pour moi, même si Je ne sais pas si c’est spirituel, sexuel ou à propos de très bons cosmétiques.

#9 – Nightingale

de Wrap Around Joy, 1974
King a suivi Joni Mitchell dans la Cour de la pop jazzy – Mitchell et Spark est sorti en janvier 1974. King’s Wrap Around Joy a suivi en septembre et a également présenté des membres du L. A. Express., Pour Wrap Around Joy, King a écrit avec le parolier David Palmer, un ancien chanteur de Steely Dan. ‘Nightingale’ présente également les filles de Carole King, âgées de 12 et 14 ans, aux chœurs. C’est un joli morceau de jazz-pop lisse, soutenu par la flûte et la batterie créative.

#8 – Corazón

de Fantasy, 1973
La carrière de King a dérivé un peu après Tapestry – ses deux disques suivants étaient trop proches dans le ton, et est resté dans l’ombre de son blockbuster., Elle s’est étendue avec Fantasy de 1973, qui a exploré différents genres et introduit le genre de paroles de commentaires sociaux que vous attendez sur un disque de Curtis Mayfield. Le single « Corazón » était entièrement en espagnol et était dominé par le lit de percussions funky de Bobbye Hall.

#7 – Snow Queen

à partir de Maintenant que tout a été dit, 1968
entre quitter le Brill Building et commencer une carrière solo, King a coupé un disque avec The City en 1968. Le trio comprend également Danny Kortchmarr à la guitare et Charles Larkey à la basse., Le disque a été perdu à cause de l’obscurité, mais il contient des classiques de King comme « Wasn’t Born to Follow » (repris par les Byrds la même année) et « Snow Queen ». « Snow Queen » est une composition de Goffin et King datant du milieu des années 1960-elle a été enregistrée par le Roger Nichols Trio en 1966, ce qui signifie que King racontait Hans Christian Anderson bien avant « Let It Go ».

#6 – Jazzman

de Wrap Around Joy, 1974
King a présenté le saxophoniste Tom Scott sur ‘Jazzman’ de 1974, et couplé avec le piano chaud de King, c’est comme une couverture réconfortante., « Jazzman » est un hommage au saxophoniste Curtis Amy, qui a été directeur musical de Ray Charles et est également apparu sur Tapestry. Amy était mariée à Merry Clayton, célèbre pour avoir chanté les chœurs sur « Gimme Shelter » des Rolling Stones.

#5 – je sens La Terre Bouger

à partir de la Tapisserie, 1971
L’ouvreur pour la Tapisserie est optimiste et la luxure-alimenté. Le duel entre le piano de King et la guitare de Kortchmarr pousse ‘I Feel The Earth Move’ vers les limites du medium-rock., En 1991, un enfant de mon école s’est tenu sur son bureau et a chanté cette chanson. La raison? Il y avait juste eu un tremblement de terre.

#4 – Tapestry

de Tapestry, 1971
La couverture de Tapestry trouve Carole King assise dans sa maison de Laurel Canyon, accompagnée de son chat Télémaque et tenant une tapisserie qu’elle avait cousue. La chanson-titre commence biographique (« ma vie a été une tapisserie de teinte riche et royale »), mais se dirige vers l’allégorie., King est le seul musicien crédité sur la piste, jouant du joli piano et remplissant le fond avec des synthés bancaux.

#3 – Si Loin

à partir de la Tapisserie, 1971
‘Loin’ a été publié sur le deuxième single tiré de la Tapisserie, couplé avec « Smackwater Jack ». Ce n’est pas un single immédiat et accrocheur, mais c’est charmant. La guitare chaude de James Taylor et la ligne de basse bégayante de Larkey sont magnifiques, tandis que la flûte de Curtis Amy fournit le point central émotionnel alors que King se lamente d’un amant lointain.,

#2 – C’est Trop Tard

à partir de la Tapisserie, 1971
avec « je sens la Terre Bouger », « C’est Trop Tard » a été publié en tant que double a côté à l’avance de la Tapisserie. Le riff de piano syncopé de King et le saxophone de Curtis Amy ont apporté une certaine sophistication jazz aux charts pop, où le single a passé cinq semaines au numéro un Américain. King a écrit la chanson avec la parolière Toni Stern-les paroles de Stern parlent de la fin de sa relation avec James Taylor, et capturent un ton doux-amer parfait.

#1 – M’aimerez-vous demain?,

à partir de la Tapisserie, 1971
Les autres chansons en vedette à partir de la Tapisserie ont été écrites pour l’album, mais  » que Tu M’aimeras Demain? »était un classique des années 1960 que King a attaqué de ses propres voûtes. Ce fut un succès numéro un à partir de 1960 pour les Shirelles, lançant la carrière de King en tant qu’auteur-compositeur professionnel. La version douce mais autoritaire de King capture le point de vue d’une femme plus expérimentée. Les voix harmoniques de Joni Mitchell et James Taylor donnent à la chanson une spontanéité chaleureuse.,

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