10 des Meilleurs Poèmes d’Emily Dickinson

Emily Dickinson est né à Amherst, dans le Massachusetts, en décembre 1830 à un modérément riche famille. Elle était souvent malade comme un enfant, un fait qui quelque chose a contribué à ses tendances agoraphobes plus tard. Dickinson ne s’est jamais marié, mais est devenu seul responsable du ménage familial. La Solitude, et les plaisirs et les douleurs qui y sont associés, est l’un des sujets les plus courants de Dickinson—tout comme la mort, l’amour et la santé mentale.,

Au cours de sa vie, Dickinson a écrit des centaines de poèmes et a choisi, pour diverses raisons, de n’en publier qu’une dizaine. Après sa mort, sa sœur Lavinia a découvert un recueil de près de 1800 poèmes parmi ses possessions. Le volume, Complete Poems a été publié en 1955. Dickinson est maintenant l’un des poètes les plus populaires de tous les temps et est crédité d’avoir écrit certains des Poèmes Les plus habiles et les plus beaux que la langue anglaise ait jamais vus.

Sauvage nuits – nuits Sauvages!

dans ce poème, l’image régnante est celle de la mer., Il est habilement utilisé comme métaphore pour représenter la passion et le désir. Ce poème est souvent déplacé de l’esprit de ceux qui considèrent la vie de Dickinson. Il parle d’amour puissant et de luxure et est en contradiction avec l’image commune du poète comme un reclus virginal qui n’a jamais connu le véritable amour. Les détails de sa vie suggèrent le contraire, tout comme ce texte, à certains lecteurs en tout cas.

Il existe une interprétation alternative de  » nuits sauvages – nuits sauvages!’ bien. Il y a ceux qui croient que Dickinson parlait de sa passion pour Dieu, un autre thème commun dans ses œuvres, plutôt que de l’amour sexuel.,

dites toute la vérité mais dites-la oblique

le titre esquisse les grands thèmes de ce poème ludique. Que l’on devrait dire la vérité, mais pas directement. Cela est associé à la propre pratique d’écriture de Dickinson et à son penchant pour les similarités et les métaphores. Compliquer légèrement une vérité la rendra plus intéressante pour un lecteur ou un auditeur. Si l’on doit regarder un peu plus fort, alors à la fin la récompense sera plus grande lorsque la vérité sera claire.

Je ne suis personne! Qui es-tu?,

Ce poème parle des plaisirs d’être inconnu, seul et sans soutien du monde en général. Il affiche le style d’écriture caractéristique de Dickinson à son meilleur, avec beaucoup de lettres majuscules et de tirets. Le poème se connecte également à sa propre vie personnelle. Emily Dickinson a publié très peu de ses plus de 1500 poèmes au cours de sa vie et a choisi de vivre simplement. Cela semble être quelque chose qu’elle prône les plaisirs de l’intérieur », je ne suis Personne! Qui es-tu?,’

Parce que je ne pouvais pas arrêter de la Mort –

« Parce que je ne pouvais pas arrêter de la Mort » est sans aucun doute l’un de Dickinson plus célèbres poèmes. Il est courant dans ses œuvres de trouver la mort utilisée comme métaphore ou symbole, mais cette pièce dépasse de loin le reste. « La mort”, apparaît comme un être réel. Il prend le haut-parleur par la main un guide sur une promenade en calèche dans l’au-delà. Il y a une simplicité dans les lignes qui met le lecteur à l’aise. Toute peur associée à l’au-delà est loin de l’esprit. Au lieu de cela, un lecteur est traité avec des images du « soleil couchant” et des enfants en train de jouer., Il est généralement considéré comme l’un des plus grands poèmes de la langue anglaise.

j’ai entendu un bourdonnement de mouche – quand je suis mort –

comme le titre l’indique, C’est un autre poème de Dickinson qui traite de la mort. Dans ce cas, le narrateur est sur son lit de mort, pas encore embarqué dans leur propre tour avec « la mort. »Tout le monde est rassemblé autour de ce mourant, essayant de le réconforter, mais attendant aussi le « Roi. »Dans toute la grandeur du moment, il y a une petite mouche. C’est ainsi que Dickinson a choisi de personnifier la mort dans  » j’ai entendu un bourdonnement de mouche – quand je suis mort., »Il se déplace entre le haut-parleur et la lumière dans la pièce et c’est la fin.

l’Espoir est la chose avec des plumes –

C’est peut-être Emily Dickinson le plus connu et le plus aimé poème. Il est beaucoup plus léger que la majorité de ses œuvres et se concentre sur la personnification de l’espoir. C’est un oiseau qui se perche à l’intérieur de son âme et chante. L’oiseau ne demande rien. Il est en paix et est donc capable de transmettre la même espérance et la même paix à l’orateur. Elle peut en dépendre et en prendre plaisir., Le texte est également un excellent exemple de la façon dont Dickinson a utilisé la nature comme métaphore de la plus compliquée des émotions humaines.

Le Cœur de demande d’Agrément – premier –

Il semble que la mort est un thème qui Dickinson ne pouvait pas échapper., Dans ce poème, elle le touche à nouveau et le dépeint comme quelque chose qui est finalement souhaitable. Le locuteur se déplace à travers les choses qu’un être humain veut le plus dans sa vie. Le premier est un actif pour le plaisir. Mais pour certains, cela est impossible. Suivant sur sa liste est une évasion de la douleur. Si la vie pouvait progresser sans traumatisme, ce serait suffisant. Enfin, il y a le sommeil et la mort. Il vaut mieux mourir, l’orateur implique que de vivre une vie de souffrance, dépourvue de plaisir ou de paix.

ma vie était debout – un pistolet chargé –

le pistolet est une image puissante et émouvante dans ce poème., Il, et plus tard le Vésuve, représente la colère qui s’accumule dans l’esprit et le cœur jusqu’à ce qu’elle ne puisse plus être contenue. Le problème avec le laisser sortir est qu’il ne peut plus jamais être capturé. Il est lâche, dans le monde, faisant des ravages. Elle implique dans le texte que le pistolet peut tuer, mais ne peut pas être tué. Le tireur métaphorique du pistolet ne contrôle pas leur colère s’ils y cèdent. Les érudits ont essayé de relier la colère décrite dans le poème à la vie personnelle de Dickinson., Mais sans détails spécifiques confirmant cela, il est plus facile de lire le texte comme une déclaration générale sur le tempérament humain.

Un Oiseau, descendit les Marche

Cette pièce est légèrement plus simple que certains d’Emily Dickinson est un peu plus compliqué versets. Elle utilise des images naturelles, déclenchant les sens, comme elle parle sur un oiseau et ses yeux et « tête de velours. »Le poème raconte la vie simple d’un oiseau qui passe de l’herbe aux insectes et de la peur à la paix. Dickinson utilise également des mots originaux tels que « plashless., »Une caractéristique qui fait allusion à son amour bien connu des mots et de la puissance du compteur.

J’ai ressenti un enterrement, dans mon cerveau

Emily Dickinson a écrit abondamment sur ses propres luttes avec la santé mentale et aucune pièce n’est mieux connue que celle-ci dans cette discussion plus large de son travail. Dans le texte, elle utilise diverses métaphores, préoccupées par la vie et la mort, pour discuter des fins, des débuts et de la peur profonde et inébranlable de perdre la tête. L’orateur dépeint le glissement de sa santé mentale à travers l’image de pleureuses errant dans sa tête., Ils sont dans un cycle de toutes sortes, incapables d’éclater ou de changer leur modèle.