El nacimiento de Venus

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Smarthistory-el nacimiento de Venus de Botticelli

aunque hay textos antiguos y modernos que son relevantes, ningún texto proporciona la imagen precisa de la pintura, lo que ha llevado a los estudiosos a proponer muchas fuentes e interpretaciones. Muchos historiadores del arte que se especializan en el Renacimiento italiano han encontrado interpretaciones neoplatónicas, de las cuales dos versiones diferentes han sido articuladas por Edgar Wind y Ernst Gombrich, para ser la clave para entender la pintura., Botticelli representó la idea neoplatónica del amor divino en la forma de una Venus desnuda.

para Platón – y así para los miembros de la Academia Platónica Florentina – Venus tenía dos aspectos: era una diosa terrenal que despertaba a los humanos al amor físico o era una diosa Celestial que inspiraba amor intelectual en ellos. Platón argumentó además que la contemplación de la belleza física permitía a la mente comprender mejor la belleza espiritual. Así, mirando a Venus, la más bella de las diosas, podría Al principio elevar una respuesta física en los espectadores que luego elevó sus mentes hacia lo divino., Una lectura neoplatónica del nacimiento de Venus de Botticelli sugiere que los espectadores del siglo 15 habrían mirado la pintura y sintieron que sus mentes se elevaron al reino del amor divino.

la composición, con una figura desnuda central, y una a un lado con un brazo levantado por encima de la cabeza del primero, y seres alados presentes, habría recordado a sus espectadores renacentistas la iconografía tradicional del bautismo de Cristo, marcando el inicio de su ministerio en la tierra., De manera similar, la escena muestra aquí marca el comienzo del Ministerio de amor de Venus, ya sea en un sentido simple, o el significado ampliado del neoplatonismo renacentista.

más recientemente, han surgido preguntas sobre el neoplatonismo como el sistema intelectual dominante de la Florencia de finales del siglo XV, y los estudiosos han indicado que podría haber otras formas de interpretar las pinturas mitológicas de Botticelli. En particular, tanto la Primavera como el nacimiento de Venus han sido vistos como pinturas de bodas que sugieren comportamientos apropiados para novias y novios.,

los árboles de laurel a la derecha y la corona de laurel usada por la Hora son referencias al nombre «Lorenzo», aunque no se sabe si Lorenzo il Magnifico, el gobernante efectivo de Florencia, o su joven primo Lorenzo di Pierfrancesco se refiere. De la misma manera las flores en el aire alrededor del céfiro y en los textiles usados y llevados por la Hora evocan el nombre de Florencia.,p>

fuentes Literariaseditar

tener un gran desnudo femenino de pie como el foco central pintura occidental post-clásica, y ciertamente se basó en las esculturas clásicas que salían a la luz en este período, Especialmente en Roma, donde Botticelli había pasado 1481-82 trabajando en las paredes de la Capilla Sixtina., La pose de la Venus de Botticelli sigue el tipo de Venus Pudica («Venus de la modestia») de la antigüedad clásica, donde las manos se sostienen para cubrir los pechos y la ingle; en el arte clásico esto no se asocia con la Venus anadiomena recién nacida. Lo que se convirtió en un famoso ejemplo de este tipo es la Venus De Medici, una escultura de mármol que estaba en una colección de Medici en Roma en 1559, que Botticelli pudo haber tenido oportunidad de estudiar (la fecha en que se encontró no está clara).,

el pintor y los eruditos humanistas que probablemente le aconsejaron habrían recordado que Plinio el viejo había mencionado una obra maestra perdida del célebre pintor griego antiguo, Apeles, que representaba a Venus Anadiomene (Venus saliendo del Mar). Según Plinio, Alejandro Magno ofreció a su amante, Campaspe, como modelo para la Venus desnuda y más tarde, al darse cuenta de que Apeles se había enamorado de la niña, la entregó al artista en un gesto de extrema magnanimidad., Plinio continuó señalando que la pintura de Apeles de Pankaspe como Venus fue más tarde «dedicada por Augusto en el santuario de Su Padre César. Plinio también declaró que » la parte inferior de la pintura estaba dañada, y era imposible encontrar a alguien que pudiera restaurarla. … Esta imagen decayó por la edad y la podredumbre, y Nerón … sustituido por otra pintura de la mano de Doroteo».

Plinio también señaló una segunda pintura de Apeles de Venus «superior incluso a la anterior», que había sido comenzada por el artista pero que había quedado inacabada., Las imágenes romanas en varios medios que muestran la Venus recién nacida en una concha gigante bien pueden ser versiones crudas derivadas de estas pinturas. Botticelli no pudo haber visto los frescos desenterrados más tarde en Pompeya, pero bien pudo haber visto pequeñas versiones del motivo en terracota o gemas grabadas. La» casa de Venus » en Pompeya tiene un fresco de tamaño natural de Venus acostado en la concha, también visto en otras obras; en la mayoría de las otras imágenes ella está de pie con las manos en el pelo, escurriendo el agua de ella, con o sin una concha.,

la bidimensionalidad de esta pintura puede ser un intento deliberado de evocar el estilo de la antigua pintura griega de jarrón o frescos en las paredes de las tumbas etruscas, los únicos tipos de pintura antigua conocida por Botticelli.,an Venus Anadyomene

Greco-Roman bronze statuette

Roman glass cameo Venus Anadyomene

Greek terracotta, from Pontus

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Esta interpretación toma mucho de lo que está generalmente de acuerdo, pero Mack continúa explicando la pintura como una alegoría que ensalza las virtudes de Lorenzo de Médici. Esto no ha sido Adoptado por los historiadores del arte renacentista en general, y sigue siendo problemático, ya que depende de la pintura que fue encargada por los Medici, sin embargo, la obra no está documentada en manos de los Medici hasta bien entrado el siglo siguiente.

Mack ve la escena inspirada tanto en el Himno homérico como en las pinturas antiguas., Pero algo más que un himno homérico redescubierto probablemente estaba en la mente del miembro de la familia Medici que encargó esta pintura a Botticelli. Una vez más, Botticelli, en su versión del nacimiento de Venus, podría ser visto como completando la tarea iniciada por su antiguo predecesor Apeles, incluso superándolo. Dando un apoyo adicional a esta interpretación de Botticelli como un Apelles nacido de nuevo es el hecho de que esa misma afirmación fue expresada en 1488 por Ugolino Verino en un poema titulado «on Giving Praise to the History of Florence.,»

aunque Botticelli bien podría haber sido celebrado como un Apeles revivificado, su nacimiento de Venus también testificó la naturaleza especial del ciudadano principal de Florencia, Lorenzo de Médici. Aunque ahora parece que la pintura fue ejecutada para otro miembro de la familia Medici, es probable que tuviera la intención de celebrar y halagar a su cabeza, Lorenzo de’ Medici. La tradición asocia la imagen de Venus en la pintura de Botticelli con la famosa belleza Simonetta Cattaneo Vespucci, de quien la leyenda popular afirma que tanto Lorenzo como su hermano menor, Giuliano, eran grandes admiradores., Simonetta posiblemente nació en la ciudad costera de Liguria de Portovenere (‘el puerto de Venus’). Así, en la interpretación de Botticelli, Pankaspe (el antiguo prototipo viviente de Simonetta), la amante de Alejandro Magno (el predecesor Laurentiano), se convierte en el hermoso modelo de la Venus perdida ejecutada por el famoso pintor griego Apeles (renacido a través de los talentos recreativos de Botticelli), que terminó en Roma, instalada por el emperador Augusto en el templo dedicado al supuesto fundador de Florencia, Julio César.,

en el caso del nacimiento de Venus de Botticelli, las referencias sugeridas a Lorenzo, apoyadas por otros indicadores internos como el soporte de arbustos de laurel a la derecha, habrían sido justo el tipo de cosa que los humanistas florentinos eruditos habrían apreciado. En consecuencia, por implicación abierta, Lorenzo se convierte en el nuevo Alejandro Magno con un vínculo implícito con Augusto, el primer emperador romano, e incluso con el legendario fundador de Florencia, el propio César. Lorenzo, además, no solo es magnífico sino, como Alejandro en la historia de Plinio, también magnánimo., En última instancia, estas lecturas del nacimiento de Venus halagan no solo a los Medici y Botticelli, sino a toda Florencia, hogar de los dignos sucesores de algunas de las más grandes figuras de la antigüedad, tanto en el gobierno como en las artes.

estas lecturas esencialmente paganas del nacimiento de Venus de Botticelli no deben excluir una más puramente cristiana, que puede derivarse de la lectura neoplatónica de la pintura indicada anteriormente. Visto desde un punto de vista religioso, la desnudez de Venus sugiere la de Eva antes de la caída, así como el amor puro del Paraíso., Una vez aterrizada, la diosa del amor se vestirá con el atuendo terrenal del pecado mortal, un acto que conducirá a la nueva Eva, La Virgen cuya pureza está representada por la Venus desnuda. Una vez envuelta en vestiduras terrenales, se convierte en una personificación de la Iglesia Cristiana que ofrece un transporte espiritual de regreso al amor puro de la salvación eterna. En este caso, la concha de vieira sobre la que se encuentra esta imagen de Venus/Eva/Madonna/Iglesia puede verse en su contexto de peregrinación tradicionalmente simbólico., Además, la amplia extensión del mar sirve como un recordatorio del título de la Virgen María stella maris, aludiendo tanto al nombre de la Virgen (Maria/maris) como al cuerpo celeste (Venus/stella). El mar da a luz a Venus así como la Virgen da a luz al último símbolo del amor, Cristo.

en lugar de elegir una de las muchas interpretaciones ofrecidas para la representación de Botticelli del nacimiento (llegada?,) de Venus podría ser mejor verlo desde una variedad de perspectivas. Este enfoque estratificado—mitológico, político, religioso—fue pretendido.