El gráfico Vocal EQ (rangos de frecuencia Vocal + consejos EQ)

• Descargue y / o imprima nuestra práctica hoja de trucos de vocal EQ.
• aprende las áreas de frecuencia cruciales para controlar las voces en una mezcla.
• adoptar una mentalidad adecuada de cómo abordar EQ en lo que respecta a mezclas.,

antes de saltar a la tabla de ecualización vocal a continuación, repasemos algunos principios básicos.

¿qué es EQ en música?

Un ecualizador se puede utilizar de innumerables maneras y diferentes aplicaciones, pero su función principal se puede dividir en 2 categorías principales:

un ecualizador le permite dar forma a las cosas tonalmente

pasar el tiempo suficiente con los productores y es probable que escuche las palabras ‘tallar’ o ‘esculpir’ que se utilizan junto con el ecualizador. Esto se debe a que son la analogía perfecta para describir una de las funciones principales: la conformación tonal.

en el diseño de sonido y la producción musical, un ecualizador le da la capacidad de cortar o aumentar las frecuencias para lograr el equilibrio tonal que desea., Por lo general, esto se hará con el software (o un «plugin») en DAW de un productor, muchos de estos no solo suenan muy bien, pero son completamente gratis.

un ecualizador es una herramienta correctiva/de mejora

si alguna vez ha grabado una voz en un espacio donde los sonidos ambientales están sangrando en el micrófono y la regrabación no es una opción, un ecualizador podría ser su gracia salvadora.,

así que en el caso de un aire acondicionado no deseado ‘zumbido’ haciendo su camino en lo que habría sido una grabación de otra manera fantástica, un ecualizador se convierte en una herramienta correctiva, ya que le da la capacidad de identificar y sacar esas frecuencias no deseadas.

un ecualizador es también una herramienta creativa

mientras que un ecualizador fue pensado originalmente como una herramienta correctiva, sus usos van mucho más allá de eso, y un libro completo probablemente podría escribirse sobre formas creativas de usar el ecualizador como una forma de colorear tu composición y crear interés en tu mezcla sonora.,

el mundo de la ecualización es emocionante y difícil de dominar. Si está interesado en aprender sobre los diferentes tipos de ecualización, prácticas y casos de uso comunes, no busque más, desglosamos todo lo que necesita saber aquí.

gráfico de ecualización Vocal (su hoja de trucos de ecualización Vocal)

Esta hoja de trucos de ecualización vocal sirve como guía para ecualizar voces en una mezcla. La palabra clave aquí es ‘guía’, y por lo tanto solo debe servir como una guía aproximada para ayudarlo a identificar las áreas de frecuencia importantes a las que debe prestar atención.,

tenga en cuenta que lo siguiente afectará la aproximación de las áreas de frecuencia clave

• El sexo y la edad de su cantante
• El estilo de canto (alto, tenor, falsete, gritos, susurros, etc.)
• El timbre biológico de las cuerdas vocales del vocalista

ahora con eso fuera del camino, aquí está su gloriosa tabla de ecualización vocal / hoja de trucos (haga clic para ampliar). Felicitaciones a John Dobie Design por azuzar esto para nosotros!,

descargue la hoja de trucos Vocal en alta resolución completa

desglosando el gráfico de ecualización Vocal

vamos a desglosar las áreas de frecuencia clave de la hoja de trucos vocal EQ. Una vez más, tenga en cuenta que el gráfico no está destinado a ser tomado como Evangelio, sino simplemente para ayudarle a entrar en el estadio.

centrarse solo en las regiones de frecuencia – los ajustes en el gráfico son solo para fines ilustrativos.

entonces, ¿qué Hz ocupan las voces?, Típicamente, el habla sonora de un típico varón adulto tendrá una frecuencia fundamental de 85 a 180Hz, y la de una típica hembra adulta de 165 a 255hz.

20Hz-80Hz

Las Voces normalmente no contienen mucha energía de subfrecuencia, y a menudo no agregan nada valioso a las mezclas modernas. De hecho, es una práctica común eliminar el contenido de subfrecuencia de las voces, ya que aclara el espacio para los instrumentos que deben ocupar estas frecuencias más bajas, como el bajo y el bombo.

efecto de proximidad, i. e., el aumento en la respuesta de baja frecuencia a medida que uno se acerca al micrófono, afecta a esta región un poco, y también es donde las ‘plosives’ (palabras que tienen una fonética excesivamente percusiva, como ‘potato’) pueden convertirse en un problema aquí, particularmente si no se usa un filtro pop.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz es la zona donde las frecuencias fundamentales de vocal a menudo residen. Como resultado, este es un área de frecuencia increíblemente importante para prestar atención, ya que puede hacer o romper fácilmente un sonido.,

es una zona problemática para muchos, ya que las cosas pueden desordenarse por aquí en mezclas ocupadas con kits de batería completos y guitarras distorsionadas.

como se mencionó, una técnica común es rodar fuera del contenido de baja frecuencia de las voces. Ese roll-off normalmente termina en algún lugar dentro de la región de 80Hz-200Hz, dependiendo del contexto de la mezcla y la intención.

cuanto más de esta área se desprenda, más ligera y menos’ presente ‘ se sentirá la voz. Experimenta al gusto.,

350Hz-600Hz

Aquí es donde el ‘cuerpo’ principal de la voz ocupa y es responsable de soportar los armónicos superiores de la voz. Requiere su máxima atención, y puede ser un área complicada ya que demasiado en esta región puede resultar en un sonido’ cuadrado’, y muy poco puede resultar en un sonido hueco.

sacar con pala 350Hz-600Hz en sus adlibs y coros es una técnica que puede tratar de dar la impresión de que las voces de apoyo están más atrás en la mezcla. Esto también podría ayudar a despejar el espacio para la voz principal.,

1kHz-4khz

ahora ingresamos las frecuencias de rango medio superior, que son responsables de cosas como’ mordida’,’ honkiness ‘y cualidades’ nasales’.

Se debe prestar atención cuidadosa a esta región, ya que tiende a ser un área concurrida, particularmente en estilos de música más pesados.

una acumulación excesiva en frecuencias altas y medias es común en mezclas amateur, y puede conducir a una mezcla desagradable, áspera y quebradiza. Esto es especialmente cierto para pistas con muchas tomas vocales en capas, donde los picos resonantes se desarrollan si no se controlan de manera eficiente.,

por el contrario, una pista con muy poco contenido de frecuencia en esta área aparecerá aburrida, ‘lejos’ y amortiguada. Si usted va para un 90′ shoegaze ‘o’ vaporwave ‘ sonido, esto podría ser ideal. Sin embargo, para la mayoría de las mezclas modernas de’ radio’, tener un rango claro, alto-medio da la impresión de presencia moderna. De nuevo, todo depende del contexto.

5kHz-8kHz

esta región es donde la sibilancia / brillantez de las voces puede ser efectivamente manipulada., Para bien o para mal, ha habido una tendencia a lo largo del tiempo donde las voces reciben un golpe en esta área (e incluso por encima) para dar la impresión de un sonido brillante «más grande que la vida».

Véase También

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Si se ejecuta con precisión y delicadeza, esto puede hacer maravillas., Empujar esta región da un ‘brillo’ vocal, pero en el contexto equivocado, puede sonar inconexo de la mezcla general y duro.

10kHz-20kHz

en este punto, la mayoría de los armónicos vocales y armónicos habrían rodado naturalmente por sí mismos. De manera similar al punto que mencioné anteriormente, se ha convertido en ‘en boga’ para empujar esta área un poco para proporcionar extra ‘brillo’ y ‘hi-fi’ presencia.

por el contrario, tampoco es raro que algunos productores enrollen esta región con un corte alto poco profundo o un estante alto., Al sacrificar el ‘beneficio’ del ‘aire’ o ‘brillo’, muchos productores optan por limpiar la voz de estas frecuencias para permitir que otros instrumentos la ocupen, como platillos o sintetizadores airy.

¿Recuerdas esa palabra que sigo diciendo? De nuevo, contexto.

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consejos de ecualización Vocal

recuerde que todos los consejos incluidos anteriormente son solo por ejemplo, y no significan que las técnicas funcionarán 1:1 con sus mezclas., Cada vocalista es único, las respuestas de frecuencia de micrófono difieren, y cada pista debe abordarse con la intención de servir a la pista, en lugar de un conjunto de reglas.

no hay «mejores ajustes de ecualizador». Cada decisión de mezcla que tome debe ser con una intención específica que sea independiente de cualquier regla establecida.

muchas veces (y esto se aplica a la mezcla en general), las decisiones de EQ deben ser el resultado de hacer sacrificios específicos para lograr el resultado deseado., 10 instrumentos de frecuencia completa y voces no todos van a encajar juntos a la derecha de la puerta, y así EQ se convierte en un juego de pequeños compromisos/sacrificios para el bien mayor de una mezcla general.

Esta es la razón por la que muchos argumentan que el EQ’ing en solitario (aunque útil) puede conducir a malas decisiones de mezcla, ya que esos 10 instrumentos de frecuencia completa podrían sonar increíbles por sí mismos, pero terribles como una mezcla general.

Por último, no hay un gráfico mágico que te convierta en un ingeniero de mezclas profesional de la noche a la mañana., Tomará años y años de práctica para hacer lo correcto, y por lo tanto por qué los mejores ingenieros de mezcla en el mundo se les paga generosamente por su tiempo.

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