Qué imágenes pop en su oído cuando usted oye la palabra «textura»? Suave o duro? ¿Seco o mojado? Vivo o inanimado? Baboso? Pegajoso? ¿Piel, escamas? La imagen de arriba muestra cuatro imágenes que la «textura» puede evocar en su mente, las suaves arenas de un vasto desierto, la pared de ladrillo en un edificio decrépito de la ciudad, las olas ondulantes del océano o los patrones repetidos de la vida vegetal., Cuando miramos las imágenes de arriba no podemos sentir físicamente la rugosidad, suavidad, sequedad o humedad de las superficies, pero las imágenes simulan visualmente la forma en que estas superficies podrían sentirse. ¿Cómo se traducen estas diferentes texturas en sonido? ¿Cómo se usa la textura en la música?
Ejemplos de Instrumentos con una amplia gama de «timbres».
en una pieza de música (o una actuación musical) se construye de muchos bloques de construcción., Estos incluyen la melodía o melodías, las armonías y los ritmos, así como la forma. Cuando estos diferentes bloques de construcción se unen junto con el tempo y el timbre, crean una textura musical.
nota al margen: el Timbre a menudo se llama «color de tono» o «calidad de tono de la música. Es lo que distingue a los diferentes instrumentos o voces que están tocando o cantando la misma frecuencia o tono musical., Por ejemplo, usted puede tener una guitarra y un violonchelo que están tocando un do medio, pero debido a sus timbres distintos usted será capaz de diferenciarlos. La combinación de timbres es un aspecto muy importante de la creación de texturas musicales que hacen que una pieza de música se destaque de otra.
Hay cuatro tipos de texturas que aparecen en la música, la Monofonía, La polifonía, Homophony, y Heterofonía. Estas cuatro texturas aparecen en la música de todo el mundo., Aprender cómo han evolucionado Estas texturas, no solo nos lleva a través de la historia de la música occidental, sino que también nos muestra cómo la música es una innovación global.
la Monofonía
la Monofonía es una textura musical que está hecho de una sola línea melódica., Esta textura musical antigua se encuentra en los pocos ejemplos que quedan de la música griega antigua, como el epitafio de Seikilos, que puede escuchar y ver la partitura en el video de arriba.
nota al margen: el epitafio de Seikilos es la composición musical completa y notada más antigua que sobrevive. Está fechado alrededor del siglo 1 DC. La canción (Notación musical y letra) fue encontrada grabada en una estela o lápida de la ciudad helenística de Tralles, cerca de la actual Aydın, Turquía, cerca de Éfeso. Fue compuesta por Seikilos en honor a su difunta esposa., El timbre que aparece en este video es una lengüeta doble. Los instrumentos de doble lengüeta eran populares en el mundo antiguo y son los antepasados del oboe y el fagot modernos.
La monofonía fue la textura principal de la música occidental hasta la Edad Media y es un elemento básico de prácticamente toda la música. Los ejemplos incluyen cantos bizantinos y gregorianos, las canciones de trovadores y trouvères de Francia, y los trovadores y meistersingers alemanes. Escucha el canto gregoriano, Deum verum, al principio (hasta las 0:42) del video de abajo.,
nota al margen: Deum verum fue compuesto por Étienne de Liège, que fue el obispo de Lieja, que se encuentra en la actual Bélgica, desde 901 hasta 920 DC.
la Monofonía todavía se encuentra en la música de hoy., Ejemplos famosos incluyen interpretaciones a capella del Star Spangled Banner donde el cantante interpreta la melodía sin acompañamiento, secciones recitativas sin acompañamiento en óperas u obras de teatro, y Suites de violonchelo muy populares de Bach. Escuchar a Bach violonchelo Suite No. 1 en Sol mayor en el video de abajo y seguir junto con la partitura. Observe cuántas emociones el intérprete es capaz de expresar con una línea melódica.
La Tarea 1 eligió una emoción o historia específica y creó una melodía monofónica corta (de 12 a 32 compases) que describe esta emoción o historia.,
Polifonía
La polifonía es una textura musical que consta de dos o más líneas melódicas simultáneas. La música polifónica más antigua se creó simplemente haciendo que los músicos tocaran o cantaran dos canciones diferentes simultáneamente., La polifonía se desarrolló durante la Baja Edad Media y se convirtió en la textura musical dominante durante el Renacimiento. Uno de los compositores más destacados de la música polifónica fue el compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina (C. 1525 – 2 de febrero de 1594).
escucha el Kyrie de Palestrina de Missa Papae Marcelli y sigue junto con la partitura en el video de arriba. Escuche la pieza varias veces, siguiendo una línea vocal diferente cada vez y observe cómo las diferentes obras crean consonancia y disonancia. La forma en que los compositores occidentales escriben polifonía se llama contrapunto., Esta innovación marca el comienzo de las armonías modernas en la música occidental.
en el período barroco, la polifonía siguió siendo una textura musical importante. Compositores como J. S. Bach y Antonio Vivaldi crearon ricas obras musicales en estilos contrapunctales, como la invención barroca y la fuga. Escuchar la invención de Bach en Re menor y seguir junto con la partitura a continuación. Observe cómo la mano izquierda imita el material de la mano derecha y cómo esta imitación crea armonías.,
asignación 2 Descargue la partitura de IMSLP y analice la estructura armónica de la pieza.
Orquestal Polifonía
Bach es conocido no sólo por su polifonía instrumento solista obras, pero también para el uso de la escritura polifónica a la hora de componer para muchos instrumentos. Sus conciertos de Brandeburgo son excelentes ejemplos; escucha y sigue largo con el número 1 en Fa Mayor abajo.,
Homophony
Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., La homofonía tradicional es cuando todas las voces tocan o cantan en (aproximadamente) el mismo ritmo, creando una textura completa. Corales (como villancicos de Navidad o canciones patriotas) arreglados en un arreglo tradicional de «himnos» de cuatro voces) son la forma homofónica más básica. J. S. Bach es conocido por crear algunos de los corales homofónicos más efectivos en la historia de la música occidental. Por esta razón, los estudiantes de teoría musical estudian sus corales para dominar los conceptos de la armonía Occidental. Escucha a Jesu, meine Freude de Bach en el video de arriba y enfócate en cómo Bach crea acordes apilando las voces una encima de otra.,
asignación 3 Utilice la partitura completa a continuación para analizar las armonías, preste especial atención a los sostenidos añadidos, transposiciones y áreas clave.
Cuando un homophonic la pieza consta de una sola línea de la melodía sobre el coral de acompañamiento, es conocida como la Monodia. Cuando escuchas a un guitarrista rasgueando acordes y cantando una melodía, estás escuchando Monodia., Muchos compositores de obras instrumentales también usan esta textura, como los nocturnos y valses de Chopin. Sigue y escucha el vals de Chopin en la menor en el siguiente video. Observe cómo el acorde apoya la melodía engañosamente simple para crear emociones conmovedoras.
Homophony no se encuentra sólo en la música Occidental, a través de Western armonías., La música coral subsahariana tradicional crea homofonía apilando terceras, cuartas y notas paralelas de escalas hexatónicas (seis notas por octava). Escuche la rica textura que esto crea en el video del Coro Zolokere de Malawi a continuación.
tarea 4 Escribe una pieza en la que incorpores algunos de estos grandes acordes apilados en tu propia música.,
Heterofonía
El último musical de tintura, Heterofonía, se encuentra en las culturas musicales de todo el mundo. Sin embargo, se escucha menos comúnmente en la música clásica occidental que en las otras., Es frecuente en la música tradicional, especialmente la de Oriente Medio, Asia y las tradiciones populares europeas. La heterofonía es una textura creada por la variación simultánea de una sola melodía. Se puede considerar una versión elaborada de la monofonía y a menudo se piensa que es la primera textura que emerge después de la monofonía. Aunque generalmente se asocia con música no folk o no Occidental, compositores occidentales influenciados por dicha música, como Debussy y Benjamin Britten, han incorporado Heterofonía en sus obras., Escucha Winter Sun en el video de arriba y observa la forma en que los jugadores van entre texturas Homofónicas y Heterofónicas.
Heterofonía se puede encontrar en la música Clásica también. Mozart lo empleó en su concierto para Piano en Do menor. Escuchar y seguir junto con la partitura que comienza en mm. 211-214.
ASIGNACIÓN de 5 Crear un Heterophonic versión de su Monofónico de la pieza a partir de la cesión 1.,
en Adelante: Múltiples Texturas
El ruso-Americana, el compositor Igor Stravinsky es conocido por sus imaginativos e impactantes uso de texturas. He incluido dos de sus obras aquí para estudiar.
asignación 6 ¿Qué tipos de texturas escuchas? ¿Cómo los crea? ¿Cómo utiliza Stravinsky timbre para crear textura? ¿Cómo se tocan los instrumentos entre sí y cómo funcionan juntos?, Anote al menos 10 observaciones e incluya qué pieza/secciones escuchó. (Usted puede saltar a través de las secciones en el rito de la primavera mediante el uso de los enlaces de tiempo.)
Janae J. Almen es un profesional del maestro de música, compositor, artista sonoro, y escritor., Tiene una licenciatura en Música / Educación de la Universidad de Judson y una maestría en música/composición por computadora del Instituto Peabody de la Universidad Johns Hopkins. Es la fundadora de Perennial Music And Arts y le apasiona compartir su amor por la música y las artes.