«para llegar a este negocio, tienes que ser el primero, genial o diferente», dice la leyenda viviente Loretta Lynn. «Y yo fui el PRIMERO en ir a Nashville, cantando como las mujeres lo vivieron.»
Loretta llegó por primera vez a Nashville hace 55 años, firmando su primer contrato de grabación el 1 de febrero de 1960, y en cuestión de semanas, estaba en su primera sesión de grabación., Una guitarrista autodidacta y compositora, Lynn se convirtió en una de las intérpretes más distintivas de Nashville en las décadas de 1960 y 1970, sacudiendo las cosas al escribir sus propias canciones, muchas de las cuales abordaban temas que empujaban los límites extraídos de sus propias experiencias de vida como esposa y madre.
además de ser «Primera», también fue «genial» y «diferente.»Loretta Lynn’s instantly recognizable delivery es una de las mejores voces en la historia de la música. En cuanto a «diferente», ningún compositor tiene un cuerpo de trabajo más distintivo., En letras como» Don’t Come Home A – Drinkin’ «Y» Your Squaw Is on the War Path » se negó a ser el felpudo de cualquier hombre. Ella desafió a rivales femeninas en «You ain’T Woman Enough» y » Fist City.»Ella mostró un tremendo orgullo obrero en» la hija del minero de carbón » y » estás mirando el país. Ella no tiene miedo de la controversia, ya sea que el tema sea el sexo («Wings Upon Your Horns»), el divorcio («Rated X»), el alcohol («Wouldn’t It Be Great») o la guerra («Dear Uncle Sam»). «La píldora», su celebración de la liberación sexual, fue prohibida por muchas estaciones de radio., Al igual que la propia dama, las canciones de Loretta Lynn disparan desde la cadera.
como millones de personas que leyeron su autobiografía de 1976 o vieron su película ganadora del Oscar en 1980 treatment son conscientes, Loretta es la hija de un minero de carbón que se crió en la pobreza extrema en una remota aldea de los Apalaches en Kentucky. Viviendo en una cabaña de montaña con siete hermanos y hermanas, estaba rodeada de música cuando era niña.
«pensé que todo el mundo cantaba, porque todo el mundo allí en Butcher Holler lo hizo», recuerda. «Todos en mi familia cantaban., Así que realmente no entendí hasta que dejé Butcher Holler que había algunas personas que no podían. Se casó con Oliver «Doolittle» Lynn cuando era una niña apenas escolarizada de 13 años. «Doo» era un veterano de guerra de 21 años de edad con una reputación como un criador del infierno. Cuando estaba embarazada de siete meses de su primer hijo, se mudaron lejos de los Apalaches a Custer, Washington. A los 18 años, tuvo cuatro hijos (dos más, gemelos, llegaron en 1964). Aislada de su cultura nativa y agobiada por el trabajo doméstico, recurrió a la música en busca de consuelo.,
«antes de cantar, limpiaba la casa, lavaba la ropa, recogía bayas. Trabajaba siete días a la semana. Fui ama de casa y madre durante 15 años antes de ser artista. Y no fue como ser ama de casa hoy. Estaba lavando las manos en una tabla y cocinando en una vieja estufa de carbón. Cultivé un jardín y enlaté lo que cultivé. Eso es lo real. Sé cómo sobrevivir.»
Doo la escuchó cantar en sus tareas y declaró que sonaba tan bien como cualquiera que escuchara en la radio. Le compró una guitarra y le dijo que aprendiera a tocarla y a escribir canciones con ella., Loretta dice que sus canciones eran tan directas porque no sabía nada mejor.
«Después de que me consiguió la guitarra, salí y compré una canción Country Roundup. Miré las canciones y pensé, ‘ Bueno, esto no es nada. Cualquiera puede hacer esto. Solo escribí sobre cosas que pasaron. Estaba escribiendo sobre cosas de las que nadie hablaba en público, y no me di cuenta de que no lo hacían. Estaba escribiendo sobre la vida. Por eso prohibí canciones.»
Doo comenzó a empujarla a actuar en clubes nocturnos de la zona., Ejecutivos de Zero Records la escucharon en un local nocturno al otro lado de la frontera en Vancouver, Canadá. Pronto grabó su single debut, «i’m a Honky Tonk Girl», para el sello little. Loretta se hizo un traje de vaquera con flecos, y ella y Doo condujeron por todo el país en su viejo sedán Mercury promocionando el single en Estación tras estación.
Sorprendentemente, funcionó. El disco alcanzó las listas de popularidad en el verano de 1960 y trajo a la pareja a Music City. Comenzó a cantar regularmente en el Grand Ole Opry después de su debut en octubre. 15, 1960., Los hermanos Wilburn de la serie la tomaron bajo sus alas. Teddy Wilburn ayudó a pulir el estilo de composición sorprendentemente original de Loretta. El hermano Doyle Wilburn tomó una cinta de su canto «Fool #1» al productor Owen Bradley en Decca Records. A Owen le gustó la canción, pero ya estaba trabajando con Kitty Wells, Goldie Hill, Brenda Lee y Patsy Cline y dijo que no necesitaba otra cantante femenina. Teddy le dijo que no podía tener la canción si no firmaba con su cantante. Como resultado, Brenda tuvo un gran éxito pop con «Fool #1», y Loretta obtuvo un contrato con Decca Records.,
Como todos los demás que la encontraron, Owen Bradley estaba enamorado de la inocencia de Loretta, el individualismo, el ingenio infeccioso, el espíritu independiente, la franqueza humorística, la franqueza refrescante y el inmenso talento. De hecho, llegó a considerarla como » la mujer Hank Williams.»
El debut de Loretta en las listas Decca llegó con » Success. Se convirtió en el primero de sus 51 Éxitos top-10 y llevó a una invitación para unirse al elenco de Grand Ole Opry más tarde ese año. Su compañero de reparto de Opry, Patsy Cline, le enseñó a vestirse, peinarse y maquillarse., Los Wilburns comenzaron a presentarla en su serie de televisión sindicada a nivel nacional. Cantó una serie de canciones domésticas descaradas con su héroe de la infancia, Ernest Tubb. Como solista, dio un paso adelante con» Wine, Women and Song «(1964) y» Happy Birthday » (1965), ambos de ellos luchadores, don’t-step-on-me números.
«ella es el portavoz de las damas», observó el fallecido Owen Bradley. «Loretta tenía muchas ideas diferentes, y eran muy frescas. La liberación de mujeres también estaba llegando en ese momento. Tienes que estar en el lugar correcto en el momento correcto. Y creo que Loretta estaba allí.,»
«La mayoría de mis canciones eran desde el punto de vista de las mujeres», escribió Loretta en su autobiografía más vendida. «Eso es sobre quien estoy cantando y cantando durante mis espectáculos. Y las chicas lo saben.La mayoría de mi club de fans son mujeres, que es como lo quiero.»
entre los mejores momentos de Loretta en el disco están declaraciones femeninas como» You Wanna Give me Lift «(1970),» I Wanna Be Free «(1971),» We’ve Come A Long Way Baby «(1978),» Hey Loretta «(1973),» Love Is the Foundation «(1973) y el hilarante» One’s on the Way » (1972)., Ella memorablemente romances y sassed Conway Twitty en una serie de actuaciones a dúo muy populares en 1970-1982.
en 1967, comenzó a recoger varios trofeos de Vocalista Femenina del año. Ella y Conway también ganaron una larga cadena de duetos del año a partir de 1971, la industria le dio honores de composición de canciones BMI, placas de disco de oro, un premio Grammy y otros reconocimientos. En 1972, se convirtió en la primera mujer en la historia en ganar el Trofeo de Artista del Año de la Asociación de música Country.
a mediados de la década de 1970, Loretta Lynn era una superestrella innegable., Apareció en las portadas de Newsweek (1973), Redbook (1974) y muchas otras publicaciones nacionales. Con su humor loco, su gramática desordenada y su manera sin pretensiones, se convirtió en una de las favoritas de los programas de entrevistas de televisión.
Loretta continuó dominando las listas a medida que los 70 llegaban a su fin, anotando grandes éxitos con «Somebody Somewhere» de 1976, «Out of My Head And Back in My Bed» de 1977 y «i’ve Got a Picture of Us on My Mind» de 1979. Sus éxitos de 1982 «I Lie «y» Making Love From Memory » la llevaron a la nueva década.,
Una de las cosas más notables de Loretta Lynn es cómo renueva su creatividad una y otra vez. Dos años después de ser incluida en el Nashville Songwriters Hall of Fame en 1983, volvió a las listas con el éxito «Heart Don’t Do This to Me. En 1988, el año en que entró en el Country Music Hall of Fame, Loretta grabó con k.d. lang. Obtuvo un disco de oro en 1994 con Honky Tonk Angels, un CD trío con Dolly Parton y Tammy Wynette.
Doo murió en 1996. Entumecida por el dolor, Loretta admite que se perdió en una niebla durante más de un año., Pero volvió de nuevo con un CD del 2000 titulado Still Country. También regresó a la pista de conciertos.
«también es algo bueno», dice. «Porque si no lo hubiera hecho, ya estaría loco. Habría estado completamente loco.»
Loretta publicó una segunda memoria, Still Woman Enough, en 2002. Ella fue honrada en el Kennedy Center en 2003, sin embargo, empujó hacia adelante de nuevo al año siguiente al ganar dos Premios Grammy por Van Leer Rose, una colaboración con el rockero Jack White. También en 2004, publicó un libro de recetas y anécdotas titulado You’re Cookin ‘ It Country.,
Lynn es también uno de los músicos más premiados de todos los tiempos. Ha sido incluida en más music Halls of Fame que cualquier artista femenina, incluyendo el Country Music Hall of Fame y el Songwriters Hall of Fame, y fue la primera mujer en ser nombrada Artista del año por la Country Music Association en 1972. Lynn recibió honores del Kennedy Center en 2003 y una Medalla Presidencial de la libertad en 2013. Ha ganado cuatro Premios Grammy (incluyendo un Grammy Lifetime Achievement Award en 2010) y ha vendido más de 45 millones de discos en todo el mundo.,
en marzo de 2016, Legacy Recordings lanzó FULL CIRCLE, el primer álbum de estudio de Loretta en más de diez años. Producido por Patsy Lynn Russell y John Carter Cash, y grabado en el estudio Cash Cabin en Hendersonville, Tennessee, FULL CIRCLE llevó a los oyentes a un viaje a través de la historia musical de Loretta, desde las canciones populares de los Apalaches y la música gospel que aprendió de niña, hasta nuevas interpretaciones de sus éxitos clásicos y estándares country, hasta canciones recién escritas para el proyecto.,
Legacy Recordings (una división de Sony Music Entertainment) lanzará Wouldn’t It Be Great, el nuevo álbum de estudio del ícono de la música estadounidense Loretta Lynn, el viernes 28 de septiembre.
Uno de los álbumes más profundamente personales de la carrera de Loretta Lynn, Wouldn’t It Be Great comunica en la canción las duras verdades y percepciones espirituales que Loretta ha reunido a lo largo de su vida y refleja la resiliencia que la sostiene todavía., Compuesto en su totalidad por canciones escritas (o co-escritas) por Loretta, el álbum estrena nuevas composiciones junto con conmovedoras reinterpretaciones de clásicos perdurables de su catálogo. «este nuevo disco significa mucho para mí, pero este último año tuve que centrarme en mi salud y decidí retrasar el lanzamiento», dijo Loretta. «Me siento bien y espero que salga. Fue muy importante para mí ser parte de su lanzamiento y estoy emocionado de celebrar con todo el mundo!,»
Wouldn’t it Be Great está disponible para pre-ordenar ahora en formato digital, CD y vinilo de 12″: https://lorettalynn.lnk.to/WIBGAW. Exclusivos paquetes de álbumes que incluyen edición limitada, autografiados, impresiones fotográficas numeradas y mercancía de Loretta Lynn también están disponibles (hasta agotar existencias): https://lorettalynn.lnk.to/WIBGAW/artiststore
La vida de Loretta Lynn es todavía un trabajo en progreso. Ella todavía está ahí fuera en la carretera, todavía escribiendo canciones y grabándolas como solo ella puede. «No soy una estrella, una estrella es algo en el cielo nocturno», dice Loretta Lynn., «La gente me dice,’ Eres una leyenda. No soy una leyenda. Sólo soy una mujer.