arte románico, arquitectura, escultura y pintura característicos de la primera de dos grandes épocas artísticas internacionales que florecieron en Europa durante la Edad Media. La arquitectura románica surgió alrededor de 1000 y duró hasta alrededor de 1150, momento en el que se había convertido en Gótico. El Románico alcanzó su apogeo entre 1075 y 1125 en Francia, Italia, Gran Bretaña y las tierras alemanas.,iv>
arquivoltas románicas sobre los arcos de la nave de Southwell Minster, Nottinghamshire, Inglaterra, mediados del siglo XII
cortesía de la Biblioteca Conway, Courtauld Institute of Art, Londres
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pintura occidental: románica
en la segunda mitad del siglo XI en muchas partes de Europa nuevas energías y nuevas iniciativas son evidentes en la pintura, escultura, y.,..
El nombre románico se refiere a la fusión de las tradiciones romanas, carolingias y Otonianas, bizantinas y germánicas locales que conforman el estilo maduro. Aunque quizás los avances más llamativos en el arte románico se hicieron en Francia, el estilo era actual en todas partes de Europa, excepto en aquellas áreas de Europa del Este que conservaron una tradición bizantina en toda regla. Su distribución geográfica dio lugar a una amplia variedad de tipos locales. (Véase estilo románico borgoñón; estilo cisterciense; estilo normando.,)
El arte románico fue el resultado de la gran expansión del monaquismo en los siglos X y XI, cuando Europa recuperó por primera vez una cierta estabilidad política después de la caída del Imperio Romano. Varias grandes órdenes monásticas, en particular la cisterciense, la Cluniaca y La Cartuja, surgieron en este momento y se expandieron rápidamente, estableciendo iglesias en toda Europa Occidental. Sus iglesias tenían que ser más grandes que las anteriores para acomodar un mayor número de sacerdotes y monjes y permitir el acceso a los peregrinos que deseaban ver las Reliquias de los santos guardadas en las iglesias.,
para cumplir estas funciones, las iglesias románicas desarrollaron el uso extensivo de un arco de medio punto («Romano») para ventanas, puertas y arcadas; una bóveda de cañón (es decir, arcos que forman una bóveda medio cilíndrica sobre un espacio rectangular) o bóvedas de ingle (formadas por la intersección de dos arcos) para soportar el techo de la nave; y pilares y paredes masivas (con pocas ventanas) para contener el empuje exterior extremadamente fuerte de las bóvedas arqueadas., Dos planos básicos de la Iglesia evolucionaron en Francia y se convirtieron en los tipos más utilizados; ambos ampliaron el plano de la basílica paleocristiana (longitudinal con pasillos laterales y un ábside) para acomodar las funciones en expansión de las grandes iglesias. Cada uno implicaba un sistema de capillas radiantes (para acomodar a más sacerdotes durante la misa), ambulatorios (pasarelas porticadas para los peregrinos visitantes) alrededor del ábside del santuario, y grandes transeptos (pasillos transversales que separan el santuario del cuerpo principal de la Iglesia)., La típica iglesia románica también tenía pasillos laterales a lo largo de la nave con galerías sobre ellas, una gran torre sobre el cruce de la nave y transeptos, y torres más pequeñas en el extremo occidental de la Iglesia. Las bóvedas de cañón de las iglesias románicas se dividían típicamente por fustes (columnas comprometidas) y arcos de diafragma en bahías cuadradas, o compartimentos. Esta compartimentación fue una característica esencial que distingue a la arquitectura románica de sus predecesores carolingios y Otonianos.
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el arte de la escultura monumental fue revivido en Europa occidental durante el período románico después de casi 600 años de latencia. La escultura en relieve se utilizó para representar la historia bíblica y la doctrina de la iglesia en los capiteles de las columnas y alrededor de las enormes puertas de las iglesias. Una relativa libertad estilística de la tradición figurativa clásica, una herencia de diseño Germánico angular y la inspiración de la religión se combinaron para producir un estilo distintivo de escultura., Los objetos naturales se transformaron libremente en imágenes visionarias que derivan su poder del diseño lineal abstracto y de la distorsión y estilización expresivas. Este arte espiritualizado revela la preocupación Románica por los valores trascendentales, en marcado contraste con la escultura marcadamente más naturalista y humanista de la época gótica.,
dos cabezas Janus, que ve hacia adelante y hacia atrás, una personificación del mes de enero; escultura de piedra románica altorrelieve, en el Museo del Duomo, Ferrara, Italia.
SCALA / Art Resource, New York
gran parte de la pintura monumental del período románico cubría las paredes interiores de las iglesias. Los fragmentos que sobreviven muestran que la pintura mural imitaba el estilo escultórico., La iluminación manuscrita, en la elaboración de mayúsculas y decoración marginal, también siguió la tendencia escultórica hacia la estilización lineal. Tanto la escultura como la pintura incorporaron una amplia gama de temas, reflejando el Renacimiento general del aprendizaje: las obras teológicas contemporáneas, los eventos bíblicos y las vidas de los santos eran temas comunes. El arte gótico comenzó a suplantar al románico a mediados del siglo XII.
