Arte egipcio antiguo

apreciar y comprender el arte del antiguo Egipto

El arte del antiguo Egipto debe ser visto desde el punto de vista de los antiguos egipcios para entenderlo., La naturaleza algo estática, generalmente formal, extrañamente abstracta, y a menudo bloqueada de muchas imágenes egipcias ha llevado, a veces, a comparaciones desfavorables con el arte griego o renacentista posterior, y mucho más «naturalista». Sin embargo, el arte de los egipcios tenía un propósito muy diferente al de estas culturas posteriores.,

Art not meant to be seen

mientras que hoy nos maravillamos con los tesoros brillantes de la tumba de Tutankamón, los relieves sublimes en las tumbas del Imperio Nuevo y la serena belleza de las estatuas del Imperio antiguo, es imperativo recordar que la mayoría de estas obras nunca fueron destinadas a ser vistas, ese simplemente no era su propósito.

la función del arte egipcio

estas imágenes, ya sean estatuas o relieves, fueron diseñadas para beneficiar a un receptor divino o fallecido. La estatuaria proporcionaba un lugar para que el receptor se manifestara y recibiera el beneficio de la acción ritual. La mayoría de las estatuas muestran una frontalidad formal, lo que significa que están dispuestas en línea recta, porque fueron diseñadas para enfrentar el ritual que se realiza ante ellas. Muchas estatuas también se colocaron originalmente en nichos empotrados u otros entornos arquitectónicos, contextos que harían de la frontalidad su modo esperado y natural.,

Las estatuas, ya fueran divinas, reales o de élite, proporcionaban una especie de conducto para que el espíritu (o ka) de ese ser interactuara con el reino terrestre. Las estatuas de culto divino (pocas de las cuales sobreviven) eran objeto de rituales diarios de vestimenta, unción y perfume con incienso y se llevaban en procesiones para festivales especiales para que la gente pudiera «verlas» (casi todas estaban completamente cubiertas de la vista, pero su «presencia» se sentía).

Las estatuas reales y de élite servían como intermediarios entre el pueblo y los dioses., Capillas familiares con la estatuaria de un antepasado fallecido podría servir como una especie de ‘Templo de la familia.’Había festivales en honor de los muertos, donde la familia vendría y comería en la capilla, ofreciendo comida para la vida después de la muerte, flores (símbolos del Renacimiento) e incienso (cuyo aroma se consideraba divino). Las cartas preservadas nos permiten saber que el difunto fue solicitado activamente por su ayuda, tanto en este mundo como en el siguiente.,

lo que vemos en los museos

generalmente, las obras que vemos en exhibición en los museos eran productos de talleres reales o de élite; estas piezas encajan mejor con nuestra estética moderna e ideas de belleza. La mayoría de los sótanos del museo, sin embargo, están llenos de cientos (incluso miles!) de otros objetos hechos para personas de estatus inferior: pequeñas estatuas, amuletos, ataúdes y estelas (similares a las lápidas modernas) que son completamente reconocibles, pero rara vez se muestran., Estas piezas generalmente muestran menos calidad en la mano de obra; siendo extrañamente proporcionadas o mal ejecutadas; son menos a menudo consideradas ‘arte’ en el sentido moderno. Sin embargo, estos objetos cumplían exactamente la misma función de proporcionar beneficios a sus propietarios (y con el mismo grado de efectividad), que los hechos para la élite.

modos de representación para el arte tridimensional

las representaciones tridimensionales, si bien son bastante formales, también tienen como objetivo reproducir la estatuaria del mundo real de dioses, realeza, y la élite fue diseñada para transmitir una versión idealizada de ese individuo. Algunos aspectos del’ naturalismo ‘ fueron dictados por el material. La estatuaria de piedra, por ejemplo, estaba bastante cerrada, con los brazos sostenidos cerca de los lados, posiciones limitadas, un fuerte pilar trasero que proporcionaba apoyo y con los espacios de relleno entre las extremidades.,

la estatuaria de madera y metal, por el contrario, era más expresiva: los brazos se podían extender y sostener objetos separados, se abrían espacios entre las extremidades para crear una apariencia más realista y se podían adoptar más posiciones. Sin embargo, las estatuas de piedra, madera y metal de figuras de élite cumplían las mismas funciones y conservaban el mismo tipo de formalización y frontalidad., Solo las estatuillas de personas de estatus inferior mostraban una amplia gama de acciones posibles, y estas piezas se centraron en las acciones, lo que benefició al propietario de la élite, no a las personas involucradas.

modos de representación para el arte bidimensional

El arte bidimensional representaba el mundo de manera bastante diferente. Los artistas egipcios abrazaron la superficie bidimensional e intentaron proporcionar los aspectos más representativos de cada elemento en las escenas en lugar de intentar crear vistas que replicaran el mundo real.,

cada objeto o elemento de una escena se renderizó desde su ángulo más reconocible y estos se agruparon para crear el todo. Esta es la razón por la que las imágenes de las personas muestran su cara, cintura y extremidades de perfil, pero los ojos y los hombros frontalmente. Estas escenas son imágenes compuestas complejas que proporcionan información completa sobre los diversos elementos, en lugar de las diseñadas desde un solo punto de vista, que no serían tan completas en los datos que transmiten.,

registros

las escenas fueron ordenadas en líneas paralelas, conocidas como registros. Estos registros separan la escena y proporcionan líneas de tierra para las figuras. Las escenas sin registros son inusuales y generalmente solo se usaban para evocar específicamente el caos; las escenas de batalla y caza a menudo muestran a las presas o ejércitos extranjeros sin líneas de tierra., Los registros también se utilizaron para transmitir información sobre las escenas: cuanto más arriba en la escena, más alto es el estado; las figuras superpuestas implican que las que están debajo están más lejos, al igual que los elementos que están más arriba dentro del registro.

jerarquía de escala

la diferencia de escala fue el método más utilizado para transmitir jerarquía: cuanto mayor es la escala de las figuras, más importantes son. Los reyes a menudo se muestran en la misma escala que las deidades, pero ambos se muestran más grandes que la élite y mucho más grandes que el egipcio promedio.,

texto e imagen

texto acompañado de casi todas las imágenes. En las estatuas, el texto identificativo aparecerá en el pilar o base posterior, y el relieve generalmente tiene subtítulos o textos más largos que completan y elaboran las escenas. Los jeroglíficos a menudo se representaban como pequeñas obras de arte en sí mismos, a pesar de que estos pequeños cuadros no siempre representan lo que representan; muchos son sonidos fonéticos., Algunos, sin embargo, son logográficos, lo que significa que representan un objeto o concepto.

las líneas se difuminan entre el texto y la imagen en muchos casos. Por ejemplo, el nombre de una figura en el texto de una estatua omitirá regularmente el determinante (un signo tácito al final de una palabra que ayuda a la identificación–por ejemplo, los verbos de movimiento son seguidos por un par de piernas que caminan, los nombres de los hombres terminan con la imagen de un hombre, los nombres de los dioses con la imagen de un Dios sentado, etc.) al final del nombre. En estos casos, la propia representación cumple esta función.