de Wiener Werkstätte al Art Deco
La muerte del Art Nouveau comenzó en Alemania y Austria, donde diseñadores como Peter Behrens, Josef Hoffmann y Koloman Moser comenzaron a girar hacia una estética más austera y geométrica ya en 1903., Ese año, muchos diseñadores anteriormente asociados con la secesión de Viena fundaron el colectivo conocido como Wiener Werkstätte, cuya preferencia por las formas marcadamente angulares y rectilíneas recordaba una estética más precisa e inspirada en la industria que omitió cualquier referencia abierta a la naturaleza., Esta reificación de las cualidades de diseño hechas a máquina fue subrayada en 1907 por dos eventos clave: la instalación de Behrens como jefe de AEG de todo el diseño corporativo, desde edificios hasta Productos y publicidad, convirtiéndose en el primer diseñador industrial del mundo; y la fundación de la Werkbund alemana, la alianza formal entre industriales y diseñadores que cada vez más intentó definir un sistema de tipos de producto basado en la estandarización., Combinado con un nuevo respeto por el clasicismo, inspirado en parte por la Exposición Universal de Chicago en 1893 y dado una bendición oficial por el movimiento City Beautiful en los Estados Unidos, esta estética inspirada en la máquina eventualmente se desarrollaría, después de la Primera Guerra Mundial, en el estilo que ahora llamamos tardíamente Art Deco. Su carácter claramente comercial se expresó más sucintamente en la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes en París en 1925, el evento que, en la década de 1960, daría su nombre al Art Deco.,
influencias postmodernas
a pesar de su breve vida, el Art Nouveau resultaría influyente en los años 60 y 70 para los diseñadores que deseaban liberarse de la estética confinada, austera, impersonal y cada vez más minimalista que prevalecía en las artes gráficas. Las cualidades lineales incontroladas y de flujo libre del Art Nouveau se convirtieron en una inspiración para artistas como Peter Max, cuya evocación de una experiencia alternativa de ensueño y psicodélica recuerda el mundo estético imaginativo, efímero y de flujo libre del cambio de siglo.,
siempre reconocido desde el principio como un paso importante en el desarrollo del modernismo tanto en el arte como en la arquitectura, hoy en día el Art Nouveau se entiende menos como un puente de transición entre los períodos del arte, ya que es una expresión del estilo, el espíritu y el pensamiento intelectual de un determinado marco de tiempo, centrado alrededor de 1900. En su búsqueda de establecer una estética verdaderamente moderna, se convirtió en el lenguaje visual definitorio de un momento fugaz de la época.