teatro barroco en Český Krumlov
música barroca
la música barroca es un estilo de música de Arte occidental compuesto aproximadamente de 1600 a 1750. Esta era siguió al Renacimiento, y fue seguida a su vez por la era Clásica., La palabra «barroco» proviene de la palabra portuguesa barroco que significa perla deforme, una descripción negativa de la música ornamentada y muy ornamentada de este período. Más tarde, el nombre llegó a aplicarse también a la arquitectura de la misma época.
La música barroca forma una parte importante del canon de la» música clásica», siendo ampliamente estudiada, interpretada y escuchada., Los compositores de la época barroca incluyen a Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel, Alessandro Scarlatti, Domenico Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni,François Couperin, Denis Gaultier, Claudio Monteverdi, Heinrich Schütz, Jean-Philippe Rameau, Jan Dismas Zelenka y Johann Pachelbel.
El período Barroco vio la creación de la tonalidad., Durante el período, los compositores e intérpretes utilizaron ornamentación musical más elaborada, hicieron cambios en la notación musical y desarrollaron nuevas técnicas de interpretación instrumental. La música barroca amplió el tamaño, el alcance y la complejidad de la interpretación instrumental, y también estableció la ópera, La cantata, el oratorio, El concierto y la sonata como géneros musicales. Muchos términos y conceptos musicales de esta época todavía están en uso hoy en día.,
Etimología
la música clásica Occidental
Principios
c. 500-1400
c. 1400-1600
c. 1600-1760
c. 1730-1820
c. 1815-1910
c. 1890-1930
1901-2000
c., 1975-presente
2001–presente
historia de la música artística europea
el término «barroco» es generalmente utilizado por los historiadores de la música para describir una amplia gama de estilos de una amplia región geográfica, principalmente en Europa, compuesta durante un período de aproximadamente 150 años.,
aunque durante mucho tiempo se pensó que la palabra como término crítico se aplicó por primera vez a la arquitectura, de hecho aparece antes en referencia a la música, en una revisión anónima y satírica del estreno en octubre de 1733 de Hippolyte et Aricie de Rameau, impreso en el Mercure De France en mayo de 1734. El crítico insinuó que la novedad en esta ópera era «du barocque», quejándose de que la música carecía de melodía coherente, estaba llena de disonancias incesantes, cambiaba constantemente la clave y el compás, y rápidamente corría a través de cada dispositivo compositivo.,
la aplicación sistemática por los historiadores del término «barroco» a la música de este período Es un desarrollo relativamente reciente. En 1919, Curt Sachs se convirtió en el PRIMERO en aplicar sistemáticamente a la música las cinco características de la teoría barroca de Heinrich Wölfflin., Los críticos se apresuraron a cuestionar el intento de transponer las categorías de Wölfflin a la música, sin embargo, y en el segundo cuarto del siglo XX se hicieron intentos independientes por Manfred Bukofzer (en Alemania y, después de su inmigración, en América) y por Suzanne Clercx-Lejeune (en Bélgica) de utilizar el análisis técnico autónomo en lugar de abstracciones comparativas, con el fin de evitar la adaptación de las teorías basadas en las Artes Plásticas y la literatura a la música. Todos estos esfuerzos resultaron en un desacuerdo apreciable sobre los límites de tiempo del período, Especialmente en cuanto a cuándo comenzó., En inglés, el término adquirió vigencia solo en la década de 1940, en los escritos de Bukofzer y Paul Henry Lang.
en 1960 todavía había una considerable disputa en los círculos académicos, particularmente en Francia y Gran Bretaña, si era significativo agrupar música tan diversa como la de Jacopo Peri, Domenico Scarlatti y J. S. Bach bajo una sola rúbrica. Sin embargo, el término se ha utilizado y aceptado ampliamente para esta amplia gama de música. Puede ser útil distinguir el Barroco de los períodos precedentes (Renacimiento) y siguientes (clásico) de la historia musical.,
historia
el período barroco se divide en tres fases principales: temprana, media y tardía. Aunque se superponen en el tiempo, se fechan convencionalmente de 1580 a 1630, de 1630 a 1680, y de 1680 a 1730.,
música barroca temprana (1580-1630)
la Camerata Florentina fue un grupo de humanistas, músicos, poetas e intelectuales de la Florencia del Renacimiento tardío que se reunieron bajo el patrocinio del Conde Giovanni de’ Bardi para discutir y guiar artes, especialmente música y drama. En referencia a la música, basaron sus ideales en una percepción del drama musical clásico (especialmente el griego antiguo) que valoraba el discurso y la oración., Como tal, rechazaron el uso de sus contemporáneos de la polifonía y la música instrumental, y discutieron dispositivos de la música griega antigua como la monodia, que consistía en un canto en solitario acompañado de un kithara. Las primeras realizaciones de estas ideas, incluyendo Dafne de Jacopo Peri y L’Euridice, marcaron el comienzo de la ópera, que a su vez fue un catalizador para la música barroca.
en cuanto a la teoría musical, el uso más extendido del bajo figurado (también conocido como bajo completo) representa la importancia en desarrollo de la armonía como los fundamentos lineales de la polifonía., La armonía es el resultado final del contrapunto, y el bajo figurado es una representación visual de esas armonías comúnmente empleadas en la interpretación musical. Los compositores comenzaron a preocuparse por las progresiones armónicas, y también emplearon el tritono, percibido como un intervalo inestable, para crear disonancia. La inversión en la armonía también había existido entre ciertos compositores en el Renacimiento, notablemente Carlo Gesualdo; sin embargo, el uso de la armonía dirigida hacia la tonalidad, en lugar de la modalidad, marca el cambio del Renacimiento al período barroco., Esto llevó a la idea de que los acordes, en lugar de las notas, podían proporcionar una sensación de cierre, una de las ideas fundamentales que se conoció como tonalidad.
al incorporar estos nuevos aspectos de la composición, Claudio Monteverdi promovió la transición del estilo renacentista de la música al Barroco. Desarrolló dos estilos individuales de composición: la herencia de la polifonía renacentista (prima pratica) y la nueva técnica de bajo continuo del Barroco (seconda pratica)., Con la escritura de las óperas L’Orfeo y L’incoronazione di Poppea, entre otras, Monteverdi atrajo considerable atención al nuevo género de la ópera.
música barroca Media (1630-1680)
el ascenso de la corte centralizada es una de las características económicas y políticas de lo que a menudo se denomina La Era del absolutismo, personificada por Luis XIV de Francia. El estilo de Palacio y el sistema de corte de costumbres y artes que fomentó se convirtieron en el modelo para el resto de Europa., Las realidades del creciente patrocinio de la iglesia y el estado crearon la demanda de música pública organizada, como la creciente disponibilidad de instrumentos creó la demanda de música de cámara.
Jean-Baptiste Lully
El período barroco medio en Italia se define por la aparición en la cantata, oratorio y ópera durante la década de 1630 del estilo bel-canto., Este estilo, una de las contribuciones más importantes al desarrollo del barroco, así como el estilo clásico posterior, fue generado por un nuevo concepto de melodía y armonía que elevó el estatus de la música a uno de igualdad con las palabras, que anteriormente se habían considerado preeminentes. La Florida monodia de coloratura del Barroco temprano dio paso a un estilo melódico más simple y pulido, generalmente en un ritmo ternario. Estas melodías se construyeron a partir de ideas cortas, cadencialmente delimitadas, a menudo basadas en patrones de danza estilizados extraídos de la Sarabanda o el corante., Las armonías, también, eran más simples que en la monodia barroca temprana, y las líneas de bajo acompañantes estaban más integradas con la melodía, produciendo una equivalencia contrapuntística de las partes que más tarde llevó al dispositivo de una anticipación inicial del bajo de la melodía del aria. Esta simplificación armónica también llevó a un nuevo dispositivo formal de diferenciación de recitativo y aria., Los innovadores más importantes de este estilo fueron los romanos Luigi Rossi y Giacomo Carissimi, que fueron principalmente compositores de cantatas y oratorios, respectivamente, y el Veneciano Francisco Cavalli, que fue principalmente un compositor de ópera. Más tarde importantes practicantes de este estilo incluyen Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, y Alessandro Stradella.
el Barroco medio no tenía absolutamente ninguna relación con el trabajo teórico de Johann Fux, quien sistematizó el estricto contrapunto característico de épocas anteriores en su Gradus ad Paranassum (1725).,
Un ejemplo preeminente de un compositor de estilo cortesano es Jean-Baptiste Lully. Compró patentes de la monarquía para ser el único compositor de óperas para el rey y para evitar que otros tuvieran óperas en escena. Completó 15 tragedias líricas y dejó inacabado Achille et Polyxène.,
musicalmente, no estableció la norma dominada por las cuerdas para las orquestas, que fue heredada de la ópera italiana, y la característica disposición francesa de cinco partes(violines, violas-en hautes—contre, tailles y quintes-y violines Bajos) se había utilizado en el ballet desde la época de Luis XIII. sin embargo, introdujo este conjunto en el teatro lírico, con las partes superiores a menudo dobladas por flautas y oboes, y el bajo por fagotes. Trompetas y timbales se añadían con frecuencia para escenas heroicas.,
Arcangelo Corelli es recordado como influyente por sus logros en el otro lado de la técnica musical—como violinista que organizó la técnica y la pedagogía del violín—y en la música puramente instrumental, particularmente su defensa y desarrollo del concierto grosso. Mientras que Lully estaba instalado en la corte, Corelli fue uno de los primeros compositores en publicar ampliamente y tener su música interpretada en toda Europa., Al igual que con la estilización y organización de la Ópera de Lully, el concierto grosso se basa en fuertes contrastes: las secciones se alternan entre las interpretadas por la orquesta completa y las interpretadas por un grupo más pequeño. Las dinámicas eran «aterrazadas», es decir, con una transición brusca de fuerte a suave y viceversa. Las secciones rápidas y lentas se yuxtaponían entre sí. Entre sus alumnos se encuentra Antonio Vivaldi, quien más tarde compuso cientos de obras basadas en los principios de las sonatas y conciertos de Corelli.,
en contraste con estos compositores, Dieterich Buxtehude no era una criatura de la corte, sino que era músico de Iglesia, ocupando los puestos de organista y Werkmeister en la Marienkirche en Lübeck. Sus deberes como Werkmeister implicaban actuar como secretario, tesorero y gerente de negocios de la iglesia, mientras que su posición como organista incluía tocar para todos los servicios principales, a veces en colaboración con otros instrumentistas o vocalistas, que también eran pagados por la Iglesia., Totalmente fuera de sus deberes eclesiásticos oficiales, organizó y dirigió una serie de conciertos conocida como theAbendmusiken, que incluía representaciones de obras dramáticas sagradas consideradas por sus contemporáneos como el equivalente de óperas.
música barroca tardía (1680-1730)
a través de la obra de Johann fux, el estilo renacentista de la polifonía se convirtió en la base para el estudio de la composición.,
Un trabajador continuo, Handel tomó prestado de otros y a menudo recicló su propio material. También fue conocido por reelaborar piezas como el famoso Mesías, que se estrenó en 1742, para cantantes y músicos disponibles., snare drum
estilos y formas
la suite barroca
la suite barroca a menudo consta de los siguientes movimientos:
- Obertura – la suite barroca a menudo comenzó con una obertura Francesa («Ouverture» en francés), que fue seguida por una sucesión de danzas de diferentes tipos, principalmente las siguientes cuatro:
- allemande – a menudo la primera danza de una suite instrumental, la allemande fue una danza muy popular que tuvo sus orígenes en la era del Renacimiento alemán, cuando más a menudo se llamaba el Almain., El allemande se jugaba a un tempo moderado y podía comenzar en cualquier ritmo de la barra.
- Courante – el segundo baile es el courante, un animado baile francés en triple metro. La versión italiana se llama el corrente.
- Sarabande-la sarabande, una danza española, es la tercera de las cuatro danzas básicas, y es una de las danzas barrocas más lentas. También es en triple metro y puede comenzar en cualquier compás de la barra, aunque hay un énfasis en el segundo compás, creando el característico «detenimiento», o ritmo yámbico de la sarabande.,
- Giga-La Giga es una danza barroca alegre y animada en compound meter, típicamente el movimiento final de una suite instrumental, y el cuarto de sus tipos básicos de danza. El Giga puede comenzar en cualquier ritmo de la barra y es fácilmente reconocido por su sensación rítmica. El Giga se originó en las Islas Británicas. Su contraparte en la música folclórica es eljig.,
estos cuatro tipos de baile (allemande, courant, sarabande y Giga) conforman la mayoría de las suites del siglo XVII; las suites posteriores interpolan una o más danzas adicionales entre la sarabande y Giga:
- Gavotte-La gavotte se puede identificar por una variedad de características; es en tiempo 4/4 y siempre comienza en el tercer compás del compás, aunque esto puede sonar como el primer compás en algunos casos, ya que el primer y el tercer compás son los ritmos fuertes en tiempo cuádruple. La gavota se toca a un tempo moderado, aunque en algunos casos se puede tocar más rápido.,
- Bourrée-el bourrée es similar a La gavotte, ya que es en 2/2 tiempo, aunque comienza en la segunda mitad del último compás de la barra, creando una sensación diferente a la danza. El bourrée se toca comúnmente a un tempo moderado, aunque para algunos compositores, como Handel, se puede tomar a un tempo mucho más rápido.
- Minueto-el minueto es quizás el más conocido de las danzas barrocas en triple metro. Puede comenzar en cualquier ritmo de la barra. En algunas suites puede haber un minueto I y II, jugado en sucesión, con el minueto I repetido.,
- Passepied-el passepied es un baile rápido en forma binaria y triple metro que se originó como una danza de la corte en Bretaña. Ejemplos se pueden encontrar en suites posteriores como las de Bach y Handel.
- Rigaudon-el rigaudon es un baile francés animado en dos metros, similar al bourrée, pero rítmicamente más simple. Se originó como una familia de danzas folclóricas del Sur de Francia estrechamente relacionadas, tradicionalmente asociadas con las provincias de Vavarais, Languedoc, Dauphiné y Provenza.,
Otras características
- Bajo continuo – una especie de continuo acompañamiento escriben con un nuevo sistema de notación musical, bajo cifrado, generalmente para sostener un instrumento de bajo y un instrumento de teclado.,
- El concerto y concerto grosso
- Monodia – una consecuencia de la canción
- homofonía – música con una voz melódica y acompañamiento rítmicamente similar (esta y monodia se contrastan con la típica textura renacentista,polifonía)
- formas musicales dramáticas como la ópera, dramma per música
- formas instrumentales-vocales combinadas, como el oratorio y la cantata
- nuevas técnicas instrumentales, como el trémolo y pizzicato
- El Da Capo aria «disfrutó de seguridad».
- El ritornello aria-interrupciones instrumentales cortas repetidas de pasajes vocales.,
- El estilo concertato-contraste en el sonido entre grupos de instrumentos.,sso
- Fuga
- Suite
- Allemande
- Courante
- Solo
- Piano
- Gavotte
- Minuet
- Sonata
- Sonata da camera
- Sonata da chiesa
- Trío sonata
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