15 Nov análisis de la obra «las dos Fridas» de Frida Kahlo
a) el punto de partida (lo que vemos)
1. Primer contacto con la obra:
naturaleza = la pintura de Frida Kahlo está pintada en el año 1939 en Óleo Sobre lienzo con dimensiones 173 x 173 cm, se encuentra en el Museo de Arte Moderno de México., Impresión = lo primero que vemos en esta pintura es un doble autorretrato, donde las dos Fridas están sentadas en un banco de madera con paja, puedes ver sobre tu ropa el corazón, que está conectado por una arteria al corazón de la segunda Frida, a su vez están unidas porque son tomadas por las manos.,
Cada Frida está vestida de una manera diferente, se dice que una representa a la Frida Europea y la otra a la Frida Mexicana; La Europea muestra en su mano derecha unas pocas palabras, su vestido blanco está manchado de sangre, su corazón no está completo; mientras que la Frida mexicana tiene en su mano derecha un mini retrato de Diego Rivera, y su corazón está completo., La primera impresión que nos da esta obra es la dualidad de una mujer, es la doble visión que Frida tiene sobre sí misma, que por un lado es fuerte y enamorada y por el otro tiene un corazón completamente roto, en esta Frida se da a notar el dolor y el sufrimiento que esto le causa porque su vestido blanco está manchado de sangre.,
Cada Frida está vestida de una manera diferente, se dice que una representa a la Frida Europea y la otra a la Frida Mexicana; La Europea muestra en su mano derecha unas pocas palabras, su vestido blanco está manchado de sangre, su corazón no está completo; mientras que la Frida mexicana tiene en su mano derecha un mini retrato de Diego Rivera, y su corazón está completo., La primera impresión que nos da esta obra es la dualidad de una mujer, es la doble visión que Frida tiene sobre sí misma, que por un lado es fuerte y enamorada y por el otro tiene un corazón completamente roto, en esta Frida se da a notar el dolor y el sufrimiento que esto le causa porque su vestido blanco está manchado de sangre.
2., Análisis de los elementos plásticos:
la línea / color = esta obra está fuertemente marcada por la línea, especialmente en lo que respecta a las dos figuras humanas, que tienen un final de dibujo; sin embargo, ella no abandona el color ya que lo usa para marcar la diferencia entre los dos: una vestida de blanco muestra su lado europeo (su madre era española), así como lo que su sociedad espera y la que se viste más colorida es la Frida mexicana, y es la ropa que llevaba para complacer a su esposo (Diego Rivera).,
el fondo está marcado por el color, especialmente por los No colores, ya que es como un cielo lleno de nuevos colores en blanco, negro y gris y el suelo es terroso.
luz / Volumen = las figuras tienen volumen, no son planas, juegan con el uso de la luz para dar cuenta de la textura y el volumen tanto de la ropa como del cielo y el suelo, los corazones aparecen como figuras planas en el pecho de cada uno, notando como si se pudiera ver a través de la piel.,
espacio = parece que están en el exterior y que básicamente solo se llega a ver un cielo Gris lleno de nubes horquilla negra, blanca y gris; el suelo es como si fuera un parque o un lugar abierto ya que es del mismo color que la tierra, observando que están sentados en un campo, o en algún lugar donde el contacto con la tierra es DIRECTO, ya que no hay ningún tipo de elemento que se interponga entre las Fridas y la tierra.,
Composition = Frida Kahlo opta por el uso de la perspectiva lineal, poniendo el punto de fuga en la Unión de las manos de ambas Fridas, de esta manera el Centro de la obra es la ambivalencia que una persona puede tener, en este caso ella misma , pero al mismo tiempo estas dos partes diferentes están profundamente Unidas.
Todo está dispuesto de manera muy específica a la atención del espectador en el Centro de la Unión, tijeras, brazos, mini retrato de Diego Rivera, los cuerpos de dos Fridas están ligeramente inclinados, están apuntando las manos hacia el Centro de la obra.,
el gran contraste que existe entre el cielo cerrado y tormentoso con el cálido y ardiente de la Tierra hace notar la dualidad que existe entre el cielo y la tierra, la vida y la muerte, esta última se refleja mejor en los corazones, y que uno está en perfecto estado latiendo y el otro está completamente roto lo que marca un gran contraste para notar la dualidad cielo-Tierra, vida-muerte, esta última se muestra mejor en los corazones ya que uno está latiendo y el otro está completamente roto. El tema de la dualidad está presente en todos los aspectos de la composición de «dos Fridas».,
b) análisis histórico (lo que indagamos).
1. Contexto histórico: en 1939 se pintó esta peculiar obra, este año es muy importante y se considera un punto clave para la historia universal y mexicana.,
en la historia universal ocurrieron algunos acontecimientos que marcarían el destino del mundo en los próximos años, por ejemplo el descubrimiento de Otto Hahn (físico alemán), quien descubrió la fórmula para crear las bombas atómicas (utilizadas durante la Segunda Guerra Mundial), la gran evacuación de los ingleses de sus ciudades debido a las amenazas de bomba por la mala relación que tenían en ese momento Alemania e Inglaterra, en general en el entorno europeo hubo una atmósfera de miedo por las amenazas de bomba y el ascenso al poder de los Nazis .,
los líderes mundiales de la época fueron: Gandhi, que luchó por la libertad de la India, Stalin, creó un régimen de terror a través de la muerte de muchos campesinos rusos, Mussolini, trató de crear un nuevo Imperio Romano y en España fue Frank, el gran dictador que comenzó su régimen este año, que terminó con su muerte en 1975, este último evento fue de gran importancia e influyó enormemente en la historia de México., La Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar que comenzó con la llegada al poder de Franco, esta guerra se dividió en dos Campos: El Republicano, se organizó en torno al gobierno legítimo de España, el Frente Popular, fue apoyado por el movimiento obrero, los sindicatos y los demócratas constitucionales y nacionales, fue formado por una gran parte del comando militar, fue apoyado por el partido fascista español Falange, la Iglesia Católica, la derecha conservadora y por las clases privilegiadas de la época (burgueses no liberales, aristócratas, terratenientes, etc.).,
como consecuencia de la guerra muchos españoles exiliados en México, que en ese momento se caracterizaba por la acogida con las armas abiertas a todos aquellos que huían de los problemas de su país, pero sin duda el grupo de exiliados españoles fue el grupo más grande, miles de españoles huyeron derrotados.
en ese momento el presidente de México era Lázaro Cárdenas, su gobierno simpatizaba con la República desde el inicio de la Guerra Civil, y uno de los principales objetivos era rescatar de la guerra y de los campos franceses a todos aquellos que estaban en contra del Gran Dictador de España., Se estima que el 25% de los exiliados eran intelectuales o élite, para ellos se fundó la casa de España en México, este lugar se enfocó para que todos ellos pudieran continuar con su investigación y trabajo en su especialidad lejos de un ambiente hostil, esto representó un gran avance de la cultura, la educación y la investigación científica en el país de acogida, es decir que el continente Americano se enriqueció de manera importante con la llegada de todos estos intelectuales.
específicamente en el campo de las Artes Plásticas el exilio español se distinguió por su complejidad., En México había en ese momento una tradición artística local que proviene del proceso revolucionario, este último se identifica como la Escuela Mexicana de pintura, en la que era difícil penetrar en el arte del exilio español.
después de la revolución de 1919, El Arte mexicano fue en busca de una identidad nacional y nació un movimiento llamado muralismo, representado por: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, etc., llevaron los murales a edificios públicos donde contaron la historia y la ideología de un Nuevo México que tomó la riqueza del pasado, sus tradiciones y el folclore prehispánico.
después del muralismo, era muy difícil aceptar las nuevas corrientes que venían del exterior pero finalmente México es uno de los escenarios del mundo de las artes gracias a la insistencia de algunos artistas en traer nuevos estilos a México., El surrealismo fue uno de los estilos que penetró gracias a la llegada de André Breton (1939), se organizó una exposición en la que participaron artistas reconocidos internacionalmente con artistas mexicanos (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, etc.), esta exposición despertó el interés de muchos artistas mexicanos y poco después realizó la obra de Frida Kahlo llamada «dos Fridas», aunque ella ha afirmado que su estilo no era surrealista en esta obra se pueden ver muchos elementos de ese estilo.
2., la autora y su mundo:
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo, fotógrafo de origen germano-húngaro y Maltide Calderón, Mexicana de ascendencia española. Su vida estuvo marcada por el sufrimiento físico que comenzó como resultado de una enfermedad llamada poliomielitis que contrajo en 1913, así como varias enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones posteriores.
la primera enfermedad le dejó varias secuelas permanentes, como la mucho más delgada que la pierna izquierda y derecha.,
en 1925 aprendió la técnica del grabado en manos de Fernando Fernández Domínguez, en ese mismo año sufrió un accidente de tranvía donde se rompió varias costillas, el cuello, la pelvis, su columna vertebral estaba prácticamente rota, esto fue gracias a una barandilla que perforó su vientre; como resultado de este accidente se sometió a muchas operaciones quirúrgicas a lo largo de su vida y la obligó a usar diferentes tipos de corsés con diferentes mecanismos de estiramiento., Este accidente fue importante en su carrera como pintora porque, gracias al aburrimiento causado por su postración en la cama, comenzó a pintar y en 1926 pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la que expresa los acontecimientos de su vida y sus reacciones emocionales ante ellos.
Frida tuvo una gran fuerza, esto permitió una importante recuperación que resultó en que un amigo suyo la introdujera en los entornos artísticos de México donde conoció a su futuro esposo, Diego Rivera.,
en 1929 el artista se casó con Rivera, su relación estuvo marcada por las aventuras con otras personas y calificaron como tener una relación de amor y odio, que culminó en 1939.
en 1939 Frida Kahlo pintó un autorretrato llamado «las dos Fridas», con el fin de asimilar su reciente divorcio, se dice que es la expresión de sus sentimientos, ya que siempre utilizó sus obras como un medio para expresar su interioridad, así como para liberar sus tensiones y sentimientos.,
Breton describió su trabajo surrealista en un ensayo que escribió para la exposición de Kahlo en la Julien Levy gallery de Nueva York, pero ella misma responde a esta afirmación diciendo: «pensaron que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinto mis sueños. Pintar mi propia realidad., «
en ese mismo año expuso en París en la galería Renón et Collea gracias a Breton, su estancia en esta ciudad la llevó a interactuar con Picasso y apareció en la portada de la Vogue francesa; en ese momento Frida era conocida en todo el mundo; lo que la llevó más tarde a ser profesora en la escuela de artes plásticas llamada La Esmeralda ubicada en México D. F
C) Análisis comunicativo (lo que interpretamos)
1., contexto artístico:
Frida expresa sus propias experiencias en sus obras, es exactamente lo que está viviendo en su presente, cómo lo interpreta y cómo cree que otros lo viven. Pinta después de su divorcio, como ya se mencionó, «las dos Fridas», que podemos ubicar dentro del surrealismo (1939), porque los surrealistas no quieren copiar la realidad sino que prefieren capturar su realidad, que es lo que interpretan de sus sueños, o en el caso de Frida, sus propias experiencias, ya que pudo crear obras maravillosas a partir de ellas.,
El Arte de vanguardia surrealista pretende transmitir dolor y busca romper con lo tradicional y es precisamente por ello que su obra se sitúa dentro de esta vanguardia porque pretende expresar su dolor a través de la dualidad que siente en ese momento, aunque representen algo totalmente contrario están fuertemente unidos por un vínculo de sangre (Corazones Unidos), así como a nivel del tacto (las manos unidas).,
Frida se diferencia de los surrealistas porque no pretende pintar sus sueños o liberar el inconsciente, sino que a través de la técnica del surrealismo expresa sus propias experiencias, que emanan sufrimiento; por ejemplo en «las dos Fridas» utiliza el collage al colocar los corazones en el pecho de ambas Fridas, ya que éstas parecen superpuestas en la imagen principal.,
Por lo tanto, se puede concluir que su trabajo se caracteriza por la síntesis de elementos expresionistas (porque pretende expresar su interioridad) y surrealistas y su tema principal a través de todas sus obras es la autobiografía.
2., Teoría del arte
con este trabajo, Frida intenta asimilar su crisis emocional causada por el divorcio; aparecen dos Fridas sentadas en un banco verde, una de ellas vestida con un traje de Tehuana (típico mexicano), La Favorita de Diego, y la otra está marcada por sus raíces europeas, es lo que existía antes de conocer a Diego, esta ultima está vestida con un traje de corsé, como los que llevaba cuando tuvo el accidente., Los corazones de las dos mujeres están conectados entre sí a través de una vena, pero solo uno de los corazones está vivo, el de la tehuana, porque el de la europea está completamente roto, esta es la doble visión que tiene del mismo en ese momento.
la vena que conecta ambos corazones representa su dolor como resultado del divorcio, también representa la unión entre dos mundos divididos., Esta unión es cortada por las tijeras que la Frida Europea tiene en su mano, esto simboliza que corta con el flujo de dolor que está viviendo actualmente, este corte causa una gran mancha de sangre en el vestido blanco que lleva la Europea.
La Mexicana tiene en sus manos un mini retrato de Diego, de ahí viene una vena que conecta directamente con el corazón haciendo referencia al hecho de que su corazón está herido por la pérdida de su gran amor.,
en el Centro de la obra está la Unión de las manos de ambas Fridas simbolizando las dos partes de sí misma, por un lado moderna y actual y por otro lado están sus raíces que no deben olvidarse, quiere ser ella misma pero quiere ocultar y cortar ese dolor y hacerlo siendo otra.,
la escena anterior se encuentra en un paisaje totalmente irreal, el cielo es gris y muy cerrado, predicando una gran tormenta que se avecina pronto pero las dos Fridas parecen no reaccionar ya que están sentadas sin ningún gesto mostrando un estado de trance entre el cielo y la tierra, la vida y la muerte y finalmente el contraste más importante es el del corazón destruido y el corazón entero.
3.,y heridas emocionales; es por eso que en una Frida el corazón está destruido, completamente roto, esto demuestra que una parte de ella murió, porque su ex marido se la llevó dejándola a la deriva en un mundo lleno de sufrimiento que intenta cortar con las tijeras que esta Frida misma en su mano derecha, pero no puede conseguirlo ya que su vestido blanco está manchado por la sangre que cae de la vena que está conectada al corazón roto, esto simboliza que ahora es una mujer manchada porque está divorciada, algo que en ese momento era muy extraño y la gente solía juzgar a muchas mujeres que pasaron por.,
por otro lado se ve a una mujer que una vez estuvo enamorada, con un corazón fuerte, grande y latiendo a gran velocidad, tiene en su mano derecha un mini retrato de su amada, está vestida con el vestido favorito de su marido y ambos están unidos a través de una vena que conecta con sus corazones, esto significa la unión entre el presente y el pasado.,
Este fue el primer autorretrato que hizo a gran escala, se puede deducir que lo hizo en este tamaño simbolizando el gran vacío que sentía en su interior y logró expresarlo no solo en la emoción y fuerza dramática de la obra sino también lo hizo a través del uso de un gran espacio porque solo allí cabía ese enorme sufrimiento.,obra de Diego Rivera ya que adoptó el uso de amplias y sencillas áreas de color; ella quería que su obra fuera la afirmación de su identidad mexicana, por esa razón siempre recurrió a técnicas y temas extraídos del folclore y el arte popular de su país; pero en esta obra en particular está claro que además de esto se agregaron elementos fantásticos con un carácter introspectivo, así como el libre uso del espacio pictórico donde se reunían objetos incongruentes con el fin de realzar el impacto de su obra, por ejemplo en los análisis de la obra podemos ver las tijeras como un objeto de este tipo.,
los elementos más importantes que tienen un significado que va más allá de lo pictórico son:
-venas = es el único que une los dos corazones de Frida.
-Mexicana = dualidad que representa la imagen después de su divorcio, esta es la parte que tiene Frida De Mexicana y es por eso que está vestida con un traje típico (Tehuana).
-Europeo = es la otra parte de la dualidad y representa a una Frida más liberal con un traje europeo y que está dispuesta a luchar contra el dolor.,
– Sangre = Frida herido, se derrama sobre su vestido como resultado de su querer cortar el flujo de sangre que llega a su corazón herido.
-retrato = el mexicano tiene un mini retrato en su mano derecha, es de Diego, está conectado con su corazón sano y enamorado.
– Heart hurt / broken = Diego y Frida tuvieron una relación tormentosa y cuando se divorciaron sufrió mucho, esto como resultado de su delicada condición de salud.
-Frida = fue una luchadora, una activista, tuvo una vida trágica pero incansable, su biografía se refleja en su trabajo.,
-Manos = la unión simboliza la dualidad de dos personalidades que conviven en el mismo cuerpo
D) fuentes Bibliográficas:
Ensayo por: Ana Marcela Contreras Uriegas
