3 pasos para escribir un piloto de TV

entonces, ¿quieres escribir un piloto de TV? Antes de que te enfrentes a ese cursor parpadeante, necesitas un arma secreta en tu arsenal: un esquema.,

en este artículo, vamos a guiarte a través de cómo pasar de la idea al esquema para que puedas sacarlo del parque, incluyendo cómo:

• crear personajes atractivos
• construir un mundo interesante
• Desarrollar múltiples historias
• mapear ritmos
• Diseñar una historia en curso

para que sea simple, vamos a mostrarte cómo hacer esto en las tarjetas de notas en Arc Studio Pro, pero puede utilizar cualquier técnica que funcione mejor para usted. Para orientación, vamos a dar respuestas de ejemplo para el buen lugar (se puede leer el piloto aquí para familiarizarse!).,

(tenga en cuenta que cualquier nombre de programa de televisión con hipervínculo lo llevará al pdf piloto – ¡disfrute!)

personajes: ¿de quién se trata tu historia?

en televisión, los escritores y los personajes son el rey. Para que tu audiencia quiera pasar docenas de horas viendo tu programa, necesitan ser cautivados por tus personajes.

en las películas, casi siempre tienes personajes diseñados para llenar roles específicos de la historia: un solo protagonista, un antagonista, un mentor, etc. Si bien las series de televisión en su conjunto pueden ser un poco más complicadas, para su piloto, esto será absolutamente cierto.,

la elección de su protagonista

el protagonista de su piloto debe ser el protagonista de su serie—lo que significa que, en este episodio, es necesario hacer el caso de que sería interesante seguir en los próximos años.

es común que la gente trate la palabra «protagonista «como sinónimo de» personaje principal «o» el buen tipo».»Si bien esto a veces puede ser cierto, no siempre es el caso. En la narración, el protagonista es el personaje cuyas acciones impulsan la historia hacia adelante y, por lo general, experimenta el mayor crecimiento del personaje.,

Por ejemplo, en Breaking Bad, Walter White ciertamente no siempre es un «buen tipo» o incluso agradable, pero en cada episodio, sus acciones crean más conflicto y drama y, en última instancia, impulsan la historia hacia adelante. Al final de la serie—spoiler—él cambia, aunque para peor. (Llamamos a esto un » antihéroe.»)

¿Cómo haces que un personaje sea interesante? En realidad es más simple de lo que crees., Para ser convincente, un gran protagonista debe tener:

• Un objetivo aparentemente inalcanzable y tangible
• Un defecto aparentemente insuperable
• y un «superpoder»

Su objetivo es lo que impulsa toda la acción y el conflicto en el episodio piloto (y más allá), y su defecto es una barrera interna que hace que lograr su objetivo sea más difícil.

finalmente, su superpoder es la habilidad especial que hace único a tu protagonista. A veces esto será literalmente una superpotencia, y a veces será algo ordinario pero intensificado, como una excelente percepción (Shawn en Psicología) o la capacidad de romper la cuarta pared (saco de pulgas en Saco de pulgas).

al crear a tu protagonista, ten en cuenta que estás creando un centro para todas tus historias futuras., Cada historia central será impulsada por tu protagonista, así que construye un personaje que esté perfectamente preparado para estar en el Centro de todo, agradable o no.

consejo: si creas un protagonista que es desagradable, asegúrate de que sea algo simpático y lógico. Por ejemplo, en Breaking Bad, comenzamos con simpatía por la situación de Walter, e incluso si no estamos de acuerdo con sus acciones y no nos gustan, creemos en la lógica de ellas.

elegir a tus aliados y enemigos

con muy pocas excepciones, los programas de televisión se cuentan desde múltiples perspectivas., Incluso si tu personaje es un superhéroe estoico que dice bruscamente: «trabajo solo», la verdad es que tu protagonista no existe en una burbuja.

a menudo, el mundo de los protagonistas estará ocupado por personajes que ocupan papeles secundarios, como:

• mejor amigo/confidente
• compañero/miembro del equipo
• Mentor

Además, el protagonista siempre tendrá un antagonista. Un antagonista es un personaje que se interpone directamente entre su protagonista y su objetivo. A menudo, son los «grandes malos», los supervillanos de tu superhéroe, pero no necesariamente tienen que serlo.

por ejemplo, para historias más introspectivas, el antagonista de un protagonista puede ser ellos mismos. O, podría ser un amigo que tiene buenas intenciones, pero que les impide hacer lo que realmente quieren en la vida.,

aparte del antagonista, tu serie también tendrá personajes que crean obstáculos para tus personajes, pero no son necesariamente el antagonista. Por ejemplo:

• Rival / competidor
• False mentor

lluvia de ideas para ayudar A estos personajes, es importante que se defina su protagonista del mundo. ¿Dónde tiene lugar su historia? ¿Dónde viven y trabajan? ¿Con qué personas se encuentran a diario?,

dependiendo de su género, esto podría ser tan ordinario como una comisaría de Policía de Brooklyn (Brooklyn 99) o tan elaborado como un mundo de fantasía medieval adyacente al Reino Unido del siglo XV con magia (juego de Tronos).

al pensar en el mundo de su serie, debe considerar el quién, qué, cuándo, dónde, por qué, pero también cosas como:

• reglas (sociales, legales, físicas, morales, éticas, etc.,)
• estructuras de poder

Una técnica para crear personajes interesantes es pensar en cómo su protagonista interactúa con las reglas del mundo y las estructuras de poder, y luego idear personajes que interactúan con el mundo de una manera diferente.

en el buen lugar, el mundo es la vida después de la muerte. Es un vecindario aparentemente utópico que está destinado secretamente a torturar a los ocupantes que creen que están en «el buen lugar».»Hay docenas de otras personas fallecidas y un ser similar a la IA que puede conseguirles lo que quieran., Está dirigido por Michael, el arquitecto del vecindario, que es secretamente un demonio de «The bad place».»

(para construir un conjunto con dinámicas convincentes para conflictos de toda la temporada, echa un vistazo a nuestra publicación sobre el uso del indicador de Tipo Myers-Briggs para el desarrollo del personaje.,personajes ionales

para tener un espectáculo exitoso, cada personaje central (no solo su protagonista) debe ser tridimensional y completamente realizado, lo que significa que tienen:

• Objetivos (deseos) y necesidades internas
• defectos y fortalezas únicas
• historias de fondo completamente desarrolladas
• relaciones únicas con otros personajes
• sus propias historias

volveremos a las historias en un momento, pero en general, lo que todo esto significa es que cada miembro de su conjunto debe desarrollarse en la medida en que desarrollaría el protagonista de una película.,

aunque obviamente pasarás más tiempo desarrollando tus personajes recurrentes que Mailroom Worker #2, cuanto más puedas desarrollar cada papel, más profundidad e intencionalidad prestarás a tu mundo, y te asegurarás de que incluso los pequeños roles en tu trabajo sean buscados por los actores.

pasos de acción del carácter:

para cada carácter, debe ser capaz de escribir una descripción de párrafo que toque la mayoría de esos puntos., Por ejemplo, aquí hay tres descripciones de personajes de muestra de The Good Place:

Eleanor SHELLSTROP (principios de los 30) es una chica caliente auto-absorbida autoproclamada de Arizona. Ella termina en» el buen lugar » por error y necesita urgentemente aprender a convertirse en una mejor persona para mantener su lugar.

CHIDI ANAGONYE (principios de los 30) es una profesora de Ética de Senegal que sufre de ansiedad extrema y la incapacidad para tomar decisiones. Le ha dicho a Eleanor que es su alma gemela y quiere ayudarla a convertirse en una mejor persona.,

MICHAEL (50) es un demonio del mal lugar que construyó un falso «buen lugar» para engañar a la gente muerta. Quiere ser pionero en una nueva era de tortura en «The bad place». En secreto tiene un buen corazón, que tiene que mantener aplastado.

para cada uno de tus personajes, crea una notecard, estas notecards sirven como recordatorios rápidos mientras escribes para ayudarte a entrar en la cabeza de un personaje.

• Title The notecard with the character’s name and their story role, if they have one
• On the next line, include their age and a basic description, like the ones above., Asegúrese de incluir el defecto,la necesidad interna, el superpoder y el objetivo principal.
• En la parte inferior de la notecard, incluya una cita de diálogo que podría decir que siente que es esencialmente «ellos»

si desea entrar en más detalles, puede crear historias de fondo elaboradas (incluidos momentos notables de su vida, como familia, Estado social o emocional, educación o capacitación, infancia e intereses)., Puede descargar la plantilla de hoja de personaje después de seguir nuestros ejercicios rápidos de creación de personajes que se encuentran aquí.

una vez que tengas una notecard para cada uno de tus personajes centrales (protagonista, antagonista, aliados y enemigos), puedes retroceder y agregar breves notas sobre las relaciones esenciales entre los personajes. No te pierdas en los detalles, ya que empantanará sus tarjetas hacia abajo (y las tarjetas son acerca de la eficiencia). Pero por ejemplo, «el mejor amigo de Joe» es información útil.

historias: ¿de qué trata tu historia?

Las historias son el alma de tu programa de televisión, el motor de tu historia., Componen cada punto de la trama que sucede a lo largo de toda la serie en su conjunto, durante cada temporada y dentro de cada episodio.

a diferencia de las películas, los programas de televisión les dan a los escritores la capacidad de pasar tiempo en múltiples historias, no solo en una trama principal y subtramas. Los personajes centrales generalmente tienen sus propias historias principales, pero casi siempre forman partes integrales de otras historias.

la premisa, el tema y las apuestas que definen

Las historias varían en importancia y prominencia, pero es importante pensar cuidadosamente en lo que cada una significa para su serie en su conjunto., Para tener historias bien desarrolladas, cada una debe definirse por su premisa, tema y estacas

La premisa define el conflicto central que impulsa cada historia hacia adelante. Por ejemplo, muchos programas tendrán:

• Una historia central en curso o un objetivo general
• Una nueva historia para cada episodio
• Una historia de amor en curso
• Una historia en curso para los objetivos/antecedentes individuales de cada personaje

El tema describe lo que un miembro de la audiencia debe quitar de cada historia: la lección, la moral o el mensaje que debe transmitir.,

normalmente, la mayoría (si no todas) de las historias en los programas de televisión más poderosos explorarán el mismo tema desde diferentes perspectivas y ángulos. Por ejemplo, en el buen lugar, a pesar de que es una comedia, estamos lidiando con la pregunta temática / argumento moral muy estimulante: ¿qué hace que alguien sea una buena persona?

y, por último, las apuestas definen lo que cada personaje ha invertido en cada historia: Cuál es su participación en la historia o, dicho de otra manera, lo que está en peligro aquí.

Las apuestas responden a la pregunta, » ¿y qué?,»Como regla general, con cada historia, debes esforzarte por aumentar las apuestas. Si Voldemort fuera un poco molesto y no un asesino en serie, no estaríamos tan involucrados en la misión de Harry de eliminarlo.

mirando más allá de tu piloto

tu piloto prepara el escenario para el resto de tu serie, por lo que no es suficiente lanzar un montón de conflictos aleatorios en la página. En su lugar, es necesario planificar a dónde tiene la intención de tomar cada historia mediante la construcción de un esquema de cada punto principal de la trama.

Imagine cada historia como una cadena de luces de hadas, con cada bombilla como un punto de la trama., Las luces son lo que la audiencia realmente ve, pero usted como escritor necesita colgar toda la cadena. Para que una serie sea convincente, siempre debes tener varias historias sucediendo a la vez, con cada una de estas luces tejiendo y apoyándose entre sí.

Consejo: todas tus historias deben crear una web con tu protagonista en el centro. Incluso si inicialmente no es obvio cómo una historia en particular se conecta con su protagonista, usted como escritor debe saber cómo los afectará desde el primer momento.,

dependiendo del formato de su serie, es posible que no necesite saber cómo termina cada historia de antemano. Pero deberías tener una idea general de hacia dónde van todas las historias que introduzcas en el piloto.

por ejemplo, en una serie o serie limitada, el episodio piloto introducirá una historia central que llevará la serie a través de todo su arco.

en The Good Place, Eleanor descubre que está muerta y que ha sido enviada por error a «The good place» a pesar de que se suponía que debía ir a «the bad place».»Para un ejemplo de drama de una hora de duración, en Wynonna Earp, una maldición se desata en Wynonna por lo que es la única que puede enviar 77 demonios zombis de vuelta al infierno.,

Storyline pasos de acción:

piensa en cada una de las historias de tu programa y en qué tema central están relacionadas.

• ¿Cuál es la premisa de cada uno? ¿Cómo terminan? ¿Qué cambia con el tiempo?
• ¿Qué preguntas plantean? ¿Qué temas?
• ¿Qué está en juego? ¿Qué tiene que perder cada personaje?
• ¿Cómo se relaciona cada personaje con cada historia, incluso si es solo a distancia?
• ¿cómo interactúan las historias entre sí? Hay una superposición?

específicamente, piensa en los puntos de la trama de tus historias golpeadas., ¿Qué ve realmente tu audiencia de cada historia? ¿Hay algunas escenas de anclaje que tienes en tu mente que Jalan cada historia a lo largo, como una ruptura o una victoria de batalla?

para mapear esto, mira las fichas de tu personaje y crea una lista de todos los diferentes conflictos enumerados. Los objetivos de tu protagonista son el foco de tu piloto, pero más allá de eso, los objetivos de cada personaje a sus propias historias también importan.

crear una notecard por argumento. Para cada uno, escriba en el anverso:

• Title The notecard with the premise of the storyline.,
• En la siguiente línea, escriba el tema-en particular, la pregunta dramática en el Centro de su tema.
• a continuación, enumere las apuestas y los jugadores principales involucrados en la historia.

de nuevo, las tarjetas de notas son solo descripciones sueltas de sus historias. Pero el uso inteligente de las tarjetas puede ser útil para desarrollar cada historia con más detalle (que usted debe!) y establecer la premisa en su episodio piloto jugando con ellos., Crea cartas en historias y ritmos que puedan conectar visualmente los elementos de tu historia. Por ejemplo, si se trata de una historia de amor, ¿puedes mostrar a tu protagonista pedirle a su enamorado que sea su cita para una boda y ser rechazado?

esquema: ¿qué ritmos componen tu historia?

ahora finalmente estamos en la parte que estabas esperando: el esquema. Tu esquema es un mapa que crea el esqueleto para tu episodio piloto. Si usted tiene un esquema asesino, usted está bien en su camino a escribir un piloto knock-out. ¡No puedes saltarte este paso!,

un esquema se compone de una serie de ritmos de historia que arrastran a su audiencia a través de su historia, presentan a sus personajes, les dan la bienvenida a su mundo y configuran el conflicto central.

determinar la estructura del acto

vamos a tocar brevemente la estructura. Aunque cada piloto debe incluir ritmos de historia que vamos a definir en un momento, primero tenemos que hablar sobre la duración del episodio y la estructura del acto.

en otro post, vamos a desglosar los diferentes tipos de episodios., Pero en términos generales, puede escribir un programa de 30 minutos o 60 minutos, y esto ayudará a informar cuántos actos debe incluir: tres, dos o cinco.

tres actos

La estructura de tres actos se usa generalmente en programas basados en narrativa, como seriales y series limitadas. Si estás familiarizado con la escritura de funciones, conoces la estructura de tres actos por dentro y por fuera: esto es lo mismo, pero más rápido y con algunos cabos sueltos.

un piloto para una serie que utiliza la estructura de tres actos sirve para introducir el problema central de su historia.,

• El Acto 1 es cuando presentas la historia central de la temporada o serie.
• El Acto 2 es cuando te enfrentas a las consecuencias de la historia central.
• El Acto 3 es cuando resuelves una parte de la historia central y haces un plan para abordar el resto.

dado que es un poco no tradicional usar la estructura de tres actos en la televisión, esta tiende a ser una mejor opción si desea que su programa termine en una plataforma de transmisión en lugar de en una red.,

dos actos

Si está utilizando la estructura de dos actos, el primer episodio sirve para presentar el mundo, los personajes y el contexto en el que surgirán problemas recurrentes. Esta estructura está casi totalmente reservada para espectáculos de media hora de duración, y generalmente comedias (como The Office).,

• El Acto 1 (10 páginas) es cuando presentas el mundo y la historia central del episodio
• El Acto 2 (20 páginas) es cuando te enfrentas a las consecuencias de esa historia central y la resuelves

cinco actos

La mayoría de los programas de televisión narrativos de una hora seguirán una estructura de cinco actos con dos sujetalibros: un teaser y una etiqueta. Aunque es menos común, es posible que una serie de media hora use cinco actos también (¡el buen lugar lo hace!).

• Teaser es un gancho opcional., A veces, en un piloto, te adelantarás y mostrarás una situación muy dramática en el futuro (como Walter White A punto de dispararse en Breaking Bad o un asesino en serie asesinando a su víctima más reciente en cualquier episodio de Criminal Minds).,t 2 es cuando introduces la historia central y el conflicto del episodio
• El Acto 3 es el punto bajo cuando tus personajes no creen que el conflicto se pueda resolver
• El acto 4 es cuando tus personajes toman acción frente al conflicto
• El acto 5 es la resolución del conflicto del episodio y, para un piloto, establece la historia a largo plazo
• La Etiqueta es una pista del conflicto que vendrá en el próximo episodio

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En aras de la simplicidad, vamos a explicar cómo crear un esquema para su piloto utilizando una estructura de tres actos.,

(si desea utilizar la estructura de dos o cinco actos, utilice estos latidos y las explicaciones de actos anteriores como guía, solo asegúrese de incluir un ritmo de historia para cada descanso de acto.

Secuencia de apertura: protagonista e Introducción al mundo

normalmente, lanzarás a tu audiencia directamente a la acción presentándolos a tu protagonista y mundo. En esta escena, tu protagonista es esencialmente «ellos»—casi inmediatamente, tu audiencia sabrá exactamente quién es tu protagonista.

en este momento, también puedes revelar su defecto y superpoder., ¿Qué les impedirá alcanzar su objetivo y qué les ayudará?

también desea establecer exactamente dónde tiene lugar su historia. ¿Cuáles son las reglas que definen el mundo? ¿Es fantástico o más aterrizado? ¿Cómo encaja tu protagonista? Esto generalmente incluye el encuentro con aliados y enemigos.

también es importante presentar a tu audiencia tu tema aquí. Por lo general, las premisas se pueden resumir en una pregunta con múltiples respuestas. Por ejemplo, ¿hasta dónde llegarías por tu familia? A veces un personaje indicará directamente el tema, pero también puede ser más sutil.,

ruptura del primer acto: incidente incitante

esto es cuando la goma golpea la carretera. El incidente incitador es el momento en que pone en marcha tu historia y enciende la historia principal. Es un evento, descubrimiento o revelación que rompe la tierra y que tiene mucho en juego para tu protagonista.

también establece el objetivo central de su protagonista: es el comienzo de la maldición (Wynonna Earp), un brote de enfermedad (The Walking Dead) o un nuevo jefe de policía (Brooklyn 99). Es el momento que lo cambia todo y pone el mundo de tu protagonista patas arriba.,

esto es también cuando estableces la premisa de tu argumento central: Ahora que el evento cataclísmico ha sucedido, sabemos de qué se trata este espectáculo.

comienzo del segundo acto: Nuevo Mundo

Ahora las consecuencias de la ruptura del primer acto comienzan a revelarse. ¿Cómo es este nuevo mundo? ¿Cuáles son las nuevas reglas y dinámicas?

tradicionalmente, este nuevo mundo presenta muchos desafíos para su protagonista: el segundo acto es obstáculos consecutivos. Es un mundo plagado de conflictos y, a menudo, su protagonista no está contento con ello, lo que llamamos un «héroe reacio.,»

esto lanza un conflicto a corto plazo para que tu protagonista lo resuelva dentro del piloto. El primer caso criminal, el primer chico malo en pelear, el primer Enigma social en el Instituto. Sea lo que sea, debe demostrar lo emocionante que puede ser este nuevo mundo y resaltar los tipos de desafíos que enfrentará su protagonista en los episodios por venir.

punto medio: reversión

justo cuando tu protagonista comienza a sentirse cómodo en el nuevo mundo, la reversión llega y lo cambia todo.,

el antagonista podría revelarse, el protagonista podría obtener un breve indulto que les haga pensar que todo está bien solo para que el problema vuelva diez veces peor, un aliado podría retroceder; etc. Sea lo que sea, tu objetivo como escritor es sorprender a tu audiencia y seguir aumentando las apuestas para tu protagonista.

segundo acto Break: Climax

finalmente, tu protagonista se enfrenta a lo que está al final del camino para su conflicto a corto plazo. Sus defectos y enemigos casi les impedirán la victoria, mientras que su superpotencia y sus aliados los salvarán.,

en este momento, generalmente vemos que la respuesta de su protagonista a la pregunta temática de su historia es inherentemente diferente a la de sus enemigos. Por ejemplo, si la pregunta temática es: «¿tienes la responsabilidad de ayudar a otras personas?»tu protagonista puede decir» Sí, otras personas siempre son lo primero «y tu antagonista puede decir,» no, necesitas cuidarte a ti mismo por encima de todo.»

inicio del tercer acto: resolución

en una película, la resolución es cuando todo se une., Su protagonista experimenta una victoria en la forma de su conflicto a corto plazo y ahora obtienen un poco de alivio.

han ganado una pequeña batalla dentro de una gran guerra. Pueden reunirse con aliados, celebrar, recuperarse, volver a la base, completar el camino del perpetrador, lo que sea que la victoria signifique para ellos.

secuencia final: llamada a la acción

para terminar tu piloto, tu protagonista, que antes pudo haber sido un héroe reacio, finalmente entiende que necesita asumir cualquier desafío que se presente en tu historia principal.,

en la escena de cierre, debe mostrar a su lector cómo su historia tiene el potencial de continuar durante mucho tiempo (después de todo, esta es una serie). Así que asegúrese de establecer un conflicto que parece insuperable, algo que tomará mucho tiempo (o incluso una cantidad infinita de tiempo) para superar, como derrotar a todo ser sobrenatural (Sobrenatural).

crear escenas de conectores

los ritmos de la historia anteriores conforman los postes de la tienda de campaña de su historia. Ahora, usted determina las escenas que los conectarán y harán que la historia se complete., Aquí es donde la intuición de su escritor entrará en juego.

para orientación, piense en las transiciones entre cada latido mayor. Cosas como:

• ¿cómo llegan tus personajes de un lugar a otro?
• ¿Cómo se configuran las historias secundarias?
• ¿Cómo se transmite la información?
• ¿Cómo se conectan sus personajes entre sí?

esbozar pasos de acción:

Curiosamente, este es quizás el paso de acción más directo del artículo y el más importante! Pero afortunadamente, ya has hecho la mayor parte del trabajo.,

antes de empezar, asegúrate de diseñar todas las fichas de tu personaje y de la historia. Usando las explicaciones anteriores, comience por crear una notecard por cada ritmo de la historia principal. Titúlelos como el ritmo de la historia (por ejemplo, «punto medio») y luego enumere los detalles debajo. Por ejemplo:

• Primero, titule la tarjeta con un encabezado de escena para donde tendrá lugar (EXT. STORE – DAY)
• luego, escriba una breve descripción de lo que sucede con los nuevos nombres de caracteres escritos en mayúsculas
• debajo de eso, escriba una lista con viñetas de lo que establece la escena., Aquí es donde justificas por qué este ritmo existe en tu historia: qué información importante transmite, a quién presenta, a qué propósito sirve, etc.

Una vez que haga esto para todos sus ritmos principales de la historia, póngalos en orden y comience a crear tarjetas de notas para las escenas del conector (o, escenas de transición, como caminar de una ubicación a la siguiente o un interruptor en la configuración regional). Deben incluir toda la misma información!

como una ventaja adicional, puede ser útil tener un sistema de codificación por colores., Puede marcar todas las cartas que están relacionadas con una historia específica en un color, y tener un marcador de color que indica quién está involucrado en la escena. De esa manera, puedes ver de un vistazo exactamente qué está sucediendo y dónde (y asegurarte de tener un equilibrio).

después de haber terminado todas estas tarjetas y agruparlas por acto, tendrá un esquema sólido para su guión piloto y estará listo para comenzar a escribir!

poniendo todo junto

en el transcurso de este artículo, ha adquirido los bloques de construcción para crear un esquema impresionante para su piloto de TV., Si alguna vez tienes dudas o te quedas atascado, ¡lee tus pilotos favoritos y Biblias de la serie para inspirarte!

Alexie Basil

Alexie Basil utiliza la narración, la escritura de guiones y la psicología para elevar a los innovadores de vanguardia y compartir su mensaje con el mundo.