designaciones como «acción», «romance» y «horror» son géneros generales que no necesitan mucha más explicación para el público que va al teatro, pero no se puede decir lo mismo para las películas etiquetadas como «películas independientes».»Entonces, ¿qué significa exactamente ese término?
Una explicación fácil es que son proyectos que existen fuera del sistema tradicional de Estudios de Hollywood., Otra escuela de pensamiento es que son películas que no cuestan mucho; por lo general rondan los 5 millones de dólares, lo que probablemente cubriría los servicios artesanales en una película de Michael Bay. Por último, aún así, podrían ser películas que se originan en un gran sistema de Hollywood — con un presupuesto decente — pero cuyos temas han llegado a representar el género del cine indie como un personaje principal excéntrico, familias disfuncionales, adicción, etc.
quizás la respuesta más fácil es que las películas indie podrían marcar una, o las tres, de esas casillas., Y los que realmente se destacan no sufren de un presupuesto más pequeño, ni parecen predicadores y extraños por el bien de ser artísticos.
hemos compilado una lista de lo que creemos que son algunas de las películas independientes más importantes que han dado forma al cine y la cultura pop, y que creemos que todos los lectores de Highsnobiety deberían ver al menos una vez. Sigue leyendo para más información.,
Bottle Rocket
año: 1996
Director: Wes Anderson
presupuesto: Rotten 7 millones
Rotten Tomatoes: 85 percent
Nota del Editor: Bottle Rocket marcó el debut como director de Wes Anderson, así como las primeras películas en pantalla de Owen y Luke Wilson. Aunque la película todavía encontró a Anderson buscando lo que se convertiría en su sensibilidad distintiva — un diseño de producción impecable trabajando en armonía con una narrativa caprichosa — la película de atraco todavía logra entretener a lo largo.,
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Brick
año: 2006
Director: Rian Johnson
presupuesto: Rotten 500,000
Rotten Tomatoes: 79 percent
Nota del Editor: mientras que hoy equiparamos el nombre de Rian Johnson con el universo de Star Wars, y algunos de los episodios de la firma de Breaking Bad, tuvo que empezar en alguna parte. Brick es una historia de detectives hardboiled sobre una goma de mascar en el caso de una chica desaparecida. Sólo que esta no es tu clásica historia de Humphrey Bogart. En su lugar, Johnson ha transportado el género a un entorno de escuela secundaria con Joseph Gordon-Levitt como su protagonista., La película probablemente será mejor recordada por su diálogo que se siente como si hubiera sido arrancada de las páginas de los pulposos cómics de la década de 1940.
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ciudad de Dios
año: 2003
Director: Fernando Meirelles& Kátia Lund
Rotten Tomatoes: 91 percent
presupuesto: 3 3.3 million
Nota del Editor: ambientada en las favelas de Río de 1970, un lugar en sí que iluminaba a audiencias que no veían muchas películas independientes extranjeras en ese momento N ciudad de Dios nos presentó a todos a un elenco de personajes que eran profundamente identificables y fáciles de arraigar., Si bien las películas estadounidenses nos habían cimentado en la cabeza que los niños eran inmunes a la muerte — no importa cuán grave sea la situación—, la película brasileña nos golpeó a todos en la cara con la verdad de que la edad no es un factor que discrimine cuando se trata de violencia.,
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Clerks
año: 1994
Director: Kevin Smith
Rotten Tomatoes: 88 percent
presupuesto: $27,575
Nota del Editor: uno de los mejores atributos del director Kevin Smith como cineasta es comprender que si se intensifica ligeramente, digamos con personajes interesantes, las minucias de la vida cotidiana pueden hacer una película indie fascinante. En este caso, su característica en blanco y negro sobre la vida dentro de una tienda de conveniencia está repleta del tiempo de inactividad en el que uno incurre mientras trabaja un trabajo de día, que luego se ve alterado por el drama que es totalmente identificable con la audiencia.,
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aturdido y confundido
año: 1993
Director: Richard Linklater
presupuesto: Rotten 6.9 millones
Rotten Tomatoes: 91 percent
Nota del Editor: antes de que hubiera películas seminales que exploraban el comportamiento adolescente como American Pie, estaba aturdido y confundido de Richard Linklater — uno de, si no el mejor ejemplo de cómo adherirse estrechamente a cómo la gente realmente actúa en ciertas situaciones es una receta perfecta tanto para la comedia de calidad como para el drama. La escuela secundaria es un crisol, y Linklater hace un trabajo ejemplar al mostrar cómo cada grupo puede unirse a través de una atracción magnética.,
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Donnie Darko
año: 2001
Director: Richard Kelly
presupuesto: Rotten 4.5 Millones
Rotten Tomatoes: 87 percent
Nota del Editor: las películas que se etiquetan con la designación de «culto» a menudo provienen del mundo del cine independiente. Donnie Darko sigue siendo uno de los principales ejemplos de cómo una estrella no probada, contra una premisa improbable, puede producir magia cinematográfica. Tal vez hay algo que decir por venir de tan lejos fuera del campo izquierdo que siempre habrá espacio para el debate. Una vez que la gente deja de hablar de una película, se siente como si se hubiera ido para siempre., Donnie Darko parece una película que nunca desaparecerá.
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Juno
año: 2007
Director: Jason Reitman
presupuesto: Rotten 6.5 millones
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del Editor: mientras que una película como Dazed and Confused existía en un plano espiritual donde la mentalidad adolescente era desordenada y complicada, Juno tiene una calidad pulida gracias al diálogo ágil del escritor Diablo Cody. Claro, puede ser un poco demasiado refinado y perfecto, pero en Juno MacGuff (Ellen Page), Cody y Reitman nos dan una joven valiente y sin remordimientos cuyo punto de vista todavía resuena como fresco.,
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Kids
año: 1995
Director: Larry Clark
presupuesto: Rotten 1.5 millones
Rotten Tomatoes: 46 percent
Nota del Editor: para lograr una representación auténtica de la vida adolescente, a veces hay que abandonar la seguridad que proporcionan los actores entrenados en favor de la gente real que atrajo a un cineasta a un proyecto en primer lugar. Kids es un excelente ejemplo de una película indie que se siente tan genuinamente auténtica que si se proporciona sin contexto, uno podría confundirla con un documental.,
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Lock, Stock and Two Smoking Barrels
año: 1999
Director: Guy Ritchie
presupuesto: $1.35 millones
Rotten Tomatoes: 75 percent
Nota del Editor: no sería muy exagerado decir que Guy Ritchie reescribió las reglas de la película de gángsters inyectando un poco de humor y comportamiento de payasadas en el género. Lo que es particularmente brillante de Lock, Stock and Two Smoking Barrels es que la película nunca limita con el territorio de la farsa; en su lugar, obtenemos personajes bien desarrollados cuya criminalidad existe como una necesidad en lugar de simplemente como un dispositivo de la trama.,
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Lost In Translation
año: 2003
directora: Sofia Coppola
presupuesto: Rotten 4 millones
Rotten Tomatoes: 95 percent
Nota del Editor: Lost In Translation fue un éxito certificable — recaudando 1 119 millones en un escaso presupuesto de 4 4 millones. Aparte del excelente guion y dirección de Sofia Coppola, el éxito de la película descansa en gran medida en los hombros de Bill Murray y Scarlett Johansson, que son completamente creíbles en los papeles de una estrella de cine elegante y envejecida, y una joven esposa cuya autoestima está unida al éxito de su marido., Quizás uno de los mejores momentos de la película fue el final de Coppola; no fue ordenado ni ordenado. Permitió a los personajes compartir algo que no estaba destinado a la audiencia, que se sentía genuino y algo que se ganaron.ver en Amazon Prime
Mean Streets
año: 1973
Director: Martin Scorsese
presupuesto: Rotten 500,000
Rotten Tomatoes: 96 percent
Nota del Editor: Mean Street fue el bautismo de Martin Scorsese en el género gángster. Su primera meditación sobre la criminalidad de Nueva York no sería, por supuesto, la última. La película es más tranquila que otros clásicos como Goodfellas y Casino., Esas películas giran hilos épicos, mientras que Mean Streets es una película mucho más íntima y personal donde llegamos a entender cómo los capos de poca monta se gradúan hacia empresas criminales más grandes y grandiosas, o terminan dejando la vida todos juntos.
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Memento
año:2001
Director: Christopher Nolan
presupuesto: Rotten 9 millones
Rotten Tomatoes: 92 percent
Nota del Editor: en su nivel más básico, Memento es una historia de «whodunit» sobre un hombre que busca identificar quién violó y asesinó a su esposa., En las manos de un director regular, la trama probablemente se habría desarrollado con algunos pequeños giros y vueltas. Pero en manos de Christopher Nolan, obtenemos una investigación no lineal que borra los sentidos gracias a un personaje principal que ya no tiene memoria a corto plazo. Paralizado, cargado de culpa y violento, nuestro conducto hacia este mundo no se parece a nada que la gente haya visto en ese momento.,
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Napoleon Dynamite
año: 2004
Director: Jared Hess
presupuesto: Rotten 400,000
Rotten Tomatoes: 71 percent
Nota del Editor: Napoleon Dynamite tiene todos los ingredientes de lo que podría haber sido un drama emocional. Está la vida familiar inestable, la falta de amigos, y el tío sospechoso. Afortunadamente, Jared Hess evitó tirar de los clichés en favor de centrarse en uno de los personajes más memorables en la historia reciente del cine. Napoleon Dynamite es envidiable porque se siente cómodo en su propia piel., Si bien puede ser percibido como un nerd o marginado social, su existencia está llena de dicha.
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Pulp Fiction
año: 1994
Director: Quentin Tarantino
presupuesto: Rotten 8.5 millones
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del Editor: A pesar de su cadena de éxito de gran presupuesto en los últimos años, Quentin Tarantino tiene el espíritu de un director de cine indie. Es decir, no está pensando como los maestros del pasado que venera tanto. Más bien, canaliza los elementos que hicieron que sus películas funcionaran tan bien y les da su propio giro único., En Pulp Fiction, el mundo está maduro con personas moralmente cuestionables que intentan sobrevivir. En lugar de atascarlos en una sola narrativa, Tarantino les permite vivir por su cuenta antes de unir ingeniosamente cada historia.
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She’s Gotta Have It
año: 1986
Director: Spike Lee
presupuesto: Rotten 175,000
Rotten Tomatoes: 90 percent
Nota del Editor: el primer largometraje de Spike Lee fue un escaparate del empoderamiento femenino., La protagonista, Nola Darling, era un personaje que, como sugiere el título, obtuvo lo que quería, sin temor a juzgar cómo se percibiría su apetito sexual y su falta de voluntad para comprometerse con un solo hombre.
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Reservoir Dogs
año: 1992
Director: Quentin Tarantino
presupuesto: $1.2 millones
Rotten Tomatoes: 91 percent
Nota del Editor: antes de que hubiera Pulp Fiction, había Reservoir Dogs., Se podría argumentar sin este último-que le dio a Tarantino su primer gusto en la silla del director después de su debut como escritor en True Romance — todo lo demás podría haber terminado atascado en el cerebro del autor sin nadie dispuesto a financiar sus ideas. La historia en sí es bastante directa; un robo a un banco que salió mal. Pero en las manos de Tarantino, tenemos una película casi de una sola ubicación que se siente claustrofóbica y francamente maníaca.
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Requiem for a Dream
año: 2000
Director: Darren Aronofsky
presupuesto: $4.,5 millones de tomates podridos: 79 por ciento nota del Editor: la adicción a menudo se maneja como un rasgo de carácter en lugar de un examen adecuado y exhaustivo de la enfermedad. Todos hemos visto al detective duro que bebe demasiado, o al desafortunado fumeta, pero la película de Darren Aronofsky en su lugar elige centrarse en cómo la dependencia de los productos químicos erosiona completamente el cuerpo y la mente.ver en Amazon Prime
Sexo, mentiras y video
año: 1989
Director: Steven Soderbergh
Presupuesto: $1.,2 million Rotten Tomatoes: 96 percent Nota del Editor: se podría argumentar que el director, Steven Soderbergh, hizo más por el género del cine indie que cualquier otro director gracias al éxito de su película de 1989, que se llevó a casa el primer premio en el Festival de Cannes y recaudó más de 3 36 millones. Considerado arriesgado en ese momento, el sexo, las mentiras y la cinta de video fue una sacudida para los sentidos y parece haber predicho el atractivo voyeurista de ver los romances de otras personas arder en llamas en la televisión de realidad.,
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Swingers
año: 1996
Director: Doug Liman
presupuesto: Rotten 250,000
Rotten Tomatoes: 87 percent
Nota del Editor: Credit Doug Liman for his impecable casting of then-unknowns Jon Favreau as a heartken Broken comedian, and Vince Vaughn as his fast-talking best friend. Juntos, navegan por la escena de Citas de Los Ángeles con grandes risas y momentos terribles y dignos de encogerse.,
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The Big Lebowski
año: 1998
Director: the Coen Brothers
presupuesto: $15 millones
Rotten Tomatoes: 82 percent
Nota del Editor: Si hubieras tenido que aventurarte a adivinar, lo más probable es que no hubieras elegido The Big Lebowski como la entrada más cara de esta lista. Tal vez la clase de la lista A tuvo algo que ver con eso, o escenas elaboradas que involucran a Jeff Bridges rodando por una pista de bolos que cuesta un centavo en el puesto. El Gran Lebowski era un fracaso cuando llegó a los cines, pero con el tiempo, se ha convertido en uno de los mayores clásicos de culto en la historia del cine.,
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The Usual Suspects
año:
Director: Bryan Singer
presupuesto: Rotten 6 millones
Rotten Tomatoes: 89 percent
Nota del Editor: a raíz de las sorprendentes acusaciones contra Kevin Spacey y Bryan Singer, sería fácil cancelar a los sospechosos habituales para siempre. Pero si estás dispuesto a separar a los artistas del arte, la película contiene uno de los giros más ingeniosamente interpretados jamás., The Usual Suspects no es una película de una sola nota, al igual que The Sixth Sense, que también contiene una fuerte inversión al final, sino que es un viaje completamente vibrante con un narrador poco confiable del que Akira Kurosawa estaría orgulloso.
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Whiplash
año: 2014
Director: Damien Chazelle
presupuesto: Rotten 3.3 millones
Rotten Tomatoes: 93 percent
Nota del Editor: Las palabras «jazz band» y «thriller» no suelen ir de la mano en la construcción de una narrativa pulida., Pero en el mundo del cine independiente, los dos no solo pueden coexistir, sino que se juegan el uno al otro con gran efecto. En el caso de Whiplash, se logra por las personalidades contrastantes de un experto en tambores y un profesor hambriento de poder, que a pesar de sus diferencias, están unidos en la idea de que la música se puede ejecutar perfectamente.,
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Winter’s Bone
año: 2010
Director: Debra Granik
presupuesto: Rotten 2 millones
Rotten Tomatoes: 94 percent
Nota del Editor: aunque ahora pensamos en Jennifer Lawrence como una actriz ganadora de un Premio de la Academia por su trabajo en Silver Linings Playbook, tuvo que comenzar en alguna parte. Winter’s Bone técnicamente no fue su primer largometraje, pero fue la primera producción donde la narrativa se colocó directamente sobre sus hombros. Como Ree, Lawrence muestra la resistencia y determinación de una adolescente rural que busca encontrar a su padre a toda costa.,ver en Netflix