13 Movimientos Artísticos revolucionarios que han dado forma a nuestra historia Visual

mirando hacia atrás a través de la historia occidental, es increíble ver cuántos tipos de arte han tenido un impacto en la sociedad. Al trazar una línea de tiempo a través de diferentes movimientos artísticos, podemos ver no solo cómo se ha desarrollado el arte moderno y contemporáneo, sino también cómo el arte es un reflejo de su tiempo.,

por ejemplo, ¿sabías que el Impresionismo alguna vez fue considerado un movimiento underground y controvertido o que el Expresionismo abstracto señaló un cambio en el mundo del arte de París a Nueva York? Como bloques de construcción, desde el realismo hasta el Lowbrow, estos diferentes tipos de arte están interconectados. A medida que el péndulo creativo se balancea, los estilos artísticos a menudo son reacciones u homenajes a sus predecesores., Y al mirar hacia atrás a algunos de los movimientos artísticos más importantes de la historia, tenemos una comprensión más clara de cómo artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol han revolucionado el mundo del arte.

estos 13 movimientos de arte visual son fundamentales para entender los diferentes tipos de arte que dan forma a la historia moderna.

Italian Renaissance Art

desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, Italia vivió una época de iluminación sin precedentes. Conocido como el Renacimiento-un término derivado de la palabra italiana Rinascimento, o «renacimiento» – este período vio una mayor atención a temas culturales como el arte y la arquitectura.

artistas del Renacimiento italiano como Miguel Ángel, Leonardo Da Vinci y Rafael encontraron inspiración en el arte clásico de la antigua Roma y Grecia, adoptando intereses antiguos como el equilibrio, el naturalismo y la perspectiva., En la Italia del Renacimiento, este enfoque inspirado en la antigüedad se materializó en retratos humanistas, esculturas anatómicamente correctas y arquitectura armoniosa y simétrica.

Más información sobre el Renacimiento.

artistas a conocer: Michelangelo, Leonardo Da Vinci, Raphael

Iconic Artwork: David by Michelangelo

Baroque

hacia el final del Renacimiento, el movimiento Barroco surgió en Italia. Al igual que el género anterior, el arte barroco mostró intereses artísticos en el realismo y el color rico. Sin embargo, a diferencia del arte y la arquitectura renacentistas, las obras barrocas también enfatizaron la extravagancia.

esta opulencia es evidente en la pintura barroca, la escultura y la arquitectura. Pintores como Caravaggio sugirieron el drama a través de su tratamiento de la luz y la representación del movimiento., Escultores como Bernini lograron una sensación de teatralidad a través de contornos dinámicos y cortinas intrincadas. Y los arquitectos de toda Europa embellecieron sus diseños con ornamentación que iba desde intrincadas tallas hasta imponentes columnas.

Conozca más sobre el movimiento Barroco.

artistas a conocer: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Iconic Artwork: The Ecstasy of St. Teresa by Bernini

Realism

El realismo es un género de arte que comenzó en Francia después de la Revolución francesa de 1848. Un claro rechazo al romanticismo, el estilo dominante que le precedió, los pintores realistas se centraron en escenas de la gente contemporánea y la vida cotidiana. Lo que puede parecer normal ahora fue revolucionario después de siglos de pintores que representaban escenas exóticas de la mitología y la Biblia, o la creación de retratos de la nobleza y el clero.,

artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré Daumier, así como artistas internacionales como James Abbott McNeill Whistler, se centraron en todas las clases sociales en sus obras de arte, dando voz a los miembros más pobres de la sociedad por primera vez y representando problemas sociales derivados de la Revolución Industrial. La fotografía también influyó en este tipo de arte, empujando a los pintores a producir representaciones realistas en competencia con esta nueva tecnología.

Más información sobre el realismo.,

artistas a conocer: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-François Millet

pintura icónica: Las espigadoras de Jean-François Millet

Impresionismo

puede ser difícil de creer, pero este Ahora amado género de arte fue una vez un movimiento visual marginado., Rompiendo con el realismo, los pintores impresionistas se alejaron de las representaciones realistas para usar pinceladas visibles, colores vivos con poca mezcla y composiciones abiertas para capturar la emoción de la luz y el movimiento. El impresionismo comenzó cuando un grupo de artistas franceses rompió con la tradición académica pintando en plein air, una decisión impactante cuando la mayoría de los paisajistas ejecutaron su trabajo en interiores en un estudio.

El grupo original, que incluía a Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille, se formó a principios de la década de 1860 en Francia., Otros artistas se unirían a la formación de su propia sociedad para exhibir sus obras de arte después de ser rechazados por los salones franceses tradicionales, que consideraban demasiado controvertido para exponer. Esta exposición subterránea inicial, que tuvo lugar en 1874, les permitió ganar el favor del público.

Aprenda más sobre el Impresionismo.

artistas a conocer: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

pintura icónica: serie de nenúfares de Claude Monet

postimpresionismo

Este tipo de arte, originario de Francia, se desarrolló entre 1886 y 1905 como respuesta al movimiento impresionista. Esta vez, los artistas reaccionaron contra la necesidad de las representaciones naturalistas de la luz y el color en el arte impresionista. A diferencia de los estilos anteriores, el postimpresionismo abarca muchos tipos diferentes de arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el simbolismo de Paul Gauguin.

no unificados por un solo Estilo, los artistas estaban unidos por la inclusión de elementos abstractos y contenido simbólico en sus obras de arte., Quizás el postimpresionista más conocido es Vincent Van Gogh, que utilizó el color y sus pinceladas no para transmitir las cualidades emocionales del paisaje, sino sus propias emociones y estado de ánimo.

Más información sobre el postimpresionismo.

artistas a conocer: Vincent Van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

pintura icónica: La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh

Cubismo

un estilo de arte verdaderamente revolucionario, el cubismo es uno de los movimientos artísticos más importantes del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braque desarrollaron el cubismo a principios de 1900, con el término acuñado por el crítico de arte Louis Vauxcelles en 1907 para describir a los artistas. A lo largo de las décadas de 1910 y 1920, los dos hombres, junto con otros artistas, usarían Formas geométricas para construir la representación final. Rompiendo completamente con cualquier movimiento artístico anterior, los objetos fueron analizados y separados, solo para ser reensamblados en una forma abstracta.,

esta reducción de imágenes a líneas y formas mínimas fue parte de la búsqueda cubista de simplificación. La perspectiva minimalista también se filtró hacia abajo en la paleta de colores, con cubistas renunciando al sombreado y el uso de tonos limitados para una apariencia aplanada. Esto fue una clara ruptura con el uso de la perspectiva, que ha sido el estándar desde el Renacimiento. El cubismo abrió las puertas para los movimientos artísticos posteriores, como el surrealismo y el Expresionismo abstracto, al desechar el libro de reglas del artista prescrito.

Más información sobre el cubismo.,

artistas a conocer: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

pintura icónica: Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso

Surrealismo

una definición precisa del surrealismo puede ser difícil de entender, pero está claro que este movimiento una vez vanguardista tiene poder de permanencia, siendo uno de los géneros artísticos más accesibles, incluso hoy en día., La imaginería imaginativa impulsada por el subconsciente es un sello distintivo de este tipo de arte, que comenzó en la década de 1920. el movimiento comenzó cuando un grupo de artistas visuales adoptó el automatismo, una técnica que dependía del subconsciente para la creatividad.

aprovechando el atractivo de los artistas para liberarse de la restricción y asumir la libertad creativa total, los surrealistas a menudo desafiaron las percepciones y la realidad en su obra de arte. Parte de esto provino de la yuxtaposición de un estilo de pintura realista con temas poco convencionales y poco realistas.

Aprende más sobre el surrealismo.,

artistas a conocer: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

pintura icónica: la persistencia de la memoria de Salvador Dalí