la Culpa de mi ser planteadas no sólo sobre Los Beatles y Stones, sino también la música que salió de la Motown, Memphis y Muscle Shoals – hay pocas cosas disfruto más de un blue-eyed soul singer: un artista cuya voz borde negro R&B y el evangelio sentimiento., Porque hay pocas cosas que disfruto más que un gran cantante de soul negro, como Otis Redding, Sam Cooke, Jackie Wilson, Sam Moore (de Sam & Dave), Marvin Gaye y otros.
¿Qué hace que un cantante de soul? Ser capaz de canalizar la rica emotividad y agilidad vocal del estilo R&basado en B; los aullidos, gruñidos, gritos, arrullos, susurros y más que invierten alma en la entrega del cantante. ¿Qué marca la grandeza del soul singing? Revisaré cómo el juez Potter Stewart de la Corte Suprema definió la pornografía para decir que la conozco cuando la escucho., Y también lo escucharán de los cantantes que se enumeran a continuación.
12) Paul Young: lamentablemente, el soulster de ojos azules más talentoso que surgió en la década de 1980 ha lanzado muy poco material nuevo en los últimos años. Pero esa no es razón para no contar a Young. El hombre que cantó las primeras líneas de » Do They Know It’s Christmas «(la canción que lanzó Live Aid) y fue un favorito de MTV e ídolo adolescente británico a mediados de los 80 mostró que tenía las tuberías de un hombre de Alma suave como seda en su versión de Daryl Hall (más sobre él, a continuación)» Everytime You Go Away», que alcanzó el #1 en los Estados Unidos el 27 de julio de 1985.,
11) Alex Chilton: adorado por un culto bastante sustancial por su impresionante pop-rock con su banda de principios de la década de 1970 Big Star – parece que todos los que compraron una de las 2.000 copias originalmente prensadas de su primer álbum pasaron a formar una banda o convertirse en un crítico de rock – el trabajo anterior del fallecido cantante y compositor como cantante principal de The Box Tops se queda inmerecido., Criado dentro de la escena musical de Memphis y haciendo discos de pop conmovedores con algunos de los mejores compositores, productores e intérpretes de la ciudad, Chilton cantó con una voz diferente, más profunda y más profunda que más tarde en su carrera, definitivamente yendo «soul deep» en «The Letter», el sencillo debut #1 de 1967 de The Box Tops. Puntos extra: cuando vi Los Box Tops de Adolescente (Al igual que Alex en ese momento), trabajó en el escenario con una furia como si fuera Otis Redding.
10) Georgie Fame: Muchos de ustedes podrían decir: Georgie que? La fama en los EE.UU. ha eludido al hombre que adoptó la palabra como su apellido., Su mayor éxito en Estados Unidos fue el algo cursi (pero todavía bien cantado) «The Ballad of Bonnie and Clyde», que alcanzó el #7 en 1967. Pero durante sus tres años de residencia en el Flamingo club de Londres liderando su banda The Blue Flames a principios de la década de 1960, Fame encontró el favor entre los militares estadounidenses negros por su autenticidad R&B, así como entre los inmigrantes jamaicanos por su dominio de la música ska y fue popular entre los jóvenes mods ingleses (como se escuchó en su primer lanzamiento, Rhythm and Blues at the Flamingo, de 1963, un álbum favorito de todos los tiempos, vergonzosamente no disponible en los Estados Unidos., durante décadas) el clip a continuación de una aparición en 2000 en el show de música en vivo Inglés Later Later with Jools Holland muestra su facilidad magistral en la mezcla de ambos, y da una muestra de sus habilidades en el órgano siempre soulful Hammond B-3 en una toma de su marca registrada 1964 Reino Unido # 1 hit song – the infectious «Yeh Yeh.»Bonus points: in recent years Fame toured and recorded with Van Morrison, playing organ and singing.,
9) Paul Carrack: el cantante, compositor y teclista inglés ha sido el miembro de la banda en demanda desde que por primera vez agrietó las listas estadounidenses en 1974 con el éxito # 3 de su grupo Ace, «How Long», trabajando con Squeeze (con quien cantó «Tempted»), Mike + The Mechanics (que es él cantando «The Living Years») y Roxy Music. El video a continuación de él aplastando en Marvin Gaye «What’s Going On» da fe de las poderosas tuberías de Carrack. Puntos de bonificación: él es un maldito buen jugador de teclado, así.,
8) Steve Marriott-hace un tiempo, leí un comentario despectivo en Facebook que llamó a Marriott un «gritón» y casi se dispara. Fue capaz de llorar en los registros altos con el alma más profunda y aún así rock a lo largo de su carrera con las caras pequeñas y el pastel humilde. Y nadie más podría hacer una canción de Ray Charles rock tan duro y todavía cantarla con tanta alma como lo hizo en el pastel de un poco crudo pero supremamente justo tomar en «Hallelujah (I Love Her So)» de su clásico de 1971 Doble Disco de rendimiento: Rockin The Fillmore.,
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7) Bill Medley / Bobby Hatfield; The Righteous Brothers-haremos de esta entrada un dos por uno, incluso si el barítono profundo de Medley y el tenor alto de Hatfield pueden ser elogiados. Pero la forma en que se entrelazaron fue pura magia, y en ninguna parte tanto como en el smash hit #1 de Phil Spector producido en 1964 y golden oldie «You’ve Lost That Lovin’ Feeling.»
6) Tom Jones: simplemente, uno de los mejores cantantes de nuestra época, punto., Y a man who can kill on a great soul song as well as no slouch singing pop, country, blues, gospel-his masterful 2010 spiritual LP Praise & Blame is well worth seeking out-or whatever, really. No es de extrañar que las damas le arrojen sus bragas en el escenario. Él entrega canciones con Elan y aplomb y tiene una caja Vox mega-watt. Para mostrar cómo Soulful Jones puede conseguir, podríamos presentar su muy cadera 1988 colaboración con Art of Noise en Prince «Kiss.,»Pero escuchar cómo llora en un dúo con Nina Persson de The Cardigans en una versión de la melodía de Talking Heads «Burning Down the House» de su maravillosa colección de 1999 Reloaded muestra lo bien que Jones puede entregar el alma, además de que es una pista malvadamente genial.
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4) Steve Winwood: desde que Estados Unidos escuchó por primera vez a Winwood en los 10 éxitos consecutivos de 1966/67 «Gimme Some Lovin'» y «i’M A Man», La conmovedora influencia vocal de su primer héroe Ray Charles ha resonado a través de su voz en su trabajo con Traffic y Blind Faith, así como en su carrera en solitario. Su estilo natural y atractivo R&b funciona sin importar el tono del estilo musical; ahora eso es una voz., Él muestra su material del alma a continuación en el Junior Walker Motown classic «Road Runner» respaldado por una banda de estrellas (incluyendo Eric Clapton) en el 1983 Ronnie Lane Appeal for ARMS concert. (Por desgracia, a Winwood le gustó tanto la melodía que la tomó prestada para su hit # 1 de 1988, «Roll with It», y posteriormente fue golpeado por plagio).
3) Boz Scaggs-Big-time bonus points trae a Boz hasta la lista como el niño de regreso artístico aquí gracias a dos álbumes recientes de killer real-deal soul / R& b en una fila, Memphis de 2013 y a Fool to Care de 2015, dos gemas atemporales., Mostró su profundo R&b command, acento en los ‘ B ‘ – lues, en su segundo álbum homónimo de 1969 cantando «Loan Me A Dime» con Duane Allman detrás de él; éxitos posteriores como «Lowdown», «Lido Shuffle» y «Breakdown Dead Ahead» mostraron un alma suave y sofisticada. Hoy en día su voz experimentada es tan rica, real y expresiva como se pone. No solo canta con gracia y delicadeza en «Mixed Up Shook Up Girl» de Willie DeVille-una de mis canciones favoritas de todos los tiempos -, sino que también cavar la pista absolutamente sublime detrás de él del álbum de Memphis.,
2) Felix Cavaliere – cuando Motown era «The Sound of Young America» y Memphis & Muscle Shoals tenía secciones rítmicas multirraciales que soplaban las puertas detrás de algunos de los mejores cantantes de soul que alguna vez adornaron este planeta a mediados de la década de 1960, los Rascals de soltera Young Rascals nos mostraron que cuatro chicos blancos de Jersey podían entregar los productos con la misma seguridad, chuletas y-no puedo resistirme a sentirlo. Los puntos de bonificación aquí van para el pequeño Steven Van Zant por reunir a la banda de nuevo en 2012 Para El Show Multimedia Once Upon A Dream.,
1) Van Morrison: no toleraré ningún argumento aquí. Cuando se trata de alma de ojos azules, Van es el hombre. White Soul Brother #1. Incluso en el clanging 1964 garage band rock classic «Gloria» con ellos entregó las letras con un kit completo de apasionadas técnicas vocales soul. Este año demostró que sus poderosas habilidades de canto siguen siendo formidables en los duetos: reelaborando el álbum del catálogo, superando a todos los invitados (ver nuestra reseña aquí). En realidad, no hay ningún caso para mí hacer aquí; es solo un hecho indiscutible que Morrison es el mejor., Muchas canciones a lo largo del año podrían mostrar fácilmente su material, pero ninguno es más apropiado que su guiño a uno de los mejores cantantes de la música soul en «Jackie Wilson Says (i’m in Heaven When You Smile) de 1974.»
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