10 de los mejores poemas de Emily Dickinson

Emily Dickinson nació en Amherst, Massachusetts En diciembre de 1830 en una familia moderadamente Rica. Ella estaba enferma con frecuencia cuando era niña, un hecho que algo contribuyó a sus tendencias agorafóbicas posteriores. Dickinson nunca se casó, pero se convirtió en el único responsable del hogar familiar. La soledad, y los placeres y dolores asociados con ella, es uno de los temas más comunes de Dickinson, al igual que la muerte, el amor y la salud mental.,

durante su vida Dickinson escribió cientos de poemas y eligió, por una variedad de razones, solo tener alrededor de diez publicados. Después de su muerte, su hermana Lavinia descubrió una colección de casi 1800 poemas entre sus posesiones. El volumen, poemas completos fue publicado en 1955. Dickinson es ahora uno de los poetas más populares de todos los tiempos y se le atribuye la escritura de algunos de los poemas más hábiles y hermosos que el idioma Inglés haya visto.

noches Salvajes – Wild nights!

en este poema la imagen reinante es la del mar., Se usa hábilmente como metáfora para representar la pasión y el deseo. Este poema es a menudo desplazado de las mentes de aquellos que consideran la vida de Dickinson. Habla del amor poderoso y la lujuria y está en desacuerdo con la imagen común del poeta como un recluso virginal que nunca conoció el amor verdadero. Los detalles de su vida sugieren lo contrario al igual que este texto, para algunos lectores de todos modos.

hay una interpretación alternativa de ‘ Wild nights-Wild nights!’ aunque. Hay quienes creen que Dickinson estaba hablando de su pasión por Dios, otro tema común en sus obras, en lugar del amor sexual.,

Tell all the truth but tell it slant

El título describe los temas principales de este poema lúdico. Que uno debe decir la verdad, pero no directamente. Esto está asociado con la propia práctica de Dickinson y su afición por símiles y metáforas. Complicar ligeramente una verdad hará que sea más interesante para un lector o oyente. Si uno tiene que mirar un poco más duro, entonces al final la recompensa será mayor cuando la verdad se aclare.

no soy Nadie! ¿Quiénes sois?,

Este poema habla sobre los placeres de ser desconocido, solo y sin problemas por el mundo en general. Muestra el estilo de escritura característico de Dickinson en su máxima expresión, con muchas letras mayúsculas y guiones. El poema también conecta con su propia vida personal. Emily Dickinson publicó muy pocos de sus más de 1500 poemas durante su vida y eligió vivir simplemente. Esto parece ser algo que ella está abogando por los placeres de dentro ‘ yo no soy nadie! ¿Quiénes sois?,’

Porque yo no podía dejar de Muerte –

‘Porque yo no podía dejar de Muerte» es sin duda uno de Dickinson poemas más famosos. Es común en sus obras encontrar la muerte como metáfora o símbolo, pero esta pieza supera con creces al resto. «La muerte» aparece como un ser real. Toma al orador de la mano y la guía en un paseo en carruaje hacia el más allá. Hay una simplicidad en las líneas que pone al lector a gusto. Cualquier miedo asociado con la vida después de la muerte está lejos de la mente de uno. En cambio, el lector es tratado con imágenes del «Sol Poniente» y los niños jugando., Es generalmente considerado como uno de los poemas más grandes en el idioma Inglés.

I heard a Fly buzz – when I died –

como sugiere el título, este es otro poema de Dickinson que trata sobre la muerte. En este caso, el narrador está en su lecho de muerte, aún no se embarca en su propio viaje con » muerte.»Todos están reunidos alrededor de esta persona moribunda, tratando de consolarla, pero también esperando al rey.»En medio de toda la grandeza del momento, hay una pequeña mosca. Así es como Dickinson eligió personificar la muerte en ‘ oí un zumbido de mosca-cuando morí.,»Se mueve entre el altavoz y la luz en la habitación y ese es el final.

Hope is the thing with feathers –

Este es quizás el poema más conocido y querido de Emily Dickinson. Es mucho más ligero que la mayoría de sus obras y se centra en la personificación de la esperanza. Es un pájaro que se posa dentro de su alma y canta. El pájaro no pide nada. Está en paz y, por lo tanto, es capaz de impartir la misma esperanza y paz al orador. Ella puede confiar en ello, y disfrutar de ello., El texto es también un excelente ejemplo de la forma en que Dickinson usó la naturaleza como metáfora de las emociones humanas más complicadas.

the Heart asks Pleasure – first –

parece que la muerte era un tema del que Dickinson no podía escapar., Dentro de este poema vuelve a tocarlo y lo describe como algo que al final es deseable. El orador se mueve a través de las cosas que un ser humano desea más en su vida. El primero es un placer activo. Pero para algunos, esto es imposible. Lo siguiente en su lista es un escape del dolor. Si la vida pudiera progresar sin trauma, eso sería suficiente. Por último, están el sueño y la muerte. Es mejor morir, implica el hablante que vivir una vida de sufrimiento, desprovista de placer o paz.

My Life had stood – a Loaded Gun –

The gun is a powerful and moving image in this poem., Este, y más tarde el monte Vesubio, representa la ira que se acumula dentro de la mente y el corazón de uno hasta que ya no puede ser contenida. El problema con dejarlo salir es que nunca puede ser capturado de nuevo. Está suelto, en el mundo, causando estragos. Ella implica en el texto que el arma puede matar, pero no puede ser asesinada. El tirador metafórico de la pistola no tiene el control de su ira si se rinden. Los estudiosos han tratado de conectar la ira descrita en el poema con la vida personal de Dickinson., Pero sin detalles específicos que confirmen esto, es más fácil leer el texto como una declaración general sobre el temperamento humano.

A Bird, came down the Walk

Esta pieza es un poco más directa que algunos de los versos más complicados de Emily Dickinson. Ella hace uso de imágenes naturales, activando los sentidos, como ella habla en un pájaro y sus ojos y » cabeza de terciopelo.»The poem chronicle the simple life of a bird as it moves from grass to bugs and from fear to peace. Dickinson también hace uso de palabras originales como » plashless.,»Una característica que alude a su conocido amor por las palabras y el poder de la métrica.

sentí un Funeral, en mi cerebro

Emily Dickinson escribió prolíficamente sobre sus propias luchas con la salud mental y ninguna pieza es mejor conocida que esta en esa discusión más amplia de su trabajo. Dentro del texto utiliza varias metáforas, relacionadas con la vida y la muerte, para discutir los finales, los comienzos y el miedo profundo e inquebrantable de perder la cabeza. El orador representa el deslizamiento de su cordura a través de la imagen de los dolientes vagando alrededor de su cabeza., Están en una especie de ciclo, incapaces de romper o cambiar su patrón.