incluso antes de lanzar su primer álbum en solitario, Carole King De Nueva York ya había disfrutado de una prolífica carrera musical. Ella había inspirado a Neil Sedaka ‘ Oh! Carol’, escribió una canción exitosa para la niñera de sus hijas (‘Loco-motion ‘de la pequeña Eva), y los éxitos de la década de 1960 que escribió con su esposo Gerry Goffin fueron un largo camino para convertirla en la compositora femenina más exitosa de la segunda mitad del siglo 20. También es notable que logró todo esto al convertirse en madre a la edad de 18 años.,

King se puso en huelga para una carrera en solitario, a partir de 1970 escritor. Mientras el escritor languidecía en la oscuridad, el próximo álbum de King fue un mega-éxito: Tapestry de 1971 fue el álbum más largo de una artista femenina en solitario hasta que fue desplazado por Adele en 2017. Mientras Tapestry eclipsa los otros álbumes de King, que contienen muchas de sus canciones en solitario más conocidas, vale la pena escuchar discos como Really Rosie y Wrap Around Joy de más tarde en la década de 1970.,

Esta lista analiza las grabaciones de King durante su carrera en solitario: la composición de King con Goffin en la década de 1960, con clásicos como ‘One Fine Day’ y ‘Oh no, Not My Baby’, es un tema para un post diferente.

#10 – Ambrosia

de pura sangre, 1976
1976 pura sangre marcó el final de una era para el Rey – que era su último álbum producido por Lou Adler, quien había trabajado con ella desde Tapiz en 1971. Con L. A., músicos de la sección, como Russ Kunkel, Danny Kortchmar y Leland Sklar, ‘Ambrosia’ no fue una sola. Suena como un clásico del soft-rock para mí, aunque no estoy seguro si es espiritual, sexual o sobre cosméticos realmente buenos.

#9-Nightingale

de Wrap Around Joy, 1974
King siguió a Joni Mitchell en el jazz pop – Mitchell’s Court y Spark fue lanzado en enero de 1974. King’s Wrap Around Joy siguió en septiembre y también contó con miembros de L. A. Express., Para Wrap Around Joy, King escribió con el letrista David Palmer, un ex vocalista de Steely Dan. ‘Nightingale’ también cuenta con las hijas de Carole King, de 12 y 14 años, en los coros. Es una pieza encantadora de jazz-pop, animada por la flauta y la batería creativa.

#8 – Corazón

de Fantasy, 1973
La carrera de King se desvió un poco después de Tapestry – su siguiente par de discos estaban demasiado cerca en tono, y se mantuvo a la sombra de su éxito de taquilla., Se extendió con Fantasy de 1973, que exploró diferentes géneros e introdujo el tipo de letras de comentarios sociales que esperaría en un disco de Curtis Mayfield. El sencillo ‘Corazón’ estaba completamente en español y estaba dominado por la funky cama de percusión de Bobbye Hall.

#7-Snow Queen

a partir de Ahora que todo ha sido dicho, 1968
Entre dejar el edificio Brill y comenzar una carrera en solitario, King grabó un disco con The City en 1968. El trío también contó con Danny Kortchmarr en la guitarra y Charles Larkey en el bajo., El disco se perdió en la oscuridad, pero cuenta con clásicos del Rey como ‘ Wasn’t Born to Follow ‘(versionado por The Byrds el mismo año) y’Snow Queen’. ‘Snow Queen ‘es una composición de Goffin y King que data de mediados de la década de 1960-fue grabada por el trío Roger Nichols en 1966, lo que significa que King estaba contando a Hans Christian Anderson mucho antes de’Let It Go’.

#6-Jazzman

de Wrap Around Joy, 1974
King presentó al saxofonista Tom Scott en ‘Jazzman’ de 1974, y junto con el cálido piano de King es como una manta reconfortante., ‘Jazzman’ es un homenaje al saxofonista Curtis Amy, quien se desempeñó como director musical de Ray Charles y también apareció en Tapestry. Amy estaba casada con Merry Clayton, famosa por cantar coros en’ Gimme Shelter ‘de los Rolling Stones.

#5-siento el movimiento de la Tierra

de Tapestry, 1971
El abridor de Tapestry es optimista y alimentado por la lujuria. El duelo entre el piano de King y la guitarra de Kortchmarr empuja a ‘I Feel The Earth Move’ hacia los límites del medium-rock., En 1991, un niño de mi escuela se paró en su escritorio y cantó esta canción. La razón? Había habido un terremoto.

#4-Tapestry

de Tapestry, 1971
La Cubierta de Tapestry encuentra a Carole King sentada en su casa de Laurel Canyon, acompañada por su gato Telémaco y sosteniendo un tapiz que había cosido. La canción del título comienza biográfica («My life has been a tapestry of rich and royal hue»), pero se dirige a la alegoría., King es el único músico acreditado en la pista, tocando el piano encantador y llenando el extremo inferior con algunos sintetizadores tambaleantes.

#3-So Far Away

de Tapestry, 1971
‘So Far Away’ fue lanzado en el segundo single tomado de Tapestry, junto con ‘Smackwater Jack’. No es un sencillo inmediato y pegadizo, pero es encantador. La cálida guitarra de James Taylor y la tartamuda línea de bajo de Larkey son magníficas, mientras que la flauta de Curtis Amy proporciona el punto central emocional mientras King se lamenta de un amante distante.,

#2-It’s Too Late

de Tapestry, 1971
junto con ‘I Feel the Earth Move’, ‘it’s Too Late’ fue publicado como un doble lado a antes de Tapestry. El riff de piano sincopado de King y el saxofón de Curtis Amy trajeron algo de sofisticación de jazz a las listas de pop, donde el sencillo pasó cinco semanas en el número uno de Estados Unidos. King escribió la canción con el letrista Toni Stern – las letras de Stern son sobre el final de su relación con James Taylor, y capturan un tono agridulce perfecto.

#1 – ¿Me amarás mañana?,

de Tapestry, 1971
Las otras canciones de Tapestry fueron escritas para el álbum, pero ‘Will You Love Me Tomorrow? fue un clásico de 1960 que King asaltó desde sus propias bóvedas. Fue un éxito número uno desde 1960 para The Shirelles, lanzando la carrera de King como compositor profesional. La versión suave pero autorizada de King captura la perspectiva de una mujer más experimentada. Las voces armónicas de Joni Mitchell y James Taylor le dan a la canción una cálida espontaneidad.,

  • Carole King Álbum de Comentarios
  • 10 Mejores Canciones… Listas