10 artistas masculinos Negros emergentes para coleccionar

representados por galerías de arte propiedad de Negros

por Shantay Robinson

«encuestamos a 10 galerías de todo el país para proporcionarle una lista de artistas que actualmente están abriendo camino entre los coleccionistas de Bellas Artes»-Najee Dorsey

los artistas han sido reconocidos por el arte occidental ya en el siglo 19 con el arte de los paisajes y retratos que era no confesional. Pero han tenido que superar grandes barreras para hacerlo. Robert S., Duncanson fue el primer pintor Afroamericano conocido internacionalmente que encontró aliados en los abolicionistas. Y Edward Mitchell Bannister que ganó una medalla de bronce en la exposición del Centenario de Filadelfia por su pintura bajo Los Robles casi perdió su premio cuando los jueces descubrieron que era negro.

mientras que la cultura contemporánea permite que los artistas masculinos negros entren en espacios tradicionalmente blancos con contenido que habla a la comunidad negra, todavía no hay una equidad completa entre esos espacios que atienden al arte negro y el arte blanco., Cuando la representación de artistas negros se deja a los medios de comunicación de la cultura dominante, los artistas negros que trabajan con galerías negras y son accesibles a los coleccionistas negros de Bellas Artes, a menudo se pasan por alto.

hoy en día un número de artistas masculinos negros están haciendo obras de arte que luchan con los vicios de la cultura contemporánea en un esfuerzo por resaltar los males del mundo. Pero también están haciendo hermosas obras de arte que expresan la humanidad en formas figurativas colocadas en lienzos y esculturas., Los artistas incluidos en esta pieza incluyen a los principales artistas masculinos negros emergentes de hoy representados por galerías propiedad de negros. Las galerías propiedad de negros han promovido el trabajo de artistas negros durante generaciones y especialmente durante los tiempos en que los artistas negros eran ignorados por el establishment blanco.

Mason Archie es un artista autodidacta. Pero por su dominio de la técnica, uno pensaría que ha estudiado con algunos de los grandes., En nuestra cultura posmoderna, es raro encontrar artistas que trabajan con realismo cuando tantos artistas están usando su arte para hacer declaraciones sociopolíticas con su trabajo. Archie nos devuelve a un tiempo más simple cuando el arte era la forma en que capturamos momentos simples, en oposición a nuestra cultura de teléfonos inteligentes donde capturamos cada momento. Sus obras de arte capturan la belleza de los paisajes que los teléfonos inteligentes no pueden expresar.

Jamaal Barber crea estampados que promocionan el orgullo negro. Mientras que la mayor parte de su grabado emplea tinta negra, Barber incorpora toques de color en la técnica que ofrecen al espectador cierta variedad. Usando figuración y texto, las obras de su «Black Love Series «y» Current Series » recuerdan a los espectadores negros de su resiliencia. Barber está creando un nuevo tipo de propaganda-una que compensa la propaganda tradicionalmente negativa sobre la identidad negra diseminada a través de los Estados Unidos por generaciones.,

Greg Breda utiliza hábilmente la luz y las sombras para representar la piel negra en su último trabajo. La técnica casi cubista da textura a los rasgos faciales y permite al espectador experimentar una calidad casi realista de los temas que pinta de mujeres y hombres en el ocio. El uso del follaje de Breda se suma a la belleza de los retratos y el cabello texturizado de los sujetos agrega dimensionalidad., Los sujetos no miran directamente al espectador sino hacia un lado como si estuvieran contemplando algo más que el ocio en el que están participando, relatando que incluso en tiempos de descanso, estos sujetos reflexionan profundamente sobre los acontecimientos que ocurren en otros lugares.

Wesley Clark crea conjuntos de madera, pintura y otros materiales para dar forma a narrativas sobre la experiencia masculina negra en Estados Unidos. Los ojos de buey utilizados a lo largo de la obra de Clark piden asociación con los ojos de buey invisibles en la espalda del hombre negro., Obras de arte como Open Seasonclearly representan la dicotomía entre el hombre civil negro y los agentes de policía. Mi gran América negra es un ensamblaje magistral de madera recuperada en la forma de los Estados Unidos posiblemente haciendo comentarios sobre la composición de la América negra como aquellos que fueron salvados de la horrible institución de la esclavitud. La sofisticación con la que Clark manipula sus materiales da como resultado piezas elegantes pero rústicas que encierran un significado enciclopédico en cada obra., Si bien su paleta de colores es limitada, principalmente con pintura negra, la mayoría de sus obras de arte contienen un significado destacado y una buena intención.

Las últimas pinturas de Calvin Coleman son retratos que son Primeros planos de las caras de sujetos negros. Nos dan miradas íntimas a la humanidad de los negros. Los lienzos texturizados hablan de las emociones transmitidas en el semblante de su sujeto. Y permiten al espectador ver no solo un cuerpo, sino el alma., La energía en sus pinceladas nos ofrece el movimiento del sujeto como si fueran capturados por el objetivo de una cámara a medio movimiento. La sinceridad de los temas que ha colocado en su lienzo nos pide creer en la humanidad de las personas y presenciar esos momentos íntimos que podrían no ser capturados en los momentos públicos. La paleta de colores brillantes que utiliza habla del espíritu de resistencia y fortaleza afroamericana, proporcionándonos esperanza incluso en los momentos más difíciles.,

Alfred Conteh produce pinturas de personas cotidianas. Los encuentra y los fotografía en la calle y traduce sus imágenes al lienzo, recreando reproducciones asombrosamente realistas de la forma en que los sujetos están, sus rasgos faciales y su ropa de calle., Coloca al hombre y a la mujer de todos los días en espacios donde puede que nunca se vean a sí mismos. Pero los que miramos las pinturas nos vemos obligados a verlas. Conteh agrega dimensión a las pinturas al agregar una capa de lo que se asemeja al camuflaje a los sujetos sacrificando el color real de la piel y la ropa de los sujetos, pero realmente prestando atención cuidadosa a su expresión facial y textura del cabello. Además de los retratos, Conteh coloca a su sujeto en escenas de su entorno cotidiano en un intento de agregar dimensión a sus narrativas.,

Epaul Julien reutiliza pinturas de maestros europeos fotografiando temas que rompen creencias de larga data sobre la cultura occidental. En la Oda a la chica con un pendiente de perlas de Vermeer, inserta una imagen de una mujer asiática en el lugar de la modelo Europea original de la famosa pintura. En Olympia Met Kat, heinserts a black woman in the reclined nude position with a white servant at her side whereas in the original the main subject is a white woman with her black servant., Su «serie Pop Life» cuenta con iconos estadounidenses populares como Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis y Madonna yuxtapuestos con imágenes que aluden a una comprensión más compleja de estas personalidades. Su uso de técnicas mixtas, acrílico y resina crean un aspecto angustiado, parecido a carteles expuestos a los elementos que pueden dar significado a la obra de arte con implicaciones de cómo estos iconos han resistido el tiempo.

Ervin A. Johnson crea foto de medios mixtos hecho para humanizar el cuerpo negro., En la serie #In Honorseries de Johnson crea retratos fotografiando a su sujeto en Primeros planos extremos y luego distorsiona la imagen dividiendo los retratos en cuadrados, creando un collage. El efecto de la técnica utilizada, permite a los artistas jugar con el color y el sombreado, lo que en efecto cambia la intensidad del retrato al resaltar partes de la cara de los sujetos o cubrir partes como los ojos o la boca. Superpuesto en la fotografía, Johnson utiliza la pintura para alterar las fotografías para intensificar las características del sujeto.,

Walter Lobyn es un DJ, por lo que reconoce la calidad sagrada de los discos de vinilo y el ritual de escuchar un álbum. Con la escasez de discos de vinilo hoy en día, Lobyn los conmemora en su arte. Utilizando discos de vinilo para conmemorar a notables figuras afroamericanas como Malcom X, Jimi Hendrix, Fela y Prince, el vinilo se incorpora a la perfección en los retratos con las esencias de estos iconos incrustados., La fusión del vinilo es magistralmente representada como piel negra o pelo en algunas de las piezas y en otras el vinilo toma el centro del escenario como tema de su obra de arte.

Kevin Okeith utiliza un estilo impresionista para pintar imágenes de la figura humana y paisajes. Okeith emplea técnicas que recuerdan a los maestros modernos. Su uso de la espátula le permite colorear la carne de sus sujetos utilizando gestos minuciosos en el lienzo para crear una rica pigmentación. El objetivo de Okeith es promover la Belleza africana celebrando la fuerza, el orgullo y la dignidad., Y los simplemente complejos Paisajes monocromáticos que pintó en rosa, púrpura y negro disfrazan al sujeto tanto como lo resaltan. Al usar un color, la vista horizontal que Okeith quiere que el espectador vea es tan clara como oculta.

Shantay Robinson participó en el programa de mentoría de Escritores de arte de Burnaway, la beca Editorial New New South de Duke University y el programa de mentoría de Críticos de arte de CUE Art Foundation. Ha escrito para Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. y Washington City Paper., Mientras recibía un MFA en escritura de Savannah College of Art and Design, se desempeñó como docente en el High Museum of Art. Actualmente está trabajando en un doctorado en escritura y Retórica en la Universidad George Mason.

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