Vocal EQ Chart (Vocal Frequency Ranges + EQ Tips)

• ladda ner och/eller skriva ut vår handy vocal EQ cheat sheet.
• lär dig de avgörande frekvensområdena för att styra sång i en blandning.
• anta en ordentlig tankegång om hur man närmar sig EQ när det gäller mixdowns.,

innan vi hoppar in i vokal EQ diagrammet nedan, låt oss gå över några grundläggande principer.

Vad är EQ i musik?

en EQ kan användas på otaliga sätt och varierande tillämpningar, men dess huvudsakliga funktion kan delas upp i två huvudkategorier:

en EQ kan du forma saker tonalt

Umgås med producenter tillräckligt länge och du kommer sannolikt att höra orden ”carve” eller ”sculpt” som används tillsammans med EQ. Det beror på att de är den perfekta analogi för att beskriva en av de primära funktionerna: tonal formning.

i ljuddesign och musikproduktion ger en EQ dig möjlighet att skära eller öka frekvenserna för att uppnå den tonalbalans du önskar., Vanligtvis kommer detta att göras med programvara (eller en” plugin”) i en producents DAW, många av dessa låter inte bara bra men är helt gratis.

en EQ är ett korrigerande/förbättringsverktyg

om du någonsin har spelat in en sång i ett utrymme där miljöljud blöder i mikrofonen och ominspelning inte är ett alternativ, kan en EQ vara din spara nåd.,

så i fallet med en oönskad luftkonditionering ” hum ” gör sin väg in i vad som skulle ha varit en annars fantastisk inspelning, en EQ blir ett korrigerande verktyg eftersom det ger Dig möjlighet att identifiera och dra ut dessa oönskade frekvenser.

en EQ är också ett kreativt verktyg

medan en EQ ursprungligen var avsedd som ett korrigerande verktyg, dess användningsområden går långt utöver det, och en hel bok kan förmodligen skrivas på enbart kreativa sätt att använda EQ som ett sätt att färga din låtskrivande och skapa intresse för din sonic mix.,

utjämningsvärlden är både spännande och svår att behärska. Om du är intresserad av att lära dig om de olika typerna av EQ, praxis och vanligt bruk-fall ser du inte längre, vi bryter ner allt du behöver veta här.

Vocal EQ Chart (your Vocal EQ Cheat Sheet)

denna vocal EQ cheat sheet för att fungera som en riktlinje för EQ ’ ing sång i en mix. Nyckelordet här är ”riktlinje”, och därför bör endast fungera som en grov guide för att hjälpa dig att identifiera de viktiga frekvensområden att uppmärksamma.,

ta hänsyn till att följande kommer att påverka approximationen av nyckelfrekvensområdena

• kön och ålder på din sångare
• sångstilen (alto, tenor, falsetto, screaming, whispers, etc)
• den biologiska timbre av vokalistens vokalband

nu med det ur vägen, här är ditt härliga vokala EQ-diagram/fuskblad (klicka för att zooma). Beröm till John Dobie Design för att piska upp detta för oss!,

Ladda ner Vocal Cheat Sheet i Full High-Res

bryta ner Vocal EQ Chart

låt oss bryta ner nyckelfrekvensområdena i vocal EQ cheat sheet. Återigen, kom ihåg att diagrammet inte är tänkt att tas som evangelium, utan istället för att bara hjälpa dig att komma i ballpark.

fokusera endast på frekvensregionerna — justeringarna i diagrammet är endast för illustrationsändamål.

Så, vilken Hz upptar sång?, Typiskt kommer det uttryckta talet hos en typisk vuxen man att ha en grundläggande frekvens från 85 till 180Hz, och den hos en typisk vuxen kvinna från 165 till 255Hz.

20Hz-80Hz

sång innehåller vanligtvis inte mycket subfrekvensenergi, och de lägger ofta inte till något värdefullt för moderna blandningar. I själva verket är det vanligt att rulla bort subfrequency innehåll off sång som det rensar upp utrymme för instrument som bör uppta dessa lägre frekvenser, såsom basgitarr och kick trumma.

Proximity effect, d. v. s., ökningen av lågfrekventa svar som man kommer närmare mikrofonen, påverkar denna region en hel del, och är också där ”plosives” (ord som har alltför percussive fonetik, som ”potatis”) kan bli ett problem här, särskilt om ett popfilter inte används.

100Hz-300Hz

100Hz-300Hz är den zon där vokalens grundläggande frekvenser ofta kommer att bo. Som ett resultat är detta ett otroligt viktigt frekvensområde att uppmärksamma, eftersom det enkelt kan göra eller bryta ett ljud.,

det är en besvärlig zon för många, eftersom det kan bli rörigt här i upptagna blandningar med fulla trumset och förvrängda gitarrer.

som nämnts är en vanlig teknik att rulla av lågfrekventa innehållet i sången. Den roll-off slutar vanligtvis någonstans inom 80Hz-200Hz, beroende på mixens sammanhang och avsikten.

ju mer av detta område som rullas av, desto lättare och mindre ”närvarande” kommer vokalen att känna. Experiment efter smak.,

350Hz-600Hz

det är där den huvudsakliga ”kropp” av sång ockupera och är ansvarig för att stödja de övre övertoner av rösten. Det kräver din största uppmärksamhet, och kan vara ett knepigt område som för mycket i denna region kan resultera i en ”boxy” ljud, och för lite kan resultera i ett ihåligt ljud.

Scooping ut 350Hz-600Hz i din adlibs och bakgrundssång är en teknik som du kan försöka ge intryck av att den stödjande sång sitter längre bakom i mixen. Detta kan också bidra till att rensa upp utrymme för huvud sång.,

1kHz-4kHz

vi går nu in i de övre mellanfrekvenserna, som är ansvariga för saker som ”bite”, ”honkiness” och ”nasal” kvaliteter.

noggrann uppmärksamhet bör ägnas åt denna region eftersom det tenderar att vara ett upptagen område, särskilt i tyngre musikstilar.

en överdriven uppbyggnad i höga frekvenser är vanligt i amatörblandningar och kan leda till en obehaglig, hård och spröd blandning. Detta gäller särskilt för spår med mycket skiktad vokal tar, där resonanstoppar utvecklas om de inte kontrolleras effektivt.,

omvänt kommer ett spår med för lite frekvensinnehåll i detta område att vara tråkigt, ”långt borta” och dämpat. Om du går för en 90s ’shoegaze’ eller ’vaporwave’ ljud, Detta kan vara perfekt. Men för de flesta moderna ”radio” mixar, med tydlig, hög-mellanregister ger intryck av modern närvaro. Återigen beror allt på sammanhanget.

5kHz-8kHz

denna region är där sibilance / brilliance av sång kan manipuleras effektivt., För bättre eller sämre har det funnits en trend över tiden där sång ges en bump i detta område (och till och med över) för att ge intrycket av ett ”större än livet”, ljust ljud.

se även

4 typer av Ljudkompressorer & när du ska använda var och en av dem

om exekveras med precision och finess, kan detta göra underverk., Att trycka på denna region ger en vokal ”glans” , men i fel sammanhang kan det låta osammanhängande från den övergripande blandningen och hård.

10kHz-20kHz

vid denna tidpunkt skulle majoriteten av vokalharmoniker och övertoner naturligt ha rullat av sig själva. På samma sätt som jag nämnde tidigare har det blivit ”på modet” att driva detta område lite för att ge extra ”glans” och ”hi-fi” närvaro.

omvänt är det inte heller ovanligt att vissa tillverkare rullar av denna region med en grunt högskuren eller höghylla., Samtidigt som man offrar ”fördelen” av ”luft” eller ”glans”, väljer många producenter att rensa vokalen av dessa frekvenser för att tillåta andra instrument att uppta den, såsom cymbaler eller luftiga synthesizers.

Kom ihåg det ordet jag säger? Återigen, sammanhang.

vill komma in i musikproduktion men vet inte var du ska börja? Börja med dessa 5 Gratis DAWS.

Vocal EQ Tips

Kom ihåg att alla tips som ingår ovan är bara till exempel skull, och betyder inte att teknikerna kommer att fungera 1:1 med dina mixar., Varje sångare är unik, mikrofonfrekvenssvar skiljer sig åt, och varje spår bör kontaktas med avsikt att betjäna spåret, snarare än en uppsättning regler.

det finns inga ”bästa equalizerinställningar”. Varje mix beslut du gör bör vara med en särskild avsikt som är oberoende av alla uppsatta regler.

mycket tid (och detta gäller blandning i allmänhet), EQ-beslut bör vara resultatet av att göra specifika offer för att uppnå önskat resultat., 10 fullfrekvensinstrument och sång kommer inte alla att passa ihop direkt ur porten, och så blir EQ ett spel av små kompromisser/offer för det större goda av en övergripande blandning.

det är därför många hävdar att EQ ’ in i solo (medan det är användbart) kan leda till dåliga mixbeslut, eftersom de 10 fullfrekvensinstrumenten kan låta otroliga av sig själva, men hemska som en övergripande blandning.

slutligen finns det inget magiskt diagram som gör dig till en professionell mixingenjör över natten., Det kommer att ta år och år av praxis att få rätt, och därför varför de bästa mix ingenjörer i världen betalas vackert för sin tid.

nivå upp din EQ spel & skapa professionella klingande mixar