Post-Impressionism är en övervägande fransk konströrelse som utvecklades ungefär mellan 1886 och 1905, som var från den sista impressionistiska utställningen fram till Fauvismens födelse. Rörelsen uppstod som en reaktion mot Impressionism och dess oro för den naturalistiska skildringen av ljus och färg.,
Post-impressionister båda utökade Impressionism samtidigt avvisa dess begränsningar: konstnärerna fortsatte att använda levande färger, en tjock tillämpning av färg och verkliga ämnet, men var mer benägna att betona geometriska former, förvränga former för en uttrycksfull effekt och använda onaturliga och till synes slumpmässiga färger.
På grund av denna breda betoning på mer abstrakta egenskaper och symbolisk mening kan Post-Impressionism omfatta underrörelser som Neo-Impressionism, Symbolism, Cloisonnism och Syntetism., Termen Post-Impressionism användes först av engelsk konstnär och kritiker Roger Fry 1906 och sedan igen 1910 när han organiserade utställningen, Manet och Post-impressionisterna, som definierade det som utvecklingen av fransk konst sedan Manet, en nyckelfigur i impressionistisk målning.
för att förstå hur rörelsen manifesterade sig i konstvärlden, här utforskar vi de konstnärer och konstverk som definierade Post-Impressionism.,
Mont Sainte-Victoire Sett från Bibémus Stenbrott, Paul Cézanne, 1897
The Balitmore Museum of Art, USA
franska konstnären Paul Cézanne sägs vara far till Post-Impressionism. Med sitt arbete bestämde han sig för att återställa en känsla av ordning och struktur till målning, och han uppnådde detta genom att minska föremål till sina mest grundläggande former samtidigt som de mättade färgerna av Impressionism bibehålls., Hans repetitiva och utforskande penseldrag var typiska för Cézannes stil och genom att använda plan av färg kunde han bygga komplexa fält och detaljerade studier av sina ämnen.
i denna målning av Mont Sainte-Victoire ser vi konstnärens djärva användning av färg och sporadiska penseldrag samlas för att skapa ett landskap fullt av djup och energi. Under sin livstid blev Cezannes arbete ofta förlöjligat av kritiker som ständigt jämförde det med impressionistiska verk, men hans medartister såg honom som en kreativ mästare., Hans utforskningar av färg och form inspirerat andra konstnärer som Pablo Picasso, och hans kamrater Edgar Degas, Paul Gauguin och Henri Matisse talade mycket om hans kreativa ”geni”.