typer av akustiska gitarrer – kroppsformer & storlekar

det är definitivt viktigt att köpa ett instrument som du gillar utseendet på, men vid närmare inspektion, hittar du att formen på kroppen påverkar tonala egenskaperna hos gitarren mer än du kanske tidigare har insett.

låt oss ta en titt på några av sorterna av akustiska gitarrkroppar, och varför en spelare kan välja ett instrument baserat på dess ljud såväl som dess utseende., Vi kommer också att notera några kända artister som använder varje typ av akustisk kroppsform till stor effekt, så att du kan få ett öra för varje typ av instrument.

de viktigaste typerna av akustiska gitarrer är:

• Dreadnought
• Parlor
• Jumbo
• Dreadnought varianter
• Auditorium
• Grand Auditorium
• klassisk

Vi kommer att utforska varje snabbt men med tillräckligt djup att du kommer ut på andra sidan med all information du behöver veta. – herr talman! Vi tar listan ovan i ordning och börjar med…,

Dreadnought gitarrer

låt oss börja med den vanligaste kroppsform av alla, Dreadnought. C. F. Martin producerade först denna kroppsform 1916 och namngav den efter HMS Dreadnought, ett slagskepp, på grund av sin större storlek och djärva ljud.,

Dreadnought formen innehåller mycket breda fyrkantiga axlar och en större inre hålighet, vilket ger en mycket snäv ljud som accentuerar inte bara basfrekvenserna, men ger också en stark mellanregister med skär höjder.

dessa funktioner gjorde Dreadnought kroppsform bli ett föredraget verktyg i Bluegrass flat picker arsenal., Den extra volymen och tonalområdet gjorde det möjligt för spelaren att konkurrera med brash och loud banjo picker, och kan producera samma toppar som mandolin-spelaren.

om du vill höra ett bra exempel på Dreadnought i Bluegrass-inställningen, titta inte längre än mästaren själv, Tony Rice.

hans ackompanjemang passar perfekt med sitt band, och när det är dags för honom att ta ledningen är Tonys plockning högt och kristallklart i alla oktaver.,

många folkkonstnärer valde också Martin D-serien som deras go to instrument of choice. En personlig favorit till mig skulle vara Joni Mitchell, som effektivt använde Martin Dreadnoughts för att spela allt från söt folkmusik, till Jazz, hela vägen till hennes unika märke av anpassade stämningar och rytmiska tillvägagångssätt som aldrig hade hörts tidigare. Alla dessa ljud härrör från den berömda Martin d-35.,

För mer moderna exempel, rekommenderar jag att lyssna på Dave Matthews och Tim Reynolds albumet ”Live at Luther College,” där Dave strums hans Martin D-28 medan Tim Reynolds lägger sin ledning blomstrar och ackompanjemang på hans Martin HD-35.

Tim Reynolds visar också hur bra Dreadnought kan vara effekter-lastad och ger fortfarande att ”skära igenom mixen” Blyton som Dreadnought är känd för. På grund av det djärva ljudet av denna kroppsform har Dreadnought blivit en stöttepelare i gitarrvärlden och erbjuds nu av alla tänkbara akustiska gitarrproducenter.,

Du kan verkligen inte gå fel med en Dreadnought, om du inte specifikt vill ha ljudet eller vibe av en annan kroppsform. Dreadnoughts är definitivt inte begränsade till Bluegrass eller land, och används nu i stor utsträckning i varje genre där spelare föredrar ett starkt, skärande och djärvt balanserat ljud.

Parlor gitarrer

akustiska gitarrer typer med Parlor formen har vunnit i popularitet under de senaste åren. De är bland de mindre kropparna, som kan vara tilltalande för personer med mindre kroppsramar.,

det är mycket meningsfullt, men de har ett visst ljud som kan vara mycket intimt under vissa tillvägagångssätt som en Folk solo artist som föredrar att fingerplocka tillsammans med mjuka sång.

C. F. Martin uppfann Parlor kroppsform i 19th century och har haft återkomst under de senaste åren på grund av spelare som föredrar sin ”throwback” vibe., Många tidiga Bluesspelare, framför allt den sena stora ”King of the Delta Blues” Robert Johnson, använde sin flaskhalsrutschbana i samband med sin Parlor gitarr för att förändra musikvärlden.

de var också massproducerade under eran, så Parlor gitarrer erbjöd en allmänt tillgänglig billig lösning för den resande troubadour (se Fender bilden ovan).,

Ian Anderson från Jethro Tull anställd Parlor gitarrer för hans irländska böjt akustiskt arbete och är ett fantastiskt exempel på hur väl tonala egenskaperna hos kroppsform gör att gitarren att passa in med ett helt band. Från full-on strumming till subtila finger plockning, Anderson kunde göra salongen gitarr tala eller wail, som visar den fulla kapaciteten hos den mindre formen.

På senare tid använder John Mayer sin Martin signaturserie Parlor guitar för sina soloframträdanden., ”Något som Olivia” är ett perfekt exempel på den välbalanserade tonen som denna akustiska kroppsform kan erbjuda.

salongen kroppsform är ett utmärkt val för soloartisten på grund av dess ljus, men ändå balanserad tonala spektrum. De är mindre och lättare att resa med också!

Jumbo gitarrer

Vi har sett standarden på akustiska gitarrer, och vi har tagit en titt på en av de mest populära mindre formerna. Låt oss dyka in i den stora pojken i akustisk gitarr världen, Jumbo kroppsform!,

Gibson introducerade Jumbo kroppsform 1937 med lanseringen av J-200-modellen. Denna form är mer rundad i axlarna och botten, och ger den största ljudhålan i alla former. Den största fördelen med att göra denna form större och bredare kokar ner till ett element: volym. Gitarrerna är högljudda.

från strumming hårt till mjukt finger plockning, om du investerar i en Jumbo får du mest volym för dina pengar, garanterat., I dagens moderna marknad kan pick-ups och pre-amps Ge vilken volym du vill, men om du är en rak akustisk spelare på jakt efter en hög gitarr som kan fylla ett rum, titta inte längre.

kanske du är en hög sångare och behöver ett instrument som kan konkurrera med dig belting ut mega sång, eller ditt band tenderar bara att spela högt. Kanske är du en större inramad person som vet att du kan hantera ett större instrument och beordra det för att göra din röst hörd. Jumbo kan vara allt du har drömt om i en akustisk gitarr.,

tonspektrumet är balanserat, men av personlig erfarenhet producerar den större kaviteten en mer öppen typ av ljud som verkligen kan accentuera basfrekvenserna. Tonala terminologi kan vara svårt att tala om, och även om analogier kan hjälpa till i detta scenario din bästa insats är att lyssna på vissa artister som använder Jumbo i deras huvudsakliga arsenal av axlar.

Bob Dylan är en av de mest kända sångare-låtskrivare, och du kanske inte inser att du redan är bekant med de tonala egenskaper Jumbo kroppsform har att erbjuda., Bara om du inte är en Bob Dylan fan eller bara inte har utsatts för hans musik, Kolla in det här exemplet på hur han använder Jumbo för att komplettera sin sång och fylla upp tonalspektrumet av hans inspelningar.

om din huvudsakliga oro när du handlar för en akustisk gitarr är volym, är Jumbo kroppsform rätt upp din gränd. De ser också bra ut! Kolla in den här bilden av Gibson J-200 för att få en uppfattning om den visuella skönheten som Jumbo har att erbjuda., Mer kända gitarrister än vi kunde våga lista Här spela J-200, men vi ska nämna Elvis, Emmylou Harris, George Harrison, etc…

för er på en stramare budget, kolla Epiphone gitarrer, som ägs av Gibson. De gör fint utformad versioner av Gibsons high end gitarrer, men med en vänligare prislapp. Värdet är fortfarande där, men inte lika skadligt för plånboken.,

de tre första akustiska gitarrkropparna vi tittade på är bland de mest inspelade instrumenten. Deras popularitet har definierats på grund av deras visuella överklagande, men också deras tonala natur och de artister som har gjort dem kända.

för dig som vill gå ner den mindre resande vägen, kolla in dessa mindre kända men fullt kapabla varianter på akustisk gitarrkropp., Var och en har sitt eget utseende, och på grund av ljudhålans dimensioner och övre och nedre anfall har de alla sin egen distinkta känsla och ljud.

Dreadnought varianter med runda axlar

När Martin gitarrer introducerade Dreadnought form, följde andra företag omedelbart efter. De replikerade den exakta kroppsformen för att få sin andel av marknaden för denna mycket använda kroppsform.,

andra företag, som Gibson, skapade även små varianter till Dreadnought som blev extremt populär i sin egen rätt. Framför allt ökade Gibson J-45 i popularitet efter introduktionen. Det var känt som en ”arbetshäst” gitarr som var prisvärd men behöll alla de utmärkta funktioner som kom med de dyrare Martin D-modellerna.,

Sunburst-finishen har fastnat under åren, även om du nu kan köpa dem i naturliga finish. J-45: s enkla men snygga visuella överklagande, tillsammans med det överkomliga priset, gjorde” arbetshästen ” namnstickan. Priset på instrumentet hjälpte det att stiga till framträdande, och dess varma ton som erbjöd ljuvligt ljud som kompletterade någon sångare skapade omedelbart en känsla i den akustiska arenan.,

Nu när Gibson J-45 har blivit lika populär bland spelare som Martin Dreadnought, kan du förvänta dig att betala en anständig premie för en, eftersom detta instrument erbjuder en enorm kvalitet under varumärket Gibson. Jag skulle säga att den mest kända Gibson J-45-spelaren genom tiderna måste vara den enda John Lennon från The Beatles.

Lennon anpassade även sitt instrument för att inkludera en soundboard monterad enda spole pickup och volym rattar som liknar några av de typer av elgitarrer där ute.,

Auditoriumgitarrer

liknar Dreadnought, men med en mycket nyare utvecklingshistoria, står Auditorium kroppsform. Återigen är detta en annan C. F. Martin design. Medan det erbjuder liknande dimensioner till Dreadnought, avslöjar en närmare titt sin mycket hårdare midja, vilket gör att vissa tonala egenskaper blir mycket mer uttalade.,

i en fysisk natur passar Auditoriumgitarren bokstavligen över benet mycket mer snyggt på grund av sin raffinerade midja. Detta innebär att gitarrens inre kurvor definieras mer inåt, vilket också minskar mängden inre hålighet gitarrformen har. Den här funktionen är bekvämare för vissa spelare som gillar instrumentet att sitta fast på benet utan någon tendens att glida runt.,

denna stramare midja ger också vissa tonala skillnader jämfört med en Dreadnought. Medan en Dreadnought kommer att erbjuda ett starkt bas-och mid-Range frekvensspektrum, tenderar auditoriet att släta EQ-kurvan för att erbjuda ett balanserat intervall med samma blomstrande volym som Dreadnought erbjuder.

vissa gitarraficionados hävdar att Auditoriummodellerna låter bra med lättare strängmätare, medan Dreadnought föredrar åtminstone medium gauge strängar att låta på sin fulla potential.,

Jag skulle hävda att någon kompetent gitarrtekniker kan ställa in ett instrument för att låta bra oavsett strängmätare, men den konventionen finns fortfarande kvar, så vissa spelare håller fortfarande med om detta. Om du spelar med en lättare beröring kan Auditoriumformen vara att föredra för dig.

kolla in vår Guitar Strings Guide om du behöver veta mer om strängar!

den mest kända gitarristen som använder Auditoriumformen måste vara Eric Clapton med sin signaturmodell., Om du någonsin har hört hans” Unplugged ” album, är du redan bekant med de vackra toner som kan framkallas från denna typ av kroppsform.

Clapton driver sin gitarr genom steg med tung strumming, subtila plockning finger, bluesy bly slickar som visar mångsidigheten som kan befallas med denna form av akustisk.

Jag skulle rekommendera att titta på några klipp av denna berömda konsert för att få en titt på de sexiga kurvorna i Auditoriumgitarren. De låter bra och är visuellt tilltalande på grund av dess timglas form.,

det är bäst att spela båda typerna av gitarr med egna händer och uppleva skillnaden själv. Om du lutar mot Hörsalformen, gör ditt bästa för att få erfarenhet av att hantera både det och Dreadnought, eftersom du kommer att känna och höra skillnaden jämfört med den mycket vanliga och populära Dreadnought formen. Varje spelare är unik och du bör alltid välja vad som känns och låter bäst för dig!

notera att denna form av gitarr är också känd som ”O” gitarrer., De kan komma i olika storlekar från:

• ”O”
• ”OO”
• ”OOO”

varje storlek har sin egen tonala betoning, samt volymvarianser. Beroende på din spelstil, eller visuella intryck, skulle det vara värt att undersöka var och en av dessa varianter i storlek.

Grand Auditorium Guitars

Du gissade förmodligen redan det. Grand Auditorium är en större version av den mindre Auditorium stil. Det betyder att det liknar en större proportionerad Dreadnought också., Med akustiska gitarrer, ju större kroppsform är, desto mer ren oförfalskad volym kan utplånas från den.

Taylor Guitars, fine purveyors of high quality acoustics, var företaget att definiera och producera Grand Auditorium. På grund av sin konkurrenskraftiga kamp för ett tag i akustisk gitarr marknaden, de har en intressant unik blandning av Martin visuella.,

detta inkluderar varianter på både Martin och Gibson akustisk gitarr kroppsformer, men även alla stöttepelare vi har lärt känna och älska. Dessa instrument är också kända för den höga kvaliteten på ”plugged in” – tonen.

Om du vill ha en bra earful av vad Grand Auditorium gitarr form har att erbjuda, kolla in den världsberömda Taylor Swift. Under hennes formativa år som en berömd landskonstnär använde hon Grand auditoriet nästan uteslutande för att komplettera sin sångstil och vokalstil.,

gitarrens större form kompletterar också hennes mindre storlek, i en total omkastning av hur många spelare som väljer sina akustiska gitarrstorlekar.

klassiska gitarrer

sist, men definitivt inte minst, är den klassiska gitarr. Ofta känd för sin mjuka Nylon sträng tonen, de kan också uppträdda med stålsträngar och har ett unikt ljud när man gör det.

klassiska gitarrer identifieras enkelt av sina öppna slitsade tuners, som använder kammar istället för standard tuner-inlägg., Tunern rattar sig faktiskt recede vinkelrätt från baksidan av huvudstocken istället för parallellt med sidorna av huvudstocken.

Om du är en fingerplockare och njuter av de mjuka ljuden från den traditionella europeiska orkestermusiken är den klassiska gitarren definitivt värt att undersöka., Från Andres Segovia till Christopher Parkening har du hört den här mjuka tonen som används mer än du inser, i alla stilar av gitarrspel och musikgenrer.

medan klassiska gitarrer med nylonsträngar ofta används i stilar som traditionell klassisk gitarr och Flamenco, som tidigare nämnts, kan de lätt bli ljusa strummers, som fallet med den stora Willie Nelson. Hans berömda gitarr har tagit stryk genom åren, men håller på att ticka, som ett bevis på mångsidigheten hos denna typ av akustisk gitarr.,

en intressant anteckning om Willies gitarr, Trigger: han plockade inte bokstavligen igenom toppen av sin gitarr och tog bort träet genom att strumma. En av hans ljudkillar slog av misstag sin gitarr av sitt stativ under en ljudkontroll på turné, och historien går att en mikrofon stansade genom ljudkortet.

han älskade instrumentet så mycket att han bara fortsatte spela det utan hänsyn till skadan och utvecklade sin unika bild från den tragiska scenolyckan.,

de är de viktigaste typerna av akustiska gitarrer

Jag hoppas att denna genomgång av några av de vanligaste akustiska gitarrformerna har varit till nytta i din strävan efter den perfekta yxan! Det finns så många typer och former av akustiska gitarrer som kan undersökas, att alla spelare kan hitta den perfekta matchningen för deras spelstil och vokalområde.

vem vet, med din nyfunna kunskap, kan du uppfinna en ny form som blir din egen beställda signaturmodell! Någon revolutionerade en gång det akustiska spelet genom att introducera begreppet akustisk elgitarr., Det finns fortfarande mycket utrymme för förbättringar, men alla är inriktade på att spela istället för att uppfinna!

Ta din tid i din strävan efter din perfekta akustiska. Det finns så många variabler att överväga, från visuella intryck, Volym, ton, storlek, form, elektronik eller vanlig akustisk, och viktigast av allt, din budget.

den bästa rekommendationen jag kunde göra är att notera dina musikhjältar och vilka val de har gjort., Din perfekta gitarr kommer att vara inspirerande och låta din konst att flyta från ditt hjärta, och det inkluderar att välja rätt ljud samt ditt föredragna val av olika gitarr kropp stilar.