femtio år efter hans tidiga död finns det lite kvar att säga om James Marshall Hendrix som inte redan har sagts. Sedan hans bortgång har hans arv bara vuxit tillsammans med sin katalog, som rabiat fans och musikologer ivrigt söker efter även den minsta slivern av en Hendrix artefakt—musikalisk eller på annat sätt. Hendrix briljanta spel överskuggar ofta sin kompositionella geni och preternaturliga förmåga att skriva varaktiga låtar., Några av hans bästa spår är improvisationsfordon, andra är korta skisser baserade på enkla men vackra melodier, och några beskrivs bäst som djärva resor i djupet av ljud. Med allt detta i åtanke, Blues Rock Review pares Jimi arbete ner till hans bästa tio låtar.
”Peace In Mississippi”
Hendrix inflytande på elgitarr och dess beroende genrer kan inte överskattas, men hans avtryck på heavy metal förbises ofta. ”Peace in Mississippi” växlar mellan guttural low-end riffage och piercing overdriven leder i ett instrumentalt samtal och svar., Tung och aggressiv, denna proto-metall grind är allt annat än fredlig.
Köp på Amazon
”Red House”
”Red House” börjar med sin ikoniska, kraftigt elektrifierade intro och graciöst glider in i en långsam tolv-bar blues struktur förde till levande liv genom Hendrix uttrycks gitarrarbete. Kanske inte lika vilt original som några av hans andra kompositioner, låten visar en kuslig förmåga att göra den gamla nya och fotgängare exceptionella. Det var en konsert stöttepelare och modern blues häftklammer som Jimi skulle återkomma ofta.,
Köp på Amazon
”Bold As Love”
epiken närmare Hendrix andra album är en del introspektiv självförverkligande och del kärlek proklamation, både texter och musik mättad i full technicolor. Efter att ha kört igenom en regnbåge av känslor avslutar ”Bold As Love” med en outro-ljud som om den spelades från Undervatten i en av de tidiga implementeringarna av gitarrfrasering.,
Köp på Amazon
”Purple Haze”
Jimi smälter enkelt en dissonant och kraftigt förvrängd två-not stomp i en av rock mest ikoniska riffs, allt innan de sätter sig i en vers förankrad av en E7#9 ackord—nu kärleksfullt känd som ”Hendrix ackord.”De dynamiska kontrasterna mellan dessa sektioner, körens råa känslor och gitarrens droppande psykedelia, mer mark i en tre minuters sång än de flesta artister kan i ett helt album.,
Köp på Amazon
”hela tiden Vakttornet”
så ökända är detta omslag som många lyssnare inte känner till originalet-ganska bedrift med tanke på författaren går under namnet Bob Dylan. Med en intro inställd på en imaginär Western showdown, kastar Hendrix snabbt sin föregångares jämförelsevis tama, akustiska balladry för ett elektrifierat spår som visar Hendrix bäst, både instrumentalt och vokalt.,
Köp på Amazon
”The Wind Cries Mary”
lägga undan fretboard fyrverkerier, Hendrix levererar denna tidlösa sång av tyst avgång och acceptans. Inspirerad av ett argument spunnet utom kontroll, den enkla progression och mild solo accentuera Jimi lyriska poesi som han undrar, ” kommer vinden någonsin ihåg namnen Det har blåst i det förflutna? Och med sin krycka, sin ålderdom och sin visdom viskar den ” nej, det här blir det sista.,'”
Köp på Amazon
”Hear My Train A Comin’ ”
en självbiografisk ursprungssång genomsyrad av traditionerna och tales of the hard luck blues journeyman, ”Hear My Train A Comin'” tar på sig två helt olika personligheter beroende på leveransen. När den spelas akustiskt fokuserar låten på ”väntar” med sin luddiga kadens och nedtryckt humör. På elektriska versioner är det mycket tydligt att tåget har anlänt—ohämmade utökade solon överflöd som Hendrix täcker Hendrix.,
Köp på Amazon
”Machine Gun”
unikt bland protestlåtar, ”Machine Gun” förlitar sig på sin musik mer än sina texter för att leverera sitt anti-war-meddelande. Med hjälp av flera effekter och droves av feedback, förvandlar Hendrix sin gitarr till sonic motsvarande en kulspruta-klick, fångster och kulor sprutning från fingrarna. Politik åt sidan kommer det definitiva bandet av Gypsys cut bäst att komma ihåg för sin olycksbådande ton och legendariska solo, som vid sitt klimax exploderar i ett vågflytande ljud.,
Köp på Amazon
”Hey Joe”
upphovsrättsskyddat av Billy Roberts, inspelat av bladen, och förevigat av Jimi Hendrix. Det finns en uppenbar skillnad mellan att helt enkelt täcka en låt och göra det egna. Hendrix förmåga att spela allt han kunde höra ledde till en oändlig ström av musikaliska rekreation, men ingen var lika personlig som ” Hey Joe.”Jimi berättar soulfully denna berättelse om den all-amerikanska anti-hjälten på ett sätt som ingen annan kan.,
Köp på Amazon
”Voodoo Chile (liten avkastning)”
ett annat två-för-ett-erbjudande, det mindre kända, men lika imponerande utökad tolkning av denna musikaliska idé ligger på första sidan av Electric Ladyland. Men ”Voodoo Chile” är mest känd som albumets climactic stängningsnummer med den angränsande (liten avkastning). Lathered i omfattande wah-wah uttryck, denna version legendariska riff ankare en av Hendrix mest täckta och välkända låtar., Mer rock än blues och mer eld än träsk än dess längre version, seminalklassikern cementerade sin status som en av de största musikerna i 20-talet.
Köp på Amazon