Strauss Sprach också Zarathustra

med Berliner Philharmoniker

om denna inspelning

sprach Zarathustra
Richard Strauss
sammansatt: 1896
även Sprach Zarathustra, en gång bland de mindre ofta utförda Strauss verk (Stanley Kubricks 1968 film 2001: A Space Odyssey film did give it an immense Boost), nu fast ensconced i standardrepertoaren, är en tondikt, dvs,, en fritt formulerad symfonisk pjäs som antingen berättar en historia eller, vilket är fallet här, föreslår stämningarna i en litterär text. Det är svårt att urskilja varför det borde ha utförts mindre ofta än, säg, samma kompositörens ein Heldenleben, de två skärs från liknande färgglada tyg. Kanske är det föreningen med Friedrich Nietzsches knotiga filosofiska verk med samma namn som fick Zarathustra, musiken, det obefogade rykte att vara ”svårt.,”
kompositören förnekade inledningsvis någon koppling mellan hans poäng och Nietzsche utöver att inspireras av bokens poetiska bilder och särskilt dess suggestiva kapitelrubriker, varav åtta arbetade Strauss som icke-specifika guider i hans poäng.
sprach Zarathustra komponerades också 1896, det år då Strauss blev chefsdirigent för den Bayerska Statsoperan i München. Staden av hans födelse uppskattade honom mycket som en dirigent, men den konservativa allmänheten, och impresarios som tjänar den allmänheten, ansåg hans kompositioner ganska outré., Således gavs premiären i Frankfurt, med kompositören som dirigerade.
den eldiga debatten som virvlade runt poängen när den var ny orsakades mindre av musiken än av de motstridiga programmen Strauss föreslog vid olika tidpunkter som ämne. Innan Frankfurtpremiären godkände han följande stenografiprogram som skulle skrivas ut:
”första rörelsen: Sunrise. Människan känner Guds kraft. Andante religioso. Men mannen längtar fortfarande. Han störtar in i passion (andra rörelsen) och finner ingen fred., Han vänder sig mot vetenskapen och försöker förgäves att lösa livets problem i en fuga (tredje rörelse). De behagliga danslåtarna låter och han blir en individ. Hans själ svävar uppåt medan Världen sjunker långt under honom.”Hade han oss på?
men det var varken hans första (han hade tidigare läckt tips om ett något annorlunda program till den tyska pressen) eller sista ordet i ämnet., Strauss bestämde sig slutligen för att lägga saken till vila genom att prefacera den publicerade poängen med orden i Nietzsches öppningsstycken, ”Ode to The Sun”, som slutade i uppmaningen till den kreativa andan: ”för länge har vi drömt musik, låt oss nu vakna. Vi var nattvandrare. Låt oss nu vara dagvandrare.”(Nietzsche, det kan komma ihåg, var en kompositör själv.) Titlarna på de åtta sektioner som följer mässing-slagverk-orgel skildring av soluppgången-The movie music-var de enda andra programmatiska ledtrådar kvar av kompositören.,
titlarna på de åtta sektionerna, som spelas utan paus, är ”av skogsbefolkningen” ;” av den stora längtan” ;” av glädje och passion”; ”Dirge”; ”av lärande” – vari öppningen, tre-not C-huvudtema för ”soluppgången”, nu i samband med Zarathustra själv, utvecklas till en spektakulär flykt. I den efterföljande ”Konvalescenten” når det föregående fugalämnet en topp av frenetisk komplexitet innan den lindas ner till en mild cello solo. Med ”Danssången” bryter Nietzsches grymma filosof, Zarathustra, in i en vals., Vissa Pro-Strauss-kritiker har citerat detta som kompositörens förhärligande av livskraften, medan motståndare pekar på det som ett exempel på hans eländiga smak. Med all sannolikhet är det omedelbart ett tecken på Richard Strauss kärlek till en annan (orelaterad) Strauss, vals kungen själv och hans (Richard) sinne för humor, som inkluderade inte att ta sig nästan lika allvarligt som hans lyssnare gjorde., Waltzens klimax smälter in i finalen, ”The Night Wanderer ’s Song”, tillkännagiven av en klocka som klämtar midnatt och slutar fredligt, med höga trävindar som upprepar, allt mer mjukt, ett B-stort ackord, medan baserna spelar låg C som också sprach Zarathustra började.
Anteckningar av Herbert Glass